Gigantyczne potwory, zabójcy i kosmiczne eksplozje. Mimo całej gadki o „ludzkim żywiole” i postrzeganej potrzebie pokrewnych ziemian, aby publiczność mogła się do niej przyczepić, niektóre hity świetnie sobie radzą, bez zbędnych ludzi przeszkadzających w dobrej rzeczy. Podobnie cała seria całkiem przyzwoitych ruchów zostaje poważnie wciągnięta przez irytujących ludzi kradnących screentime od wspomnianych gigantycznych potworów i zabójczych kosmitów.
Zebraliśmy 14 filmów, w których ludzkie postacie, po prostu, nie miały znaczenia. Nie dodali do narracji w żaden znaczący sposób, inaczej film mógłby skorzystać z ich wykluczenia. Tak czy inaczej, nie-ludzie w tych filmach byli zdecydowanie głównym losowaniem.
Oto 14 razy, gdy ludzie nie mieli znaczenia w filmach kinowych.
15 transformatorów
Filmy Michaela Baya Transformers mogą być złotym standardem tego, jak nie przekuć ludzi w historię, która ich nie dotyczy. Zbyt wiele wspólnego dziesięciogodzinnego czasu oglądania tych czterech filmów (z piątym w drodze) poświęcony jest nastolatkom / studentom z klasy Shia LeBeouf i jego irytująco udanym podbojom romantycznym, nie mówiąc już o dużej obsadzie wstrętne postacie drugorzędne, które istnieją tylko po to, by uczynić filmy głupszymi, a raczej bardziej smakowitymi dla ogółu odbiorców, jak to ująłby to studio.
Podczas gdy trzeci i czwarty film robią małe kroki w kierunku uczynienia filmów bardziej zorientowanymi na robota i upuszczając niektóre głupie wybryki, wciąż niecierpliwie czekamy na prawdziwy film Transformers, w którym co najmniej 90% wszystkich postaci to roboty, a ludzie zostają poza centrum uwagi, a nawet lepiej, na spodzie stopy Optimusa Prime.
14 Wojownicze Żółwie Ninja (2014)
Chociaż nie tak rażąco jak w Transformers , ponowne uruchomienie Teenage Mutant Ninja Turtles w 2014 r. Zdecydowanie ucierpiało z powodu nadmiernego polegania producenta Michaela Baya na głupich ludzkich przejmowaniu komiksów, co nie do końca pasuje do ulubionych gadzich bohaterów akcji. Połowa atrakcyjności Żółwi Ninja pochodzi z ich zdolności do kopnięcia Klanu Nóg w tyłek, a druga połowa to ich komiczny kontakt podczas ich działania. Nie potrzebują ludzkich pomocników oferujących bezsensowną komiczną ulgę; są ich własną komiczną ulgą! Wszyscy uwielbiają Willa Arnetta, zwłaszcza gdy odwołuje się do Aresztowanego Rozwoju , jedząc kanapki z musztardą i parmezanem, ale kiedy przeszkadza żółwiom, które robią swoje, mamy problem. Nie chcemy, aby ludzie przeszkadzali żółwiom w miażdżeniu i łamaniu czaszek.
Jednak żółwie ninja mogą skończyć, gdy następnym razem przejdą na drugą stronę: w przygotowaniu do czerwcowej kontynuacji Out of the Shadows nowy reżyser Dave Green stwierdził, że jeśli pierwszy film to dwie trzecie ludzi i jedna trzecia żółwie, nowy film będzie dwie trzecie żółwie. Mam nadzieję, że dotrzyma obietnicy.
13 Alien Vs. Drapieżnik
Podobnie jak on lub go nienawidzę, Paul WS Anderson dostarcza swoje filmy na czas i w ramach budżetu, więc prawdopodobnie nie odejdzie wkrótce. Mimo to niewiele można bronić w jego najbardziej obrzydliwym dziele, bezdennym Alien vs. Predator , w którym porzucono zwykłą estetykę rozszerzonego wszechświata AVP (Kosmiczni Marines i kolonie terran) na rzecz grupy badaczy i najemników w piramidzie na Antarktydzie.
Chociaż najlepszymi częściami tego rozwodnionego aktora PG-13 są jego zabawne od czasu do czasu slugfest między tytułowymi postaciami, są one zbyt często dzielone przez wtrącające się ludzi i słabe próby charakteryzacji. Nawet Lance Henriksen wydaje się znudzony jako Charles Bishop Weyland. Odważniejszą decyzją byłoby całkowite odcięcie ludzkich postaci i nakręcenie filmu o rytuale przejścia Predatora, polowaniu na kosmitów i zostaniu pełnoprawnym dorosłym. Jeśli jest tam srebrna podszewka, to Alien vs. Predator i jakoś gorsza kontynuacja, Requiem , jest teraz uważana za kanoniczną.
