W ubiegłym tygodniu przyjrzeliśmy się najlepszym filmom grozy z lat 60. XX wieku, w których twórcy tacy jak Alfred Hitchcock i Roman Polański używali tego gatunku do odkrywania obłąkanej amerykańskiej psychiki.
W latach 70. horror przeszedł znaczące zmiany. Cenzorzy w Ameryce i poza nią pozwolili na gwałtowny wzrost liczby krwawień i płeć, więc reżyserzy mogli opierać się na tabu w celu stworzenia skoncentrowanych dawek dyskomfortu.
Stało się też czymś w rodzaju regionalnego przemysłu, a twórcy zaczęli odkrywać, że horror był najpewniejszym sposobem na uzyskanie niezależnej produkcji przed publicznością. Narożniki świata, których nigdy nie zobaczyliby zachodni widzowie, stały się miejscem morderstw grizzly i wydarzeń z innych światów. Oznaczało to również, że dwa razy częściej widziałeś ghule i morderstwa w miastach, które wyglądały okropnie jak miejsca, w których mieszkałeś.
Krótko mówiąc, horror rozprzestrzeniał się jak wirus, nie pozostawiając komórki niezainfekowanej, żadnej metody nie wypróbowanej, żadnego potwora niewyobrażalnego. Z powodu surowości taniego filmu 16 mm lub pięknego pastelowego nasycenia 35 mm horror stał się trudniejszy do zignorowania, zarówno bardziej intensywny, jak i piękniejszy niż kiedykolwiek. Mając to na uwadze, oto lista najlepszych horrorów z lat siedemdziesiątych autorstwa Screen Rant.
12 Egzorcysta (1973)
To rzadki film, który może sprawić, że uwierzysz we wszystko, czego potrzebujesz. Moc Williama Friedkina w latach 70. - pokazana w The French Connection, The Exorcist i Sorcerer - była taka, że naród bał się diabła przez dwie godziny. Jego kręcenie filmów - połączenie dokumentalnej bezpośredniości i bezwzględnej, przebiegłej manipulacji - zamieniło coś oburzającego w coś racjonalnego.
Friedkin przedstawił posiadanie młodej dziewczyny (Linda Blair) jako coś tak wiarygodnego, że publiczność nie miała innego wyboru, jak mieć nadzieję, że jej matka (nigdy lepsza Ellen Burstyn) odetnie bzdury i znajdzie egzorcystę i wydostanie diabła jej już!
Friedkin i pisarz William Peter Blatty podejrzany temat tandetnych tematów uwypukla koszmary konwencjonalnego leczenia - wielokrotnie mówiono, że inwazyjne zabiegi chirurgiczne mające na celu uzyskanie medycznego dna opętania są gorsze niż jakiekolwiek przerażenia, jakie film ma po dotknięciu. A jednak przerażenia są jednymi z najbardziej inspirujących w całym kinie.
11 Człowiek z wikliny (1973)
W ciągu dekady, która dała nam najbardziej luksusowe horrory z Młotem (Dr. Jekyll i Siostra Hyde, Kochankowie wampirów, Ręce Rozpruwacza) i całą masę ludowych brytyjskich strachów, takich jak Krew na Szpon Szatana, Tam Lin i Death Line, mówi coś, co The Wicker Man to film, który pamiętamy z angielskiego boomu grozy.
Jeden z najwcześniejszych kultowych sukcesów na DVD, legenda The Wicker Man urosła tak bardzo od czasu swojej pierwszej premiery, że bardzo niewiele osób wiedziało, że film jest zasadniczo muzyczny. Prosty detektyw religijny sierżant Howie (wielki Edward Woodward) zostaje wezwany na tajemniczą wyspę w sprawie zaginionej osoby. Każdy obywatel należy do kultowej pogańskiej grupy, która głęboko denerwuje Howie. Ludzie na początku wydają się dość dobrzy, nieustannie śpiewając i tańcząc, ale kiedy dni mijają i nikt nie wydaje się chętny do pomocy, a nawet nie przyzna się, że zaginęła zaginiona dziewczyna, zaczyna się rozwiązywać.
Wiklinowy mężczyzna buduje jeden z najbardziej agresywnie surowych finałów, nawet w słynnych ponurych latach siedemdziesiątych, i sprawia, że cały film jest żywiołowym aktem dramatycznej ironii; powolne gotowanie od świątecznej atmosfery do narastającego terroru.
10 Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)
Wiecznie niedoceniany Tobe Hooper pewnego dnia na początku lat 70. poszedł na zakupy, a kiedy tłumy zaczęły wywoływać u niego klaustrofobię, śnił na jawie. W nim podniósł piłę łańcuchową i natychmiast usunął tłumy. Ten mały pomysł przekształcił się w jeden z najbardziej udanych - i jeden z najbardziej niepokojących - amerykańskich filmów niezależnych wszechczasów.
