Pomimo bycia na tym samym boisku, bycie utalentowanym wykonawcą przed kamerą niekoniecznie oznacza bycie talentem. To zupełnie inne rzemiosła. Jest to różnica między wykonawcą cyrkowym, który obraca jedną lub dwiema płytami, a jednocześnie setką wiruje.
Gdy aktorzy pojawiają się w branży, mogą zacząć produkować lub pisać, ale niewielu ma talent, a nawet chęć, by zacząć dzwonić i krzyczeć przez megafon. Jednak od czasu do czasu za kamerą wychodzi znany aktor i czuje się jak w domu. Oto naszych 15 aktorów, którzy zostali świetnymi reżyserami.
15 Clint Eastwood
Wielka przerwa Clinta Eastwooda nastąpiła, gdy aktor 6'4 został w jakiś sposób zauważony przez asystenta pracującego nad zachodnim serialem Rawhide i otrzymał przesłuchanie. Został obsadzony i serial okazał się wielkim sukcesem, trwającym ponad siedem lat. Chcąc pozbyć się swojej młodej i naiwnej postaci Rowdy'ego Yatesa, Eastwood zagrał główną rolę w zachodnim klasyku Sergio Leone A Fistful of Dollars, a reszta to już historia.
1971 to debiut reżyserski Eastwooda thrillerem psychologicznym Play Misty for Me. Dwa lata później wyreżyserował swój pierwszy western, High Plains Drifter. Przez resztę lat 70. i 80. Eastwood grał od solidnego do średniego, najsłynniej grając Harry'ego Callahana w serii filmów Dirty Harry. On ożywił gatunek zachodni w 1992 roku dzięki Unforgiven, szorstkiemu, realistycznemu i przełomowemu filmowi, który zdobył cztery Oscary, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Powtórzy to w 2004 roku z Million Dollar Baby, który podobnie wygrał cztery nagrody Akademii, i zdobył drugie miejsce w kategorii Najlepszy film i najlepszy reżyser. Rok 2004 był również rokiem, w którym Unforgiven zostało dodane do Krajowego Rejestru Filmowego, ponieważ jest „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Nie można uzyskać znacznie większej pochwały.
14 Penny Marshall
Pierwszy występ Penny Marshall musiał być odrobiną ego. Została zatrudniona do reklamy szamponu, aby zagrać kobietę „Przed” o złych włosach, w przeciwieństwie do legendarnej piękności Farrah Fawcett jako „Po”. Auć. Marshall pojawił się w kilku programach telewizyjnych, w tym w powtarzającej się roli w The Odd Couple. Jej brat Garry Marshall, twórca Happy Days, obsadził ją i aktorkę Cindy Williams w serialu jako dwóch mądrych pracowników browaru. Byli tak wielkim hitem dla publiczności, że Marshall stworzył spin-off Laverne & Shirley, który u szczytu był najczęściej oglądanym amerykańskim programem w telewizji, przyćmionym samym Happy Days.
Garry również zachęcił ją do reżyserii, co zrobiła. Wyreżyserowała cztery odcinki Laverne & Shirley, a następnie zadebiutowała w reżyserii filmu Jumpin 'Jack Flash z 1986 roku, komedii szpiegowskiej z Whoopi Goldberg, która jest tak niesamowita, jak się wydaje (wskazówka: wcale). Na szczęście Marshall wyreżyserował film Big z udziałem Toma Hanksa, który stał się pierwszym filmem wyreżyserowanym przez kobiety, który zarobił ponad 100 milionów dolarów w kasie. Uroczy film baseballowy A League of Own Own (kolejny pojazd Hanksa) był kolejnym wielkim hitem Marshalla, a także został dodany do National Film Registry w 2012 roku.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin pozostaje jedną z najbardziej znanych gwiazd filmowych, jakie kiedykolwiek pojawiły się na srebrnym ekranie, i jest bez wątpienia najbardziej znanym aktorem z epoki filmu niemego. Zaczął działać w wieku pięciu lat i występował w licznych produkcjach scenicznych. Jako młody człowiek dołączył do udanej trupy komediowej, a podczas ich drugiej amerykańskiej trasy koncertowej w 1913 roku zaproponowano mu kontrakt na występ w filmie. Chaplin zadebiutował w kinie w 1914 roku Zarabianie na życie, ale było to jego drugie zdjęcie, Kid Auto Races w Wenecji, gdzie po raz pierwszy wystąpił jako legendarny bohater „Tramp”.