12 Park Jurajski
Jurassic Park to klasyczny, jeden z najlepszych filmów Spielberga. Jest to idealne połączenie rodzinnej przygody, uzasadnionego terroru i rzadkich wybuchów krwawej przemocy. Ma także znaki kodowane kolorami. Boski John Hammond nosi biel, bohaterski Alan Grant czerwony i niebieski, prawnik milquetoast beżowy, a Jeff Goldblum czarny. Wszystko to oznacza, że postacie ludzkie są nieistotne dla fabuły, która mówi: „przerażające dinozaury jedzą ludzi”. Nie są postaciami, lecz pokarmem, a dinozaury to jedyna rzecz, na której naprawdę zależy.
Spójrzmy prawdzie w oczy: łuk Alana Granta nie ma sensu. Zaczyna nie chcąc dzieci, ale potem prawie zostaje zjedzony z dwójką uroczych dzieci i kończy film w sposób jawny otwarty na pomysł posiadania dzieci. To nie jest dokładnie Szekspir. W tym przypadku nie jest tak ważne, że ludzie nie mają znaczenia, po prostu nikt nie poszedł do teatru w 1993 roku, aby zobaczyć cokolwiek innego niż dinozaury ożywione.
11 Van Helsing
Drobny spoiler, który ci, którzy jeszcze nie widzieli tej ekstrawagancji Stephen Sommers CGI: Van Helsing jest aniołem, aw pewnym momencie staje się wilkołakiem. Pomimo grania przez Hugh Jackmana, on zdecydowanie nie jest człowiekiem. Jeśli chodzi o tę kwestię, to nie są też jego cele, od Draculi i jego demonicznych narzeczonych, przez Potwora Frankensteina, po przemienionego potwora, pana Hyde.
Garstka ludzkich postaci służy jako odważna komiczna ulga lub obowiązkowe romantyczne zainteresowania. Potwór Frankensteina jest najbardziej tragicznie człowiekiem z obsady; w przeciwieństwie do Draculi i samego Van Helsinga, jego potworne deformacje zapewniają, że nigdy nie będzie w stanie mieszać się ze zwykłymi ludźmi bez wywoływania zamieszek, kiedy tak naprawdę chce być tylko człowiekiem. Van Helsing ma zaskakujący moment emocjonalnej głębi … dla filmu Stephena Sommersa.
10 Zmierzch
Zmierzch , czasami określany jako „Nickelback of Literature”, jest kochany przez legiony fanów i nienawidzony przez legiony nienawidzących. Wampiry są błyszczące, wilkołaki są fałszywe, a romans jest głupi i niezdrowy. Edward Cullen ma ponad sto lat i jest zakochany w siedemnastoletniej dziewczynce, którą obsesyjnie prześladuje i przejmuje kontrolę nad każdym aspektem jej życia? Obrzydliwy.
Ale poczekaj sekundę … Jest coś w tej zimnej wojnie wampirów / wilkołaków, którą warto odwiedzić ponownie, ale bez tych dokuczliwych ludzi, którzy niszczą wszystko. Film koncentrujący się wyłącznie na konflikcie między dwiema frakcjami, z Volturi, złą kabiną starożytnych wampirów, manipulującą wydarzeniami dla własnej korzyści. Brzmi jak fundament dobrego thrillera, prawda?
9 2012 r
To, co miało być filmem o katastrofie, kończącym wszystkie filmy o katastrofie, okazało się czymś w rodzaju samej katastrofy. Roland Emmerich wie, jak rozwiązywać problemy, i robi wiele przebojów przez 158 minut filmu, ale film mógłby być o wiele mniejszy o 100 minut lub mniej, gdyby porzucił żałosną obsadę ludzką i po prostu nakręcił cały film rolka demonstracyjna VFX lub coś takiego. Dramat pomiędzy obłędnie ogromną grupą jest żartem.
W 2012 r. Było dziesiątki głównych aktorów i żaden z nich nie wydaje się robić nic poza sztucznym wypełnieniem już i tak zawyżonego czasu trwania. Większość postaci można scharakteryzować za pomocą ich akcentów, a postać Toma McCarthy'ego, bohatera i romantycznego chłopaka byłej żony Johna Cusacka, wiele razy spędza cały film, ratując wszystkim życie, aby bezceremonialnie zginąć tylko po to, aby John Cusack mógł zdobyć dziewczynę na końcu. To po prostu obraźliwe dla ojczymów.
