Przez dziesięciolecia fani komiksów wiedzieli, że kolorowe strony atramentu, które tak bardzo kochają, zawierają mnóstwo materiału do adaptacji przez Hollywood, ale dostali tylko garść programów telewizyjnych, filmów wyprodukowanych dla telewizji i okazjonalnych wydań teatralnych - tylko „ postaci z najwyższego poziomu ”otrzymujące leczenie na dużym ekranie.
Teraz Hollywood potknie się, by wybrać bardziej zróżnicowaną grupę komiksów i powieści graficznych, ale przy każdym sukcesie, takim jak The Avengers czy The Dark Knight, występują porażki, takie jak Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night i Howard the Duck.
Niektóre komiksy z przeszłości są ledwie warte przeczytania - a tym bardziej ożywianie dla publiczności do oglądania, dlatego przygotowaliśmy listę 12 komiksów, które naszym zdaniem nigdy nie powinny stać się filmami na żywo.
Ta lista składa się z serii komiksów, powieści graficznych lub miniseriali graficznych (zarówno dobrych, jak i złych) i nie zawiera pojedynczych kulawych superbohaterów, takich jak Whizzer, Slapstick i Arm Fall Off Boy.
-
1. Hansi: Dziewczyna, która kochała swastykę
Rok: 1976
Wydawca: Spire Christian Comics
Napisane przez: Al Hartley
Rysowane przez: Al Hartley
Hansi to w rzeczywistości graficzna autobiografia Marii Anny Hirschmann i dość inspirująca historia jej życia, które dorastało w Sudentenlandzie po przejęciu kontroli przez nazistów w 1938 r.
W przeciwieństwie do Anne Frank (która ukrywała się przed nazistami przez dwa lata na strychu), Maria została wybrana podczas nazistowskiej loterii na członka Bundu Deutscher Mädel. Została pielęgniarką na froncie zachodnim, została schwytana przez Rosjan, a następnie uciekła do Szwajcarii. Stamtąd wyemigrowała do USA ze swoją dawno zagubioną miłością, gdzie ostatecznie prowadzili byli nazistowskie chrześcijańskie grupy wsparcia w więzieniach w całej Kalifornii.
Choć wydaje się, że to wszystko jest świetnym scenariuszem dla porywającej i wzruszającej historii, tytuł nadal sugeruje dziewczynę kochającą symbol, który świat kojarzy z nikczemnością, tyranią, strachem i rasizmem. Nie są to zazwyczaj słowa, które studio chce dołączyć do swoich filmów …
-
2. Tarot: Czarownica Czarnej Róży
Rok: 1999 - obecnie
Wydawca: Broadsword Comics
Napisane przez: Jim Balent
Rysowane przez: Jim Balent
Tarot jest „dobrą” czarownicą - nie taką jak Glenda z Czarnoksiężnika z krainy Oz - i główną bohaterką tej wyraźnej i często gwałtownej serii, która obraca się wokół niej, jej kochanka Jona Webba (który jest także głównym dozorcą cmentarza) i jej ciemniejsza siostra, Raven Hex.
Kiedy Tarot nie biegnie po lesie surowo wykonując rytuały, walczy z mrocznym elfem Lazurem, smokiem Mor-Meb-Dredem, Krwawym Człowiekiem i psychotyczną lesbijką znaną jako Czerwony Lateks.
Tarot otrzymuje pomoc (i inne * ahem * „potrzeby”) od kolorowych postaci, takich jak martwa była dziewczyna Jona, Cryptic Chick, kotek, sprzedawczyni bielizny o imieniu Boo Cat (która jest także lesbijskim kochankiem Tarota), gotycka cheerleaderka wampirów o imieniu Licorice Dust (która akurat jest lesbijską kochanką Boo Cat), a jej nazbyt zmysłowa matka (myśl Coco Austin) po prostu nazwała - Mother.