Po nieporozumieniu z reżyserem Chaplin zaryzykował i wystawił własne pieniądze na reżyserię filmu Caught in the Rain z 1914 roku. Film był wielkim hitem i od tego momentu wyreżyserował wszystkie komedie Keystone Studios, w których zagrał, i wkrótce stał się najbardziej znanym żyjącym aktorem, a także zjawiskiem kulturowym. Jako reżyser Chaplin był czymś w rodzaju perfekcjonisty, który rzekomo kiedyś poprosił aktorkę na planie City Lights o ukaranie jej 342 ujęć, mówiących dwa słowa: „Kwiat, proszę pana?” W trakcie swojej kariery Chaplin wyreżyserował ponad 70 filmów, w tym klasyków wszech czasów, takich jak The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times i hitlerowski fałsz The Great Dictator. Dla tych, którzy śledzą w domu, 5 jego filmów zostało dodanych do Krajowego Rejestru Filmowego.
12 Jon Favreau
Jon Favreau otrzymał swoją pierwszą rolę filmową jako „D-Bob” w klasycznym sportowym filmie Rudy z 1993 roku, gdzie po raz pierwszy spotkał przyjaciela i wieloletniego współpracownika Vince'a Vaughna. Po pojawieniu się w odcinku Seinfeld Favreau przeniósł się do Los Angeles i podjął podwójną rolę jako aktor i scenarzysta w Swingers z 1996 roku, w którym wystąpił Vaughn. Następnie dostał powtarzającą się rolę, milionera chłopaka Moniki, Pete'a Beckera w Friends, i od tego czasu miał wiele filmów i programów telewizyjnych.
Debiutem reżyserskim Favreau był Made, duchowy następca Swingersa z 2001 roku, z udziałem Vince'a Vaughna. Jego największe hity głównego nurtu pojawiły się w postaci dwóch pierwszych filmów Iron Mana, które zapoczątkowały wszechobecny Marvel Cinematic Universe. Choć trudno to sobie wyobrazić, Favreau musiał początkowo walczyć o to, by Marvel podpisał się z Robertem Downeyem Jr. jako Tony Stark, a przed nim widniała podejrzana reputacja narkotyków i alkoholu RDJ, mimo że wyczyścił swój czyn. Favreau nie tylko rzucił piłkę w stronę ogromnie udanego wspólnego wszechświata Marvela, ale mógł on podjąć najważniejszą decyzję w prawie dziesięcioletniej historii franczyzy (casting RDJ). Jego najnowsza praca, Księga dżungli, trafi do kin 15 kwietnia.
11 Terry Gilliam
Gilliam rozpoczął karierę jako rysownik i animator, ale stał się znany jako część Latającego Cyrku Monty Pythona. Zaczynał jako animator pełnoekranowych kreskówek łączących ze sobą szkice na żywo, ale wkrótce stał się pełnoprawnym członkiem trupy komediowej. W trakcie całej serii grał wiele ról, w tym ulubionego przez fanów Rycerza z Kurczakiem, milczącego rycerza w pełnej zbroi, który podchodził do ludzi, zwykle po tym, jak powiedzieli coś głupiego, i klepał ich surowym kurczakiem.
Współreżyserował Monty Python i Święty Graal z Terrym Jonesem, który jest często uważany za jeden z najlepszych filmów komediowych wszechczasów. Zadebiutował solo z Jabberwocky z 1977 roku, który otrzymał mieszane recenzje, ale stał się kultowym klasykiem. Gilliam lubi reżyserować w trylogiach tematycznych, zaczynając od „Trylogii wyobraźni”, która zawiera Time Bandits, Brazylię i Przygody Barona Munchausena. Następnie wyreżyserował Bruce'a Willisa w 12 Małpach i, co najsłynniejsze, Johnny'ego Deppa w trippy klasycznym Fear and Loathing w Las Vegas.
10 Harold Ramis
Rozpoczynając karierę w grupie improwizowanej, Harold Ramis wkrótce połączył siły z innymi obiecującymi gwiazdami komedii, takimi jak John Belushi, Bill Murray i Christopher Guest w serialu komediowym SCTV, w którym występował, a także współautor. Opuścił serial, aby napisać scenariusz do Animal House National Lampoon, który stał się wówczas wielkim hitem dzięki jego sprośnemu humorowi.
