Bohaterowie drugoplanowi występują w filmie, aby przenieść opowieść bohaterki do pewnej formy satysfakcjonującego zakończenia, a w większości tak właśnie działali przez lata. Jednak w niektórych przypadkach „wsparcie” może przejąć gwiazdę wiodącą i sterować samym statkiem. W rezultacie możesz chcieć spędzić z nimi więcej czasu niż domniemany bohater filmu.
Chociaż jesteśmy pewni, że istnieje więcej niż 13 postaci drugoplanowych, które zajęły się swoim filmem, poniższe wybory reprezentują niezapomnianych graczy, którzy poprzez potrzeby narracji lub siłę swoich występów zrobili wszystko, co w ich mocy, i sprawili, że pokochaliśmy ich za to.
Uwaga: SPOILERY zostaną ujawnione dla wielu pozycji na naszej liście.
13 Dignam - The Departed
Amerykański remake popularnego filmu Infernal Affairs w Hongkongu Martina Scorsese'a skupia się na Billy Leonarda DiCaprio, który ukrywa się w sercu irlandzkiego gangu z południowego Bostonu, mając nadzieję na pokonanie króla Franka Costello (Jack Nicholson) i jego kreta, który pracuje w jego dziale. Ten kret to Colin Sullivan (Matt Damon), którego postać stanowi cudowną paralelę z głównym bohaterem Leo.
Jedyną osobą, na którą żadna z tych postaci nie liczy, jest wredny Dignam, oszalały prawnik z własnym poczuciem sprawiedliwości, który nie boi się ryzykować kariery, by zdobyć złych. Mark Wahlberg kontrastuje szlachetne aspekty swojej postaci z niemal nikczemnym ekstremizmem, którego trzeba szanować w ciągu 151 minut filmu. Jest okropny, przezabawny i czysty, a jego pojawienie się w ostatnich momentach The Departed ma sposób na poradzenie sobie ze światem pomimo szalonych wydarzeń, których właśnie byliśmy świadkami.
12 Dicky Eklund - wojownik
Tym razem to nie Mark Wahlberg kradnie światło reflektorów, ale raczej skradziono mu go podczas występu tour de force Christiana Bale'a. Film, który dramatyzuje życie i dynamikę rodzeństwa między prawdziwym bojownikiem Micky Wardem (Wahlberg) a Dickym Eklundem (Bale), jest godny uwagi nie tylko ze względu na to, że jest dobrze wykonanym obrazem, ale także ze względu na transformację, przez którą przechodzi Bale podczas czas działania filmu.
Jego postać zmienia się z tandetnego uzależnionego, który dba tylko o siebie, w bardziej skoncentrowanego i wspierającego rodzeństwo, które chce pomóc młodszemu bratu osiągnąć to, czego nigdy nie mógł osiągnąć z powodu swoich osobistych demonów. Eklund Bale'a dokonuje niesamowitych przeobrażeń, zarówno psychicznych, jak i fizycznych, a pod koniec filmu widać, że widzieliśmy najlepsze indywidualne przedstawienie w filmie bokserskim od czasów Roberta DeNiro w Raging Bull z 1980 roku.
11 Rocky Balboa - Creed
Nazywanie Rocky'ego Balboa (Sylvester Stallone) postacią drugoplanową we własnej serii może wydawać się świętokradztwo, ale jeśli zostawisz historię u drzwi i przejdziesz do tego, czym ona jest - opowieść o głodnym młodym wojowniku, który walczy po swojemu od skrajnej nędzy do skrajnego przywileju i odczuwa przytłaczającą presję obu, wszystko dlatego, że był przypadkowym synem ciężkiej legendy - jasne jest, że jest to początek czegoś nowego, a nie kontynuacja czegoś starego.
Jednocześnie Stallone w pełni wykorzystuje ulgę wynikającą z pozwalania komuś innemu być gwiazdą i zmienia się w najbardziej uczciwy, wzruszający występ od lat. (Prawdopodobnie od oryginału z 1976 r., Choć był także okropnie dobry w Cop Land ). Podczas gdy Michael B. Jordan jest doskonały jako Adonis Creed, a styl Ryana Cooglera pasuje do poprzednich sześciu filmów jak rękawiczka, Stallone ukradł program po drodze do swojej trzeciej nominacji do Oscara.