8 Awatar
Jako najbardziej udany film wszechczasów, nie brakuje nienawiści do awatara z wielu powodów. Ze wszystkich stron galerii orzeszków ziemnych słychać okrzyki: „To tylko tańce z wilkami spotyka Ferngully” lub „3D boli mnie oczy!” lub stary faworyt „James Cameron robi najgorsze filmy wszech czasów!” Nie, nie idziemy w żadnym z tych kierunków, aby Avatar znalazł się na tej liście, ale powiemy, że postacie ludzkie były całkowicie niepotrzebne w filmie.
Oczywiście nie oznacza to, że były cienko napisane lub nieciekawe, albo zabiły tempo akcji, ani nawet że ukradły światło reflektorów innym, bardziej zasłużonym postaciom. Świat Pandory jest raczej tak bogaty w szczegóły i w pełni uświadomiony, że gdyby w filmie nie było ludzkich postaci, planeta byłaby na tyle duża, by opowiadać dowolną liczbę filmowych historii o Hometree, Eywie i różnych klanach Pandora
7 Namnażanie
Spawn nie jest szczególnie ukochanym filmem, choć z pewnością ma swoich fanów. Al Simmons jest żołnierzem i … Zdarza się mnóstwo rzeczy i staje się Spawn, demoniczną istotą, która zwraca się przeciwko złu i decyduje się walczyć po stronie sprawiedliwości. Film jest porywający wizualnie, nawet jeśli jego efekty są w 2016 roku wyjątkowo przestarzałe. Jedyny problem polega na tym, że tak duża część filmu jest wydawana na ludzkich zabójców i fabułę z bronią chemiczną, że spawn nigdy tak naprawdę nie może się uwolnić i walczyć z tyloma demonami, ile byśmy chcieli.
Wyobraź sobie, że scenariusz wyciął wszystkie ludzkie postacie i obciął historię pochodzenia; wtedy mielibyśmy dużo miejsca na bitwy demoniczne, a także postacie inne niż ludzkie, które zyskałyby więcej uwagi, takie jak Cogliostro i Malebolgia, które były nieco poboczne w samym filmie. Potencjalne ponowne uruchomienie Spawn pogrąża się w piekle rozwojowym od 1998 roku, więc jest tylko niewielki kawałek nadziei na jego triumfalny powrót. Jednak nadzieja, jakkolwiek niewielkie, może być, zawsze jest lepsza niż nic.
6 Godzilla (2014)
Zapytaj wszystkich, o co chodzi w Godzilli , a powiedzą ci, że duża jaszczurka niszczy miasto, a czasem walczy z innym potworem. Niestety, nikt nie zapytał Garetha Edwardsa, zanim go zatrudnili, ponieważ jego odpowiedź brzmiała … coś innego. Ponowne uruchomienie Godzilli Edwardsa w 2014 roku było polaryzującym doświadczeniem, które odsunęło tytułowego potwora na margines na korzyść częściowo wypalonego dramatu rodzinnego z Bryanem Cranstonem i Aaronem-Taylor Johnson.
Co gorsza, zmarnowali ogromnie utalentowaną Elizabeth Olsen, siedząc w domu i czekając, aż zadzwoni telefon. Ludzie nigdy nie mieli żadnego znaczącego wpływu na quasi-heroiczną wyprawę Godzilli polegającą na zabiciu dwóch potworów, więc dlaczego w ogóle tam byli? Jest to przypadek, w którym niekończąca się awantura potworów, bez ingerencji jakiegokolwiek stworzenia o wysokości mniejszej niż sto stóp, byłaby bardzo mile widziana.
5 Pacyfiku
Pacific Rim, pozornie podobny do Godzilli , dotyczy gigantycznych robotów kontra gigantycznych potworów. Innym podobieństwem do Godzilli był również bardzo spolaryzowany do odbiorców; niektórzy uwielbiali próbę reżysera Guillermo Del Toro, aby zasadniczo stworzyć anime na żywo ze wszystkimi dziwactwami wizualnymi i fabularnymi, które pochodzą z terytorium, podczas gdy inni woleliby pozbawioną ograniczeń, zredukowaną, 90-minutową bitwę królewską między gigantem potwory i równie gigantyczne roboty, bez wszystkich retrospekcji w stylu anime i melodramatycznych stycznych.