Debiut reżyserski zadebiutował w klasycznej komedii Caddyshack, ale nadal działał i pisał. Wraz z Danem Aykroydem pisał i występował zarówno w Ghostbusters, jak i Hostbusters II, występując jako naukowiec i kolekcjoner zarodników, pleśni i grzybów, dr Egon Spengler. Wielu uważa jego arcydzieło za Dzień Świstaka w 1993 roku, który zarówno wyreżyserował, jak i współautor. W drugiej części swojej kariery miał też zwyczaj pokazywania się jako przytulny tata, gotowy z odrobiną samodziałów, jak w Knocked Up i niestety usuniętych scen z High Fidelity. Zarówno Ghostbusters, jak i Dzień Świstaka zostały wybrane do konserwacji i dodane do Krajowego Rejestru Filmowego.
9 Kenneth Branagh
Branagh, jeden z najwybitniejszych aktorów szekspirowskich naszego pokolenia, występował w sztukach Szekspira na scenie od wielu lat, zanim włożył mu aparat w twarz. Branagh pojawił się w wielu rolach telewizyjnych, zanim wyreżyserował i wystąpił w Henryku V (1989). Od tego czasu pojawił się jako aktor w filmach takich jak Walkiria, Harry Potter i Komnata Tajemnic oraz Dziki Dziki Zachód, gdzie stworzył go jak kilka innych wcześniej lub później jako dr Arliss Loveless, lepiej znany jako pilot dziwnego filmu gigantyczny mechaniczny pająk.
Branagh kontynuował uderzanie w bęben Barda po Henryku V, reżyserując adaptacje Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost and Hamlet, przerywając tylko, aby wyreżyserować i zagrać w Frankensteinie Mary Shelley u boku Roberta De Niro. Może wydawał się wówczas dziwnym wyborem, ale decyzja Marvela, by objąć go odpowiedzialnością za Thora z 2011 roku, okazała się krytycznym i finansowym przedsięwzięciem dla studia. Dramat Asgarda w stylu szekspirowskim nadal wydawał się znacznie bardziej sensowny na papierze niż trzy lata później reżyserowanie filmu „Jack Ryan: Shadow Recruit”.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola rozpoczęła swoją karierę aktorską niewiarygodnie młodą, grając dziecko na scenie chrztu w Ojcu chrzestnym, arcydziele jej ojca Francisa Forda Coppoli. Sofia pojawiła się w obu częściach, ale to jej płaski występ w The Godfather: Part III wzbudził wiele nienawiści z namiętnej grupy fanów, choć w jej obronie prawie każdy aktor wydaje się trochę martwy, gdy grają naprzeciwko hiper-ognistego Al Pacino. Wystąpiła w wielu innych filmach ojca, takich jak Rumble Fish i Peggy Sue Got Married, a po raz pierwszy wystąpiła w filmie nie prowadzonym przez Coppola, oryginalnej wersji Tima Burtona z Frankenweenie z 1984 roku, chociaż jest znana pod pseudonimem „Domino.. ”
Virgin Suicides po raz pierwszy zasiadła w fotelu reżysera i spotkała się z dużym uznaniem krytyków. Następnie zagrała w Lost in Translation z 2003 roku, która ostatecznie została nominowana do czterech Oscarów. Od tego czasu wyreżyserowała Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring i, co dziwne, specjalną wersję Netflix A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Podobnie jak jego była żona Penny Marshall, Rob Reiner zaczął występować w odcinkach telewizyjnych. Wystąpił w serialu Batman z lat 60., a także w odcinkach The Andy Griffith Show i The Beverly Hillbillies. To jego rola Mike'a Stivica (zwanego przez patriarchę Archie Bunker „Mięsem”) we Wszystkich w Rodzinie sprawiła, że stał się sławny. Wszystko w rodzinie było niezwykle popularne i pięć lat z rzędu było na szczycie rankingu Nielsena, pierwszej serii, która osiągnęła taki wyczyn. Reiner wygrał także dwie Emmy za rolę Stivica.