Czarownice, wampiry, elfy, wilkołaki - jest to nadużywany gatunek, z którego większość popularnych odbiorców zaczyna się męczyć. Komiks ma zazwyczaj etykietę „Tylko dla dorosłych” - ponieważ w całej serii jest mnóstwo nagości i seksualnych eskapad - które wymagałyby jakiejkolwiek adaptacji w celu zlikwidowania materiału źródłowego lub przyjęcia oceny tylko dla dorosłych. Albo oznaczałoby to awarię kasową.
-
3. Marville
Rok: 2002
Wydawca: Marvel
Napisane przez: Bill Jemas
Rysowane przez: Greg Horn (okładki), Paul Neary (Inker), Mark Bright (Penciler)
To może być chyba najdziwniejszy miniserial komiksowy, jaki Marvel kiedykolwiek wyprodukował, a jeśli nie poświęcisz czasu na przeczytanie tego bałaganu komiksu, trudno go wyjaśnić - ale damy z siebie wszystko.
Cała seria składa się z siedmiu książek - sześciu piętrowych komiksów z ostatnim siódmym „wydaniem” poświęconym wytycznym zgłaszania pracy do nowej linii Marvel Epic Comics. Głównym bohaterem jest Kal-AOL Turner, syn potentata medialnego Teda Turnera, żyjącego w roku 5002 - ale dzięki maszynie czasu zbudowanej ze starych systemów gier wideo wraca do roku 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man i Czarna Pantera wyglądają dziwnie i śmiesznie.
Kiedy Jemas napisał tę serię, wyobrażał ją sobie jako parodię - z wieloma dowcipami skierowanymi do przemysłu komiksowego, fanów komiksów, popkultury, jednocześnie zwracając uwagę na świadomość społeczną i problemy ekonomiczne. „Żarty” były tak trudne do zrozumienia, że następujący wiersz w rzeczywistości przywitał czytelników na pierwszej stronie: „Oto kilka rzeczy, które musisz wiedzieć o komiksach i prawdziwym świecie, aby uzyskać„ wewnętrzne ”żarty w Marville # 1. ” Następna strona wyjaśniła wszystkie dowcipy PRZED ich przeczytaniem.
W kinach, które już są pełne złych parodii filmowych, takich jak Meet the Spartans i Epic Movie, nie ma miejsca na komiks, który zmienił się w komiks, który robi złe i mylące dowcipy - nawet jeśli tłumaczy je, zanim publiczność je zobaczy.
-
4. Złe dziewczyny
Rok: 2003
Wydawca: DC Comics
Napisane przez: Steve Vance
Rysowane przez: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Zakładamy, że DC Comics chciało uchwycić część demograficznej dziewczyny w wieku animacji dzięki tej niezbyt dobrej komiksowej miniserialu o dopasowaniu, klikach, akceptacji społecznej i każdym innym uogólnieniu w szkole średniej.
Historia obraca się wokół Lauren, która przeprowadza się do San Narciso w Kalifornii i stara się dopasować do swojego nowego liceum. Spotyka dziewczyny, które zajmują najwyższe pozycje w szkolnym porządku społecznym - Ashley, Bretania, Tiffany i Destinee - oraz szkolnego kujona nauki Ronalda, który przypadkowo daje im wszystkie supermoce.
W szkole jest wątek o tajemnicy, ale ostatecznie chodzi o to, z kim Laura zdecyduje się spędzać wolny czas. Myśl wredne dziewczyny z supermocarstwami.
Sky High i kilka innych filmów poruszyło temat młodzieży szkolnej i supermocnych, co oznacza, że Bad Girls mogą trzymać klisze i płaskie postacie poza ekranem.
-
5. Miłość i rakiety
Rok: 1982 - 1996, 2001
Wydawca: Książki Fantagraphics
Napisane przez: Jamie & Gilbert Hernandez
Rysowane przez: Jamie i Gilbert Hernandez
W latach osiemdziesiątych doszło do alternatywnej rewolucji komiksowej, w której artyści / pisarze / bracia Jamie i Gilbert Hernandez pomagali w prowadzeniu serialu komiksowego Love and Rockets. Seria zasadniczo dzieli się na dwie osobne linie fabularne - Palomar (Gilbert) i Hoppers 13 (Jamie).