Pomyśl o tym. Czy znasz kogoś, kto nie wie na jakimś poziomie, czym jest masakra piłą mechaniczną w Teksasie ? Nawet jeśli nigdy tego nie widziałeś, słyszałeś te słowa. Wypełniają cię obrazami zardzewiałego metalu, odgłosami nieziemskiego wrzasku, myślami o niesprawiedliwym uwięzieniu, sprawiają, że widzisz świat oczami, które potrafią jedynie patrzeć na obrazy okropnego szaleństwa.
Pięciu nastolatków hipisów podróżujących przez Teksas popełniło błąd polegający na objechaniu pewnego popołudnia w chwiejnym starym domu. Jeden po drugim idą do wielkiej posiadłości po drugiej stronie podwórza, by poprosić o gaz lub wskazówki. Coś złowrogiego czeka na nich w środku i od tego czasu nie uwolniło się od gatunku horroru. Atmosfera pomieszania i chaosu maskuje precyzję, z jaką Hooper wycina każdy ruch kamery i kompozycję.
Idealny horror.
9 Kto może zabić dziecko? (1976)
Tak nieprzyjemny i brutalny utwór, jaki można zobaczyć, najlepszy film Narciso Ibáñeza Serradora w zbyt krótkiej karierze jest ukoronowaniem niesamowitego horroru w Hiszpanii (patrz także: cudowne klejnoty, takie jak Let Sleeping Corpses Lie) i Dwór szaleństwa).
Brytyjczycy spędzający miesiąc miodowy odbywają wypad na zaciszną hiszpańską wyspę przybrzeżną i zastanawiają się, dokąd poszli wszyscy dorośli. Miejsce jest oblegane przez niesforne dzieci, z których żadne nie jest na tyle duże, aby osiągnąć dojrzałość płciową. Spacer do wnętrza wyjaśnia wszystko. Wszyscy dorośli zniknęli, ponieważ coś złapało dzieci - rodzaj wirusa lub złego wiatru - i spowodowało, że zamordowali każdego dorosłego, którego spotkali.
Dzisiejsi filmowcy mogli tylko pomarzyć o tym pomyśle, gdy natknął się na niego Serrador. Powolne zejście się z jakimkolwiek moralnym sprzeciwem do horrorów sprawiło, że naciskanie guzików stało się bez znaczenia. Co możesz nam teraz pokazać, czego nie możesz oglądać w telewizji każdej nocy? Kiedy kto może zabić dziecko? po raz pierwszy trafiły do teatrów, musiało to być jak złapanie nieświadomie przez strzykawkę pełną halucynogenów i adrenaliny dla niewielu ludzi, którzy to widzieli. Przekroczył granice, gdy ci wciąż coś mieli na myśli. Był to ostateczny pocałunek dla umierającego faszystowskiego dyktatora Francisco Franco, który od dziesięciu lat przetrzymuje Hiszpanię jako zakładnika.
8 Suspiria (1977)
Lata 70. charakteryzowały się rosnącą akceptacją i zawłaszczaniem psychodelicznych obrazów. Fantazja, Lost Weekend, Mansion of Madness, Messiah of Evil, Swamp of the Ravens, Let's Scare Jessica To Death, Abominable Dr. Phibes i wielu innych kierowało się mglistą logiką snów, kierowaną przez niewytłumaczalne, niemożliwe i całkowicie szalony, choć wygląda jak wymyta, wywołana narkotykami fantazja.
Królową wszystkich tych barokowych wizji jest Suspiria Dario Argento. Po serii naprawdę doskonałych giallo (The Cat O'Nine Tails, Cztery muchy na szarym aksamicie) Argento uwolnił się od rzeczywistości i poddał się przytłaczającej fantazji w kolorze cukierków. Jeśli mamy trudności z kulturą doceniającą inne filmy Argento i wychodzenie poza Suspirię, to dlatego, że jego osiągnięcie jest tak potężne, a jednocześnie tak nie do opisania. Począwszy od słodko mdłej partytury Goblina, po barokową scenografię i doskonale obezwładnione występy, wszystko sugeruje zejście w stan fugi opiatowej, ale gwałtownie budzą go sceny brutalnej krwi i cierpienia.
A jednak pomimo swojego ożywczego, arytmicznego ataku na nasze zmysły, jest to jeden z najbardziej lubianych włoskich horrorów wszechczasów. Argento znalazł coś strasznego pod tą sztuczką i nigdy nie byliśmy w stanie powstrzymać się przed powrotem do wdychania Suspirii jak narkotyczne opary.