Pierwszą próbą Reinera w reżyserii filmu fabularnego był przezabawny dokument z 1984 r. To jest Spinal Tap, który, jak się domyślacie, został dodany do National Film Registry przez Library of Congress w 2002 roku. Następnie zajął się takimi klasykami jak Stand By Me, Kiedy Harry poznał Sally, księżniczkę, niedolę i kilku dobrych ludzi. Niestety, zrobił też kilka poważnych niewypałów, w tym film North, który skłonił jednego z najsłynniejszych pisanych hitów Rogera Eberta: „Nienawidziłem tego filmu. Nienawidziłem nienawidziłem nienawidziłem nienawidziłem tego filmu! ” Mimo to, gdy masz filmy takie jak Spinal Tap i The Princess Bride w swoim tylnym katalogu, możesz sobie pozwolić na bombę lub dwie.
6 Mel Gibson
Mel Gibson rozpoczął karierę w australijskim teatrze, ale wkrótce przeniósł się do kina, a swoją pierwszą rolę odegrał w 1977 roku w australijskim filmie o surferach Summer City. Jego pierwszą wiodącą rolą był oczywiście Max Rockatansky w oryginalnym filmie George'a Millera Mad Max, ale nie zyskałby żadnej amerykańskiej sławy, dopóki sequel, The Road Warrior, nie został wydany w USA. Niespodziewany hit zmienił go w megastar w Stanach Zjednoczonych, gdzie zagrał Martina Riggsa w niezwykle popularnej serii Zabójcza broń, tym samym zapewniając sobie miejsce jako hollywoodzki A-Lister.
Gibson wyreżyserował The Man Without a Face z 1993 roku, zanim osiągnął sukces dzięki Braveheart z 1995 roku, który zdobył pięć Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszy reżyser. Później wyreżyserował jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów, Pasja Chrystusa, w 2004 roku, który stał się najbardziej dochodowym filmem nieanglojęzycznym wszechczasów, a także niedocenioną Apokalipto w 2006 roku. Niestety, życie osobiste Gibsona i rasistowskie tyrady przyćmił jego osiągnięcia artystyczne i zniszczył jego publiczny wizerunek, ale pomimo swoich niedociągnięć poza kamerą pozostaje bardzo utalentowanym aktorem / reżyserem.
5 Jodie Foster
Jodie Foster to ktoś, kto wydaje się, że urodził się na ekranie. Była modelką dla dzieci w wieku trzech lat i ukończyła studia w serialu Mayberry RFD w młodym wieku pięciu lat. Potem konsekwentnie pracowała, aż do swojej gwiazdorskiej kolejki w taksówce Martina Scorsese, za którą otrzymała nominację do Oscara za rolę nastoletniej prostytutki Iris. Później Foster stała się nastoletnim idolem dzięki rolom w Bugsy Malone i oryginalnym Zakręconym piątku, a być może jej najbardziej kultową rolą była Clarice Starling w Silence of the Lambs, rola, która przyniosła jej drugi Oscar (wygrała także za The Accused w 1988).
Little Man Tate z 1991 roku to debiut reżyserski Fostera, w którym także zagrała. Film uzyskał pozytywne recenzje i dobrze się spisał w kasie. Kontynuowała to w 1995 roku z Home for the Holidays, dramatem / komedią z udziałem przyszłego Iron Mana Roberta Downeya Jr. i Holly Hunter (Batman przeciwko Supermanowi). Po szesnastoletniej przerwie, podczas której skupiła się na aktorstwie i produkcji, Foster znów podniósł megafon. Wyreżyserowała Mela Gibsona w The Beaver z 2011 roku, o chorym psychicznie człowieku, który komunikuje się wyłącznie za pomocą kukiełki bobra. Od tego czasu wyreżyserowała odcinek House of Cards, a pilotowała dwa odcinki Orange is the New Black. Jej czwarty film, Money Monster, z udziałem George'a Clooneya, ma się ukazać w maju.
4 George Clooney
Clooney, obecnie jedna z największych gwiazd na świecie, grała wielokrotnie w Rosenanne, a także zdobywała doświadczenie w Siostrach NBC przed jego awansem. Jednak to jego rola jako doktora Douga Rossa w długofalowych seriach ER sprawiła, że stał się sławny, otwierając wiele drzwi do kariery. Wystąpił w filmie Roberta Rodrigueza From Dusk Till Dawn, komedii One Fine Day, a nawet zagrał Batmana w filmie, którego nie wolno nazwać. Po opuszczeniu ER współpracował z braćmi Coen dla O Bracie, gdzie jesteś? a także w udanej trylogii Ocean 11.
