Ogólnie rzecz biorąc, uważamy, że praktyczne efekty w filmach są lepsze niż te wykonane za pomocą CGI. Społeczność grozy szczególnie czuje ręcznie robione efekty. Choć jest to idealne rozwiązanie, aby zaprezentować domowe grafiki w przerażającym filmie, nie zawsze jest to możliwe. Film czasem ucieka się do korzystania z CGI z powodu ograniczeń czasowych lub innych problemów na planie. W pełni praktyczna może być żmudna praca.
Co więcej, efekty specjalne w niektórych horrorach są oparte na CGI, mimo że wyglądają praktycznie. Nie zdarza się to często, ale nie jest też niemożliwe. Spójrzmy na dziesięć filmów, które podważają szanse.
10 Pan's Labyrinth: The Pale Man & Pan
W fantastycznym horrorze Guillermo del Toro „Labirynt Pana” cyfrowe efekty były niezbędne do ożywienia dwóch najbardziej pamiętnych postaci z filmu. Przerażający charakter Bladego Człowieka, który ma na oku oczy, skłonił wielu do myślenia, że są protezami w jego dłoniach. Ani trochę.
Jeśli chodzi o nogi zarówno bladego mężczyzny, jak i patelni, wzmocnili to, co już tam było. Nogi Bladego Człowieka były prawdziwe, ale potrzebowali pomocy, aby wyglądali na cienkich i sękatych, więc prześcieradła z zielonego ekranu były owinięte wokół kończyn aktora pancerza Pana, aby mogli stworzyć parę faunowych nóg z tyłu.
9 Final Destination 2: The Logs
Podstawowy spisek dla każdego wpisu w pentalogii Ostatecznego Przeznaczenia polega na tym, że ktoś losowo przeczuwa przeczucie, które mówi mu, jak oni i inni wokół nich umrą. Widzący musi wówczas uniemożliwić urzeczywistnienie się wizji.
Seria Final Destination słynie z pomysłowych zabójstw. Dobrze wiadomo, że te filmy rozpryskowe zależą od obrazów komputerowych. W przeciwnym razie tak wiele przesadnych sekwencji śmierci nie byłoby możliwe. Coś niezbyt dobrze znanego na niezniszczalnym stosie autostrady w Final Destination 2 to ulepszenie kłód. Na stanowisku wykorzystali środki cyfrowe, aby dzienniki lepiej odbijały się podczas zderzenia.
8 Szkieletowy klucz: Bagno
Klucz Szkieletowy Kate Hudson dotyczy pracownika hospicjum, który uważa, że jej najnowszy pacjent jest objęty jakimś mrocznym zaklęciem - a złamanie go będzie kosztować.
Tę tajemnicę z południowego gotyku nakręcono na plantacji Felicity w Vacherie w parafii St. Joseph w Luizjanie. Dom był dokładnie tym, czego chciał reżyser, ale brakowało mu istotnych udogodnień: nie było bagna. Obiekt był otoczony tylko polami. Więc załoga zbudowała bagno na podwórku. Najpierw wykopali rowy i przepompowali dużą ilością wody, a później użyli CGI, aby nadać mu bardziej bagienny wygląd.
7 piątek 13 (2009): Broń
W piątek, 13 remake, pojawił się gniew gniewnych fanów podczas jego pierwszego wydania. Na początku byli podzieleni i nie byli pod wrażeniem, ale później zdali sobie sprawę, że film jest rodzajem kolekcji „największych przebojów”. Zaktualizował Jasona Voorheesa, nie usuwając go z jego naturalnego środowiska. Był jak zawsze okrutny i bezlitosny.
Remake zrobił jedną rzecz dobrze, a to służyło zabijaniu. Jednak widzowie mogli nie zauważyć, że niektóre rodzaje broni zostały wygenerowane komputerowo ze względów bezpieczeństwa. To sprawiło, że przeróbka była pierwszą pozycją w serii, która kiedykolwiek zrobiła coś takiego.
6 Mama: włosy
Reżyser Andrés Muschietti zadziwił społeczność grozy swoją debiutancką fabułą Mama, zanim poprowadził nową adaptację Stephena Kinga.