7 Dawn of the Dead (1978)
Jeśli Dawn of the Dead ma jakąś wadę, to jej główne zainteresowania nie obejmują straszenia cię tak, jak przeraża cię większość horrorów. Bardzo niewiele rzeczy wyskakuje z ciemności, aby Cię złapać, a kiedy to robią, muzyka informuje Cię, że nie jesteś atakowany. Ta wada wyjaśnia jednak, dlaczego film ma niekwestionowaną siłę pozostania.
Arcydzieło George'a A. Romero działa na ciebie powoli w miarę upływu czasu. Jest to film o podstępnej mocy, który powoli zaraża twoją nieświadomość, dopóki nie zobaczysz, że śmierć świata jest problemem egzystencjalnym bardziej niż scenariuszem horroru o przetrwaniu. Nikt nie może zrezygnować ze swoich starych obsesji, nawet jeśli stracą wszystko oprócz sentymentalnej waluty.
Zombie i ludzie przybywają do centrum handlowego w Pittsburghu po upadku cywilizacji, ponieważ żaden z nich nie może porzucić idei centrum handlowego jako raju konsumpcyjnego. Ten, kto ma najwięcej rzeczy, gdy umiera, wygrywa, parafrazując Lewisa Blacka. Romero wpada do środka (z pomocą guru makijażu, Toma Saviniego i zawsze niezawodnego Goblina na ścieżce dźwiękowej), aby wskrzesić tragedię amerykańskiego ego i jego wrodzony głód zdobycia większej własności. Złe sny uderzą cię bez ostrzeżenia.
6 Halloween (1978)
Po tym, jak znakomity kanadyjski proto-slasher Boba Clarka, Czarny Boże Narodzenie, otworzył swoje podjazdy w całym kraju, Amerykanie zaczęli pracować nad odpowiedzią. Przyszedł w postaci Halloween, pierwszej horroru Johna Carpentera i jego przełomu. Przełomowy sukces Halloween dosłownie zmienił przemysł filmowy, a setki niezależnych twórców filmowych i dużych wytwórni pracują nad własnym filmem o zabójcy z nożem. Film ma prawdziwą jakość „To cudowne życie”, ponieważ filmowy krajobraz z lat 80. wyglądałby zupełnie inaczej bez wpływu Halloween.
Jamie Lee Curtis (córka Janet Leigh z Psycho) gra Laurie Strode, opiekunkę, która akurat jest nazwiskiem gigantycznej, groźnej listy pralni mordercy podczas nocnego szaleństwa w Halloween. Zabójca, Michael Myers, wrócił do swojego domu w Haddonfield w stanie Illinois po ucieczce z azylu, gdzie został zabity za zabicie swojej starszej siostry.
Carpenter stał się jednym z wielkich amerykańskich autorów po tym, jak Halloween pozwoliło mu przejąć twórczą kontrolę nad swoimi przyszłymi projektami, Curtis stał się amerykańskim skarbem, a Michael Myers zainspirował pokolenie filmowców swoją nienasyconą żądzą krwi i niepowstrzymaną siłą.
5 szczęk (1975)
Został przekazany w tradycji filmowej, że największy atut Jawsa jako horroru wynika z ogromnego problemu napotkanego podczas produkcji. Gigantyczny rekin mechaniczny, który miał odstraszyć bejeesus od widowni filmu, faktycznie wyglądał trochę głupio. Elementy tego można zobaczyć w końcowych momentach filmu, kiedy „Bruce” (nazwa nadana rekinowi na planie) atakuje łódź.
Ale Spielberg, wówczas początkujący filmowiec, który ma tylko kilka tytułów, miał nowatorskie rozwiązanie tego problemu: wyciął większość materiału z rekina z ostatniego filmu. Wynik? Baliśmy się nieznanego. Potwór stworzony w naszej wyobraźni jest gorszy niż cokolwiek, co Spielberg i współpracownik / mogliby mieć na ekranie.
Poza tym małym akcentem, film korzysta ze zwykłej dbałości Spielberga o szczegóły: amerykańskie środowisko klasy średniej społeczności plażowej, zamieszkałe poczucie biura policji i łodzi Quinta (Robert Shaw) oraz, oczywiście, nawiedzanie Quinta opowieść o przeżyciu ataku rekina podczas wojny na Pacyfiku. Szczęki mogą nie być tak krwawe lub trzewne jak niektóre filmy z tej listy, ale są równie przerażające.
4 Alien (1979)
Lata 50. XX wieku wprowadziły wizualną ideę science fiction, z którą Ameryka spędziła lata walcząc. 2001: Odyseja kosmiczna i Planeta małp były tylko łagodnymi wywrotkami tych samych opowieści, które opowiadaliśmy o podróżach kosmicznych od Destination Moon w 1959 roku. Dopiero Alien Ridleya Scotta zrozumiał ludzi (szczególnie twórców filmowych) i zdaje sobie sprawę z tego, jak wilgotne, przerażające, nieczyste i przerażające mogą być podróże kosmiczne. I to zanim potwór się pojawi.