Clooney po raz pierwszy wystąpił za kamerą w 2002 roku „Wyznania niebezpiecznego umysłu”, który został przyjęty pozytywnie, ale była to „Dobra noc 2005” i „Powodzenia”, które wyreżyserował i napisał, dzięki czemu zyskał mu uznanie krytyków. Film był nominowany do sześciu Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera. Jego następny film, Leatherheads, o początkach futbolu amerykańskiego, spotkał się z gorącą reakcją krytyków, ale podążył za nim z Ides of March, projektem o wiele bardziej lubianym przez wszystkich. Clooney jest jedyną osobą w historii, która została nominowana w sześciu różnych kategoriach do Oscara: Najlepszy film, Najlepszy aktor, Najlepszy aktor drugoplanowy, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz oryginalny i Najlepszy scenariusz adaptowany.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg zmienił nazwę na Heywood „Woody” Allen, gdy miał 17 lat i stał się odnoszącym sukcesy pisarzem żartów dla słynnych ówczesnych komików i wkrótce wylądował, pisząc koncerty w Ed Sullivan Show i The Tonight Show. Mniej więcej w tym samym czasie Allen występował jako komik stand-up, rozwijając nerwowego, nebbish schticka, z którego zasłynął. Został także dramaturgiem, pisząc kilka programów na Broadwayu, w tym Play it Again, Sam, w których również pojawił się. Jego pierwszym koncertem filmowym był scenariusz do What's New Pussycat? Najwyraźniej Allenowi nie spodobał się produkt końcowy i odtąd postanowił wyreżyserować wszystkie swoje filmy. Warto również wspomnieć, że był jednym z wielu aktorów, którzy grali Jimmy'ego Bonda w podróbce Jamesa Bonda z 1967 roku Casino Royale.
Allen zajął się reżyserią, gwiazdą i współautorką Take the Money and Run, zanim stworzył Wszystko, co zawsze chciałeś wiedzieć o seksie *, Sleeper oraz Love and Death. Annie Hall, w której wystąpił także u boku Diane Keaton, zdobyła cztery Oscary w 1977 r., W tym za najlepszy film, najlepszą aktorkę w roli głównej, najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszy reżyser. Dwa lata później uczynił z Nowego Jorku list miłosny z Manhattanem, który przyniósł mu ogromne uznanie krytyków. Manhattan został również wybrany do konserwacji przez National Film Registry. Od tamtej pory Allen kontynuuje pracę konsekwentnie przez cztery dekady, zdobywając dwa Oscary za najlepszy scenariusz oryginalny dla Hannah i jej sióstr oraz o północy w Paryżu.
2 Ben Affleck
Ben Affleck rozpoczął karierę od roli w kawałkach i reklamie Burger King. Spotkał się z reżyserem Kevinem Smithem, kiedy został obsadzony w Mallratsie, a Smith napisał główną rolę w swoim kolejnym filmie Chasing Amy, który przyniósł mu przyzwoitą sławę i uznanie. Jednak kiedy był współautorem scenariusza i wystąpił w filmie Good Will Hunting z Mattem Damonem, jego kariera nabrała rozpędu, stając się niemal wiodącym materiałem męskim niemal z dnia na dzień i zdobywając Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Następnie zagrał w Armageddon, Zakochanym Szekspirze, Pearl Harbor i Daredevil, co oznaczało przesuwną skalę jakości. Jednak wrócił do gry, grając gwiazdę telewizyjnej Supermana George'a Reevesa w Hollywoodland. Ostatnio założył maskę i pelerynę jako Batman w Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone to pierwszy projekt reżyserski Affleck, który został przyjęty bardzo pozytywnie. Następny był znakomity film o bankructwie The Town, a następnie jego największy sukces, Argo, który zdobył trzy Oscary, w tym za najlepszy film. Affleck ma wyreżyserować i zagrać w kolejnym solowym filmie o Batmanie, który powinien pojawić się w kinach w ciągu najbliższych 3 lat.