Palomar to fikcyjna wioska Ameryki Łacińskiej, a historia kręci się wokół Luby (dość cycatego burmistrza z młotami), jej siedmiorga dzieci (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepcion) i innych dziko kolorowych postaci.
Hoppers 13 jest wyraźnie bardziej złożony, śledząc życie kilku amerykańskich obywateli Meksyku lub Chicanos, gdy dorastają i wchodzą w interakcje w Kalifornii podczas wschodzącej sceny punkowej. Jedną z bardziej znanych postaci jest Margarita Luisa „Maggie” Chascarrillo, której historie często mają bardziej science fiction. Najpopularniejsza historia opowiada o niej jako o promienie słońca, podróżując do Afryki, aby wziąć udział w rewolucji.
Stawianie czoła ogromnemu światu i misternym historiom z Love and Rockets byłoby monumentalnym wyczynem dla każdego pisarza lub reżysera - na tym samym poziomie, co The Watchmen Zacka Snydera. Takiego zadania po prostu nie należy podejmować - chociaż bracia Hernandez próbowali bezskutecznie dostosować projekt, ale opóźniali się w sądach przez ostatnie 15 lat.
-
6. Radioaktywne czarne chomiki młodzieżowe
Rok: 1986-1989
Wydawca: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Napisane przez: Don Chin
Rysowane przez: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Początkowo Don Chin wymyślił radioaktywne czarne chomiki dla nastolatków jako nieoficjalną parodię Wojowniczych Żółwi Ninja, ale wraz ze wzrostem popularności tego pomysłu, opowieści ewoluowały od podstępnych, podchwytliwych korzeni do trójwymiarowej wersji komiksu, jeden strzał i spinoff.
Czterej futrzani artyści wojenni zostali nazwani po początkach słynnego filmu akcji - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) i Jackie (Chan) - i kiedyś połączyli siły z innym zmutowanym zespołem zwierząt, Naïve Inter-Dimensional Commando Koale (tak, to prawdziwy komiks). Jednak nigdy nie pracowali z Kangury Pre-Teen Dirty Gene Kung Fu (to też jest prawdziwe).
Chociaż ten klan chomików o inteligentnych ustach był dość popularny na podziemnej i niezależnej scenie komiksowej, to dość oczywiste, że ten komiks nigdy nie powinien stać się filmem. W końcu, jeśli nikt nie dostanie TNMT zaraz po czterech filmach - a szanse Michaela Baya na egzekwowanie prawa własności są niewielkie - nie ma mowy, aby coś takiego mogło się okazać dobre na ekranie.
-
7. Fat Fury z udziałem Herbiego Popneckera
Rok: 1964, 1992
Wydawca: American Comics Group, Dark Horse Comics
Napisane przez: Richard Hughes
Rysowane przez: Ogden Whitney
Wolno poruszający się, zbyt pulchny nastolatek znany jako Herbie Popnecker nie jest tak naprawdę superbohaterem, ale dzięki niektórym kosmicznym lizakom, do których jest do bani, ma zdolność latania (chodzeniem po powietrzu), rzucania ciosami bardzo szybko, podróże w czasie, niewrażliwość, nadludzka siła, komunikacja ze zwierzętami - i och tak, umiejętność pokonania złoczyńców poprzez samo wpatrywanie się w nie hipnotycznymi oczami.
Ale mimo całej tej absurdalnej mocy Herbie nie stał się prawdziwym superbohaterem, dopóki nie upadł w szkole superbohaterów, w którym to momencie stworzył swój własny kostium i imię - Fat Fury!