Wszyscy byli w stanie zgodzić się, że walki z potworami były absolutnie spektakularne, ale poza tym publiczność była podzielona. Z Pacific Rim 2 opóźnione w nieskończoność po przytłaczającym występie kasowym w kraju, kto wie, czy kiedykolwiek zobaczymy powrót do świata Kaiju i Yaegers? Mimo to film z nawiązką nadrobił amerykańską wadę zdrowym zamorskim brutto (Chiny na ratunek!) I zawsze chętnie oddamy Del Toro kolejną szansę.
4 Hellboy
Mówiąc o Guillermo Del Toro, żadna z fajnych postaci w Hellboyu nie jest człowiekiem. Tytułowa postać, demoniczny agent Rona Perlmana z Biura ds. Badań i Obrony Paranormalnej, jest ogromnym czerwonym brutalem. Jest jak niesamowicie mądra, paląca cygara wersja Incredible Hulk. Abe Sapien to niebieski psychiczny człowiek-ryba, a Johann Krauss to biurokratyczna kałuża ektoplazmy. Pewnie, są tu i tam ludzie i Jeffrey Tambor z jakiegoś powodu.
Choć są bardziej zabawne niż przykłady Michaela Baya, wciąż mają one ostatecznie niewielkie znaczenie, ponieważ nieludzcy bohaterowie mają wystarczającą osobowość, aby móc prowadzić filmy. Ludzie na pewno też nie są potrzebni w walce, szczególnie gdy Hellboy i jego kompania stawiają czoła potworom takim jak Behemoth lub Nuada. Podobnie jak Pacific Rim , możemy nigdy nie dostać kolejnej kontynuacji po Hellboy II: The Golden Army z 2008 roku , ale jeśli to zrobimy, może przestaną udawać, że potrzebujemy ludzi do zakotwiczenia historii dla masowej publiczności.
3 Świt planety małp
Pomyśl o tym przez chwilę: nie ma filmów Planeta małp wyłącznie o małpach. Zawsze chodzi o dychotomię między człowiekiem a jego drugim, przy czym rola „człowieka” zmienia się w zależności od oglądanego filmu. W 2014 roku Planeta małp , najnowszy wpis z prawie pięćdziesięcioletniej franczyzy, jest jednym z niewielu wpisów w serii (choć można by napisać przypadek Bitwy o planetę małp ), w których człowiek postacie tak naprawdę nie mają znaczenia. Są pokazani mniej jako jednostki, a bardziej jako masa, grupa akolitów, którzy podążają za wolą swojego przywódcy.
Tymczasem prawdziwa narracja tego dzieła leży w Cezarze Andy'ego Serkisa, który uczy się silnego, ale współczującego przywódcy własnego klanu, małp. Mimo że każda rola ludzka została całkowicie wyeliminowana, ale mimo to uznano ją za zbrojne i niebezpieczne zagrożenie, wciąż jest tu mocny film, który z pewnością był intencją podczas produkcji; czy jest lepszy sposób na dotarcie do korzeni naszej ludzkości niż wykorzystanie nie-ludzi do opowiedzenia historii? To jedna z cech charakterystycznych serii Planet of Apes i klucz do jej długofalowego sukcesu.
2 kochanie
Babe to złoty standard tworzenia filmu bez ludzi. Pojawiają się sporadycznie tu i tam, ale jeśli film nie jest o nich, po co zmuszać ich do widowni? Babe to opowieść o zwierzętach, a wraz ze zwierzętami będzie opowiadana. Nie ma tłumacza człowieka / zwierzęcia, a tytularna świnia prawie staje się bekonem dla swojego pana, zanim otrzyma większe przeznaczenie. Jest to film rodzinny, który nie rozmawia z dziećmi, co pomogło mu utrzymać popularność nawet dwadzieścia jeden lat po premierze kinowej w 1995 roku.
Z pewnością pomaga to, że George Miller z Mad Maxa wyprodukował oba filmy, a także wyreżyserował sequel, dziwną, ale wciąż bardzo niezapomnianą, Pig in the City . Miller wie, jak opowiedzieć historię, nie ogłuszając jej przed publicznością ani nie schylając się do poziomu najniższego wspólnego mianownika, ponieważ nie jest to jego docelowa grupa demograficzna, ani też nie powinna ona być docelową widownią dla żadnego filmu, którego celem jest inny niż kręcenie najszybszy z dolców.