10 Jack Sparrow - Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły
Johnny Depp nigdy nie przyjmuje roli wspierającej, jeśli może mu pomóc. Za każdym razem, gdy umieścisz faceta na ekranie, przynosi on swoją grę A bez względu na to, gdzie skończy na arkuszu rzutów. Czasami może to być trochę więcej i może on przesadzić, ale częściej mu się to nie udaje. W piątym filmie Piraci z Karaibów , Dead Men Tell No Tales , którego premiera planowana jest na 2017 rok, może wydawać się trudne do uwierzenia, że kapitan Deppa, Jack Sparrow, pierwotnie miał być ekscentrycznym graczem wspierającym - sojusznikiem bohatera filmu Will Turner (Orlando Bloom), gdy ten drugi próbuje uratować swoją narzeczoną przed nieumarłymi piratami w The Curse of the Black Pearl z 2003 roku.
Depp ukradł każdą scenę, w której był, i stał się tak kultową postacią, że trzy kolejne filmy - Skrzynia umarlaka , Na krańcu świata i Na nieznanych wodach - obracały się wokół niego niemal całkowicie. Spójrzmy prawdzie w oczy, gdyby nie to, co zrobił Depp z kapitanem Jackiem, nie czekalibyśmy na te filmy 14 lat później.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Chociaż Goodfellas to film Raya Liotty - opowiadany z perspektywy jego bohatera, Henry'ego Hill'a, prawdziwego informatora zamienionego w gangstera - FBI, którego historia stała się podstawą wspólnego Martina Scorsese z 1990 roku - to Joe Pesci jest prawdziwą sceną… złodziej tutaj.
Pesci gra Tommy DeVito, niezbyt fikcyjną wersję prawdziwego gangstera Tommy DeSimone. Zapytany o to, jak blisko Pesci zbliżył się do tej postaci, Hill powiedział, że portret był dokładny w „90 do 99 procentach”, co mówi dwie rzeczy: a) „Mały Joe” jest fantastycznym aktorem, kiedy chce; oraz b) Tommy DeSimone byłby przerażającą osobą, którą można by poznać w rzeczywistości.
Brutalność, jaką Pesci ma w swojej postaci, ma swoje piętno w trzech kluczowych scenach, z których pierwszą jest ta słynna improwizacja „myślisz, że jestem zabawny” między nim a Liottą, w której widzimy niewygodne spojrzenie na to, jak bardzo jest nieczuły; po drugie, gdy niedbale strzela do stopy dziecko o pseudonimie „Pająk” po słownym upokorzeniu go; a trzeci to przełomowy moment, w którym Spider odpowiada mu i zostaje postrzelony wiele razy za odwagę. Prawdziwy Tommy mógł podobno być masywnie zbudowanym mężczyzną (niezupełnie słowami, których użyłbyś do opisania Pesci), ale uważamy, że Scorsese może spokojnie odpoczywać z tą nie-światową decyzją castingową.
8 Samuel Gerard - Zbieg
Tommy Lee Jones zawsze był aktywnym facetem, więc kiedy wcielił się w rolę Samuela Gerarda w adaptacji klasycznego serialu telewizyjnego The Fugitive z 1993 roku, nie do końca wrócił. Mimo to ta rola wydaje się kluczowa w jego karierze, ponieważ była to okazja, by zabłysnąć na dużej scenie. Wcześniej albo slummed to w filmach takich jak Fire Birds , zajął miejsce w innych, takich jak The Package i JFK , lub klasyfikował produkcje telewizyjne, takie jak Lonesome Dove . Nie był tym, co można nazwać „A-listerem”.
Potem miał wielką szansę zagrać u boku Harrisona Forda i nie tylko wstał z falą gwiazd, zdobył entuzjastyczne recenzje i przewyższył osiągi Forda. Film był hitem kinowym i stał się hitem kasowym, w dużej mierze dzięki temu, co do niego przyniósł, a jego postać zyskała zaskakującą kontynuację pięć lat później z US Marshals .
7 Inigo Montoya - The Princess Bride
Jeśli ściśle przestrzegasz listy obsad i narracyjnego popędu tej historii, to Westley (Cary Elwes) jest główną postacią powieści Williama Goldmana Księżna panna młoda i opartego na niej filmu Rob Reiner z 1987 roku. Ale coś w przedstawieniu Mandy Patinkin jako wyjęty spod prawa Inigo Montoya zachęca cię do jego sprawy - przez całe życie szukał zemsty na sześciopalczastym człowieku, który zabił swojego ojca, gdy miał zaledwie 11 lat.