Ubrana w czerwoną, długą bieliznę Johna, boso z tłokiem na głowie, Fat Fury latał (lub spacerował) po całym świecie i galaktyce, ratując różnych ludzi i planety przed złoczyńcami. Herbie zawsze sprawiał, że dziewczyna i ludzie w całej historii wiedzieli o nim wszystko - coś w rodzaju nastoletniego Doktora Who w kształcie piłki plażowej.
Tak popularny, jak Herbie i Fat Fury (w 1992 roku nastąpiło odrodzenie postaci), w żaden sposób nie przełożyłby się dobrze na duży ekran. W epoce „mrocznego, szorstkiego i realistycznego” filmu komiksowego Fat Fury byłby zbyt głupiutki.
-
8. Opowieści ze skórzanej zakonnicy
Rok: 1973
Wydawca: Last Gasp
Napisane przez: Dave Sheridan, Robert Crumb, Hiszpania Rodriguez, Jaxon, Roger Brand i Pat Ryan
Rysowane przez: różnych artystów
Ten jednorazowy komiks „Tylko dla dorosłych” był zbiorem niepokojących historii, które koncentrowały się na zakonnicach, które robią różne rzeczy, w tym seks, przemoc i perwersję.
Jest to zanurzenie się w najdziwniejsze i najciemniejsze otchłanie wypaczonych umysłów pisarzy (i niektórych czytelników) - i chociaż może to działać dla określonej części społeczeństwa, to tak naprawdę nie należy do głównego nurtu filmu - przynajmniej nie do normalny teatr.
Być może jest to materiał podstawowy dla innej branży filmowej …
-
9. Kłopoty
Rok: 2003
Wydawca: Marvel Comics
Napisane przez: Mark Millar
Rysowane przez: Terry i Rachel Dodson
W 2003 roku Joe Quesada i (wówczas) prezydent Marvela Bill Jemas postanowili opowiedzieć fałszywą historię rodziców Petera Parkera i ich relacji z wujem Benem i ciocią May. Zatrudnili pisarza Kick-Assa, Marka Millara, aby napisał pięcioczęściowy miniserial, jako historię miłosną dotyczącą nastoletniej ciąży.
Pewnego lata po spotkaniu w Hamptons Mary powiedziała Richardowi, że nie może z nim spać, ponieważ wróżka powiedziała jej, że gdyby zaszła w ciążę, zajdzie w ciążę. Może jednak pójdzie spać prawie każdy - łącznie z Benem - ponieważ ta sama wróżka powiedziała jej, że nigdy nie będzie miała dzieci (naprawdę wielka odpowiedzialność!). W szokującym wydarzeniu May może i tak zajść w ciążę i domyśla się, że wróżka się myliła. Okazuje się jednak, że Ben był bezpłodny, a May miała romans z Richardem!
Decydując się na aborcję, May ucieka z domu zamiast stawić czoła podstawowym rodzicom baptystów i udaje się żyć z jakąś szczupłą piłką, której nienawidzi. Mary, bardzo zdenerwowana przyjaciółką za spanie z mężczyzną, mówi May, że zasługuje na wszystkie kłopoty, w jakich się znajduje, i nie chce jej pomóc - dopóki nie dowie się, że May próbowała popełnić samobójstwo. To jest BFF4L.
Kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, May rodzi Piotra, który zostaje adoptowany przez Maryję i Ryszarda. May wraca do domu do swoich rodziców, którzy nie są mądrzejsi, a we Wszechświecie Marvela wszystko jest status quo.
Czy naprawdę musimy podać ci powód, dla którego ta historia nigdy nie powinna zostać przekształcona w film?
-
10. Gormandizer
Rok: 1974
Wydawca: Hues Corporation
Napisane przez: Carrie Pugsky
Rysowane przez: Gary Spieruck
Gormandizer to nieudany komiks z wczesnych lat 70. (więcej o tym, dlaczego trochę zawiódł) z rotundą Frankie Franklin w centrum opowieści. Frankie jest konkurencyjnym mistrzem jedzenia, który zdobywa swoje specjalne moce poprzez zjadanie napromienionych hot dogów podczas jednego ze swoich konkursów (nie zauważył, że się świecą).