Film powstał na podstawie jego krótkiego filmu o tej samej nazwie. W filmie z 2013 roku, w którym występują Jessica Chastain i Nikolaj Coster-Waldau, dwójka wyimaginowanych przyjaciół dzieci okazuje się prawdziwa - i przerażająca. Widzowie zazwyczaj myślą, że tytułowy potwór w filmie jest całkowicie cyfrowy. Ale tak nie jest. Aktor Javier Botet z podwójnym przegubem przedstawia w filmie zwinnego stwora. Jedynym elementem osiągniętym dzięki CGI są włosy mamy, które zostały dodane w postprodukcji.
5 Shallows: The Shark
Filmy o zabójczych rekinach mają jedno zadanie - dostarczenie rekina, który boi się, że wrócimy do wody. Większość współczesnych ruchów płetw nawet tego nie robi.
Problem polega na tym, że filmy te wykorzystują źle zaprojektowane i renderowane rekiny. W rezultacie, jedząca ludzi ryba wygląda na zbyt fałszywą, aby traktować ją poważnie. Oczywiście w tym czasie CGI nie wchodziło w rachubę dla Szczęki. Jednak oszałamiająca Wielka biel w Płyciznach widzowie drapali się po głowach. Jak się okazuje, rekin ważnych piratów to połączenie praktycznego i cyfrowego, z naciskiem na to drugie.
4 Krzyk 4: Noże
Krzyk Wesa Cravena to połączenie wrażliwości slasherów ery złotej ery i współczesnego cynizmu. I, podobnie jak większość starszych slasherów, zgony w Krzyku i jego kontynuacjach są w dużej mierze wykonywane poprzez pracę praktyczną.
W pierwszych trzech filmach Krzyk w quadrilogy zamaskowany zabity Ghostface zwykle wymachuje nożem myśliwskim Buck 120, który został przerwany od 1992 roku. Wszystkie noże w tych filmach są składanymi rekwizytami; bezpieczeństwo było ważne podczas filmowania. W czwartej części Wes Craven chciał porzucić fizyczne rekwizyty do noży. Oznaczało to wybranie cyfrowej trasy dla noży i pewne „ulepszenie gore”.
3 Wzgórza mają oczy (2006): Mutant Children
Ogólny konsensus jest taki, że przeróbki są gorsze w porównaniu do ich poprzedników. Aktualizacja The Hills Have Eyes z 2006 roku autorstwa Alexandre Aja jest sprzeczna z rzeczywistością, a potem trochę.
Chociaż ta nowa wersja nie odbiegała zbytnio od fabuły oryginału - rodzinne wakacje są oblężone przez klan zmutowanych zabójców - gwałtownie zmieniła poziom zagrożenia. Aby uzyskać doskonały efekt, film płynnie łączy praktyczne i cyfrowe. Na przykład protetykę zastosowano do aktorów grających w pełni zdeformowanych dorosłych mutantów. Jeśli chodzi o zmutowane dzieci z tylko częściowo zdeformowanymi twarzami, film uciekł się do cyfrowej manipulacji.
2 Dawn of the Dead (2004): The Baby
Dzięki przeróbce Dawn of the Dead Zach Snyder zmienił zasady gry dla zombie. Nieumarli nie byli już ograniczeni do nieudolnych spacerów, gdy ścigali swoją ofiarę. Nie, zombie Snydera biegły po jedzeniu.
Ludzie wtedy sprzeciwiali się przekształceniu przez Snydera wiedzy o zombie widzianej w kinie; chcieli, aby zombie pozostały piechurami i były ospałe. Niemniej jednak inni filmowcy dostosowali tę samą modyfikację. Jednym z najbardziej wyróżniających się momentów remake'u było dziecko. Biorąc pod uwagę los małego, nic dziwnego, że nie użyli prawdziwego tyka. Zamiast tego dziecko zombie jest całkowicie cyfrowe.
1 Halloween H20 - 20 lat później: maska CGI
Kiedy Halloween H20: 20 lat później musiał powtórzyć konkretną scenę - postać Charliego ma się spotkać ze swoim twórcą w kuchni - z jakiegoś powodu nie użyli prawdziwej maski Michaela Myersa.
Reżyser Steve Miner wyraził zgodę na użycie maski cyfrowej na poczcie. Do dziś fani Halloween opowiadają o tej dziwnej decyzji reżyserskiej. Szczerze mówiąc, nikt nie uważał tej maski za legalną. Wyglądało to zupełnie nie tak, ale widzowie nie zdawali sobie sprawy z tego, dlaczego tak niesławna scena dzieje się tak szybko. Jednak kiedy go zobaczysz, nigdy go nie cofniesz.