Montoya pragnie tylko skonfrontować się z zabójcą ojca i poinformować go, aby przygotował się na śmierć, a ostatecznie ma szansę na jeden z bardziej niezapomnianych i przyjemnych dla publiczności pojedynków, jakie kiedykolwiek będziesz oglądać. Za każdym razem, gdy linia wypowiedziana przez drugoplanową postać staje się najbardziej niezapomnianą rzeczą z filmu, wiesz, że masz na rękach złodzieja programów.
6 John Vukovich - Żyć i umrzeć w LA
Dreszczowiec Williama Friedkina z 1985 r. Żyć i umrzeć w Los Angeles ma świetną obsadę i jeden pościg samochodowy Bullitt, który zapali resztę filmu w twojej pamięci. W filmie występuje William Petersen ( Manhunter , CSI ) jako Chance, zdeterminowany agent Secret Service, który chce zemsty. Jego cel: Masters (Willem Dafoe w swoim najstraszniejszym wydaniu), morderczy fałszerz odpowiedzialny za zabicie swojego partnera. Jednak za tym wszystkim zasiada John Vukovich (John Pankow), nowy partner Chance'a.
To, co dzieje się w punkcie kulminacyjnym filmu, jest szokiem. Wielkie starcie między Chance i jego kamieniołomem kończy się, gdy jeden z popleczników Mistrzów strzela Chance'em w twarz strzelbą. Szansa strzela jednocześnie i zabija poplecznika, ułatwiając w ten sposób ucieczkę Mistrzów. Stamtąd staje się filmem Vukovicha, gdy ściga Dafoe do ognistego końca.
Jest to technika, która została ponownie wykorzystana w filmie 15 minut, w którym Robert DeNiro dostaje najwyższe rachunki, ale jest zmuszony do wypełnienia swoich obowiązków mniej więcej w połowie filmu. Live and Die in LA robi to jednak lepiej, dzięki niemałej imprezie ze wspaniałego występu Pankow.
5 Gollum - Władca Pierścieni: Dwie Wieże
W Drużynie Pierścienia możemy jedynie rzucić okiem na postać Golluma. Dopiero Dwie Wieże naprawdę widzą wewnętrzny niepokój tego żałosnego stworzenia, gdy zmaga się on z nienawiścią miłości do Pierścienia, co odzwierciedla się w tym, co czuje do siebie. Cyfrowe renderowanie aktora Petera Jacksona, Andy'ego Serkisa, jest pionierskim przedsięwzięciem w tworzeniu specjalnych efektów i, w przeciwieństwie do wielu szalonych, niekontrolowanych CGI, całkiem dobrze służy temu światu.
Choć nie po raz pierwszy Gollum został oddany przez twórców filmowych, głos Serkisa sprawia, że ta wersja postaci jest najbardziej znana. Nikt już nigdy nie będzie mógł mówić o „tym, co cenne”, bez znajomej maniery wkradającej się do ich głosu, a dla wielu z nas jest to najbardziej pamiętna rzecz w drugim filmie z trylogii.
4 Dr. King Schultz - Django Unchained
Kiedy Christoph Waltz wkroczył na amerykańską scenę filmową z Inglourious Basterds z 2009 roku, trudno było go sobie wyobrazić jako coś mniejszego niż łajdak. Reżyserzy ustawiali się w kolejce, aby ustawić go jako równie płynnego mówcę w filmach takich jak Woda dla Słoni i Zielony Szerszeń , ale po prostu nie przyniosło to takiego samego efektu jak przy pierwszym wysiłku. (Być może dlatego, że pan Quentin Tarantino nie obchodził wodze?)