Siedmiu członków załogi na pokładzie międzygalaktycznego lawety otrzymuje sygnał o niebezpieczeństwie na odległej planecie i zatrzymuje się, aby to sprawdzić. Kiepski pomysł. Zabierają ze sobą na pokład coś, co sprawia, że większość członków załogi ma krótką pracę. Paradoks kariery Ridleya Scotta polega na tym, że zawsze udało mu się sprawić, by najbardziej niepokojące i niehigieniczne środowiska wyglądały jak sztuka renesansowa, a to nigdy nie było bardziej widoczne niż w Obcym.
Projekt produkcji, nie wspominając już o samym cudownym, niepokojącym stworzeniu, jest wspaniale sfotografowany. Ale dzięki świetnym występom od ściany do ściany i trzeźwemu scenariuszowi nigdy nie tracimy poczucia, że tak właśnie byłoby w rzeczywistości spotkanie kosmitów.
3 Nosferatu (1979)
2)
Lata 70. przyniosły wiele cudownych rewizji mitu o wampirach. Valerie & Her Week of Wonders, hrabia Yorga Vampire, Salem's Lot, Blood for Dracula, Daughters of Darkness, Vampyres itp. Itd. Było trochę zmysłowego upuszczania krwi dla każdego, bez względu na twój gust. Jeśli jednak szukałeś filmu, który wrócił do źródła inspiracji, który poprawił się na podstawie filmu o wampirach, jedyną rzeczą do zrobienia jest przerobienie przez Wernera Herzoga pierwszego filmu o wampirach, Nosferatu FW Murnau.
Nosferatu Herzoga, wypełniony tym samym ziemistym smakiem, co inne kamienne dzieła sztuki, to dzieło zmieniających się, nawiedzonych krajobrazów, które są gospodarzem psychotycznych zguby. Klaus Kinski wciela się w rolę króla krwiopijców, który rozpętał zarazę w Niemczech, aby uzyskać dostęp do reinkarnowanej wizji swojej utraconej miłości, granej przez Isabelle Adjani. Adjani, gra i wspaniały jak zawsze, musi działać sam, aby uratować świat.
Nosferatu ma oszałamiającą moc i pomimo tego, że ma przed sobą książkę reguł w kształcie oryginału Murnau, nie gra żadnej, której Herzog nie stworzył dla siebie. Niezapomniane przeżycie.
1 The Brood (1979)
David Cronenberg po raz pierwszy wydał dwie surowe transmisje ze swojego mózgu, Shiversa i Rabida, dwa hiperseksualizowane filmy o zombie, skierowane do niczego niepodejrzewającej publiczności w Ameryce Północnej, a potem zaczął mówić naprawdę poważnie.
The Brood to film, który dosłownie czyni brzydkie, miażdżące skutki rozwodu na męża, żonę i dziecko. Podczas gdy jego wczesna praca była celowo i idealnie szorstka, The Brood ma krystaliczną dykcję, idąc za przerażeniem i prawie niesmacznymi, naładowanymi emocjonalnie morderstwami ze skutecznością człowieka, który nie ma nic do stracenia. Kiedy kobieta (Samantha Eggar) wycofuje się z postępowania rozwodowego do eksperymentalnej kliniki prowadzonej przez niejasnego guru samopomocy (Oliver Reed), jej mąż (Art Hindle) zauważa, że ludzie w jego życiu zaczynają umierać.
The Brood to jeden z wielkich filmów o tym, jak krzywdzimy tych, których kochamy; Kramer kontra Kramer z krwiożerczymi psychicznymi gnomami. Początek Cronenberga w latach 80. jako największego reżysera science fiction w Ameryce Północnej, od ostatniego z jego horrorów.
-
A to tylko rysuje powierzchnię. Kogo jeszcze wystraszyły Obrazy, Drugi, Spodoba ci się moja Matka, Wampiryczny Cyrk, Bliźniaki Zła, Nie patrz teraz, Imperium Namiętności, Miasto, które przerażało zachód słońca, Mała dziewczynka, która żyje wzdłuż linii, Rytuały, Wzgórza mają oczy, Alucarda, Samochód, Pirania, Turystyczna pułapka, Demony umysłu czy Patrick, żeby wymienić tylko kilka innych? Co najbardziej przeraża Cię z okresu boomu z lat 70.? Czy Szczęki to horror? Daj nam znać w komentarzach!
A jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, nie zapomnij sprawdzić naszej listy najlepszych horrorów z lat 60. XX wieku !