„Moc”, którą otrzymał, polegała na tym, że mógł jeść wszystko i wszystko - odpady nuklearne, pociski, pieczeń w szkole - zasadniczo stał się wszystkożerny. Zaczyna używać swojej mocy, aby nie dopuścić do upadku EPA, ponieważ jest właścicielem małego sklepu z elektronicznymi naprawami w Nowym Jorku i nie chce właściwie pozbywać się odpadów. Wkrótce walczy z dwoma złoczyńcami: Zębem - szalonym dentystą, który zdobywa moc kradnąc ludziom zęby - i The Lunchlady, żona silnej osobistości politycznej, która chce zmienić menu na lunch szkolny na żywność z lekami do prania mózgu, aby mogła wziąć cały świat.
Odłóżmy na bok fakt, że firma wydawnicza Hues Corporation była tylko frontem do prania pieniędzy z narkotyków w Miami i Nowym Jorku (zgadnijcie teraz, dlaczego komiks się nie powiódł); zamiast tego skupimy się na tym, że ktoś pomyślał, że zamienienie konkurencyjnego zjadacza w superbohatera było dobrym pomysłem. Przy tak wielu innych opcjach dostępnych teraz w Hollywood, poprosimy, aby faktycznie odeszli od stołu w związku z tym pomysłem.
-
11. Przygody kapitana Titanica
Rok: 1962
Wydawca: White Star Comics
Napisane przez: Don Smith
Rysowane przez: Nieznane
W 50. rocznicę tragicznego zatonięcia Titanica Don Smith (podobno pra-bratanek kapitana Edwarda Smitha) zdecydował, że dobrym pomysłem będzie uczczenie wydarzenia, które pochłonęło setki istnień ludzkich … za pomocą komiksu.
Historia jest dziwnym pomysłem, obejmującym kosmitów w kształcie gór lodowych i podróży w czasie. Został opublikowany, gdy ocalali z Titanica nadal żyli - więc nic dziwnego, że większość cywilizowanego świata była dość zdenerwowana, a większość egzemplarzy została kupiona, a następnie zniszczona; wiadomo, że tylko kilka wciąż istnieje. Co gorsza, Smith opublikował komiks bez pozwolenia majątku wuja i White Star Comics.
James Cameron zarobił już mnóstwo pieniędzy na śmierci tak wielu ludzi - ale przynajmniej sprawił, że wyglądał na poruszający i epicki. Przekształcenie tragedii w satyryczną farsę jest błędne na wielu poziomach, a Hollywood najlepiej się od niej uwolnić.
-
12. Clean Fun z udziałem Shoogafoots Jones
Rok: 1944
Wydawca: Speciality Book Company
Napisane przez: McDaniel
Rysowane przez: McDaniel
Biedny Shoogafoots Jones był postacią w tym absurdalnie nieświadomym singlu opublikowanym w 1944 roku pod tytułem Clean Fun. Nie ma nic „zabawnego” w komiksie i jego opowieściach, ponieważ podąża on za Shoogafootem po mieście, podczas gdy on próbuje uciec od swojej obraźliwej żony, traci pracę z powodu swojej niezdolności i jest wyśmiewany przez dzieci (które są czasami jego własnymi dziećmi przez różne matki).
Podobno ta książka została napisana dla dzieci, aby uczyć ich moralności - a większość „moralności” pochodzi z książki o nazwie Stray Thoughts autorstwa bardzo południowego autora, Crumpa J. Stricklanda.
Spójrz na okładkę po lewej, drżąc przez chwilę, a potem pozwól jej zatonąć, że taki komiks w ogóle istniał. Nawet w latach 40. ignorancja w tym komiksie jest zdumiewająca, a myśl, że jakieś hollywoodzkie studio nawet ośmieliłoby się zastanowić nad stworzeniem filmu opartego na nim, z pewnością oznaczałoby dla nich zgubę.
-