Cóż, jedynym rozwiązaniem tego było przywrócenie QT do następnego pojawienia się Waltza, a kiedy usłyszeliśmy, że będzie w Django Unchained w 2012 roku, nie mogliśmy się doczekać, aby zobaczyć, jaki rodzaj zła doprowadzi do ekran. Pokoloruj nas zszokowany, gdy okazał się jedną z niewielu cnotliwych postaci filmu i bohaterem jednej z kulminacyjnych strzelanin filmu. Nie tylko przeciwstawił się rzutowaniu czcionek, ale zrobił to z takim stylem i wdziękiem, że widzieliśmy go jako głównego bohatera jego własnego filmu, gdyby Tarantino kiedykolwiek chciał zaryzykować powrót na terytorium prequel. Mając tylko dwa filmy, które podobno pozostały w jego karierze, domyślamy się, że (niestety) widzieliśmy ostatniego z łowców nagród, który zmienił się w dentystę, który wyszedł jak prawdziwy badass.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
Film nazywał się Mad Max: Fury Road , ale historia zdawała się być dziełem Furiosy. Można to przypisać do skryptu, ale Charlize Theron miała w swoim zachowaniu coś bohaterskiego, co przejęło ekran za każdym razem, gdy była na nim. I chociaż niektórzy narzekali, że nie ma wystarczającej ilości Maxa (Tom Hardy), w rzeczywistości miał tyle czasu na ekranie, co Imperator Furiosa Therona, po prostu nie wydawało się to w ten sposób, ponieważ Theron sprawiał, że czułeś się z nią z każdą minutą.
Fani serialu - młodzi i starzy - też nie mieli nic przeciwko. Podczas gdy niektórzy kulawliwi przeciwnicy głoszą seksistowską ewangelię o tym, jak Mad Max: Fury Road był produktem „feminazis”, publiczność przyjęła ten film za 377 milionów dolarów na całym świecie. Zapewnił także 10 nominacji do Oscara, zdobywając sześć. Mamy tylko nadzieję, że Furiosa jest w pobliżu za każdym razem, gdy George Miller zaczyna tworzyć sequel.
2 McLovin - Superbad
Przezabawna niezręczność między Sethem (Jonah Hill) a Evanem (Michael Cera) w komedii dla nastolatków z kumplem Superbad byłaby sama świetna przez dwie godziny, ale wspięła się na zupełnie nieszczęśliwego Fogella (Christopher Mintz-Plasse), a znalezienie czasu na oddech między śmiechem staje się tym trudniejsze. Fogell pojawia się dopiero po 15 minutach filmu, ale szybko nadrabia stracony czas, zdobywając okropnie fałszywy dowód tożsamości - „wyglądasz jak przyszły pedofil” - biorąc cios jak mistrz, i przyjęcie legendarnej nazwy „McLovin”, która stałaby się synonimem niemal każdego słabszego, jakiego kiedykolwiek znałeś.
Oprócz tego, że ten film jest jeszcze bardziej bolesnie niewygodny (w dobrym tego słowa znaczeniu), że Mintz-Plasse miała wtedy zaledwie 17 lat. Oznacza to, że w szczytowym momencie, gdy McLovin w końcu strzelił gola, mama musiała być na planie. Naszym zdaniem nie mogło być lepiej.
1 Ed Exley i Bud White - LA Poufne
Zadowolony i oślizgły Ed Exley (Guy Pearce) jest ostatnią osobą, której można się spodziewać, by sięgnąć i znaleźć swój wewnętrzny bohaterstwo, ale dokładnie tak dzieje się w LA Confidential z 1997 roku.
Nie ma wątpliwości, że w filmie głównym bohaterem jest Jack Vincennes (Kevin Spacey). Oprócz podkreślającej ją narracji, kwestia ta staje się jeszcze bardziej widoczna, jeśli pamiętasz, kiedy po raz pierwszy uderzyła w kino. Pearce i druga gwiazda Russell Crowe nie byli łatwymi do rozpoznania gwiazdami, którymi są dzisiaj. LA Confidential to bogata tajemnica koncentrująca się na brutalnej masakrze w restauracji, która wydaje się być związana ze spiskiem korupcji policji w ramach LAPD. Exley jest facetem z książki, ale jest również szeroko znienawidzony w departamencie z powodu jego umiejętnego manewrowania politycznego i chęci wyłudzania innych oficerów, jeśli pozwoli mu to wyprzedzić. To stawia go na celowniku gwałtownego, ale krzywo-szlachetnego Buda White'a (Crowe).
Kiedy Spacey zostaje zastrzelony przez głównego złoczyńcę w jednym z największych momentów WTF w historii filmu, na Exleya i White'a wyjawia się prawdę. Ich mało prawdopodobne partnerstwo przejmuje film - kolejny dowód, że na tym świecie wszystko może się zdarzyć.
-
Oto, czytelnicy: nasze typy najbardziej niezapomnianych postaci drugoplanowych do przejęcia własnego filmu. Choć jesteśmy pewni naszych wyborów, jesteśmy również pewni, że niektóre z nich przegapiliśmy. Jakie postacie powinny być na tej liście? Dźwięk w sekcji komentarzy!
