Fabuła filmu jest zwykle tym, co czyni go lub łamie w oczach wielu widzów, ponieważ widzowie powinni się bawić lub urzeczeni podstawową historią opowiadaną przez reżysera. Jeśli ogólna narracja nie działa, istnieje duża szansa, że film się nie powiedzie. Ale czasami nawet najprostsza opowieść może zawierać warstwy intrygującego podtekstu, który dodaje warstwy do filmu.
Często te przypadki są dość oczywiste dla odbiorców (patrz: Nightcrawler i oskarżenie o model wiadomości „jeśli krwawi, prowadzi”), ale inne wymagają trochę połączenia kropek. A kiedy zdasz sobie sprawę z tego, co naprawdę działo się w tym filmie, który kochasz, zobaczysz to w zupełnie nowym świetle, które sprawia, że wydaje się świeży i interesujący.
Oto 10 sekretnych znaczeń popularnych filmów Screen Rant.
Historia zabawek 3
Emocjonalny finał Pixara do sztandarowej trylogii to w dużej mierze opowieść o dorastaniu i przechodzeniu od ciepłych wspomnień z dzieciństwa, gdy przechodzisz w dorosłość. Zarówno Woody, jak i Andy muszą poradzić sobie z sytuacją, o której wiedzieli, że nadchodzi od lat, i podjąć decyzję o odejściu w przerażającej scenie, w której nawet dorośli płaczą. Jednak reżyser Lee Unrich podszedł do tego dość mroczną ścieżką.
Wiele osób wskazało podobieństwa między Toy Story 3 a (być może szokująco) Holokaustem. Analogicznie grupa zabawek reprezentuje naród żydowski pozostawiony na początku II wojny światowej. W końcu trafiają do „obozu koncentracyjnego” Sunnyside Daycare (gdzie zabawki są oddzielone w pokoju Caterpillar i pokoju motyli). Z powodu nadużyć ze strony zwierzchników przedszkola zabawki trafiają do spalarni (mają być piecami w Oświęcimiu), ale zostają uratowane przed śmiercią i zabrane do miejsca, w którym wielu z nich żyje harmonijnie (Izrael / Dom Bonnie). Jest to trochę pokręcone w programowaniu rodzinnym, ale podobieństwa istnieją.
Mroczny rycerz
W obliczu swojego największego zagrożenia, Jokera, Batman widzi, jakim mężczyzną musi się stać, aby powstrzymać Clown Prince of Crime. Punktem kulminacyjnym filmu jest Bruce Wayne, który znalazł sposób na monitorowanie każdego telefonu komórkowego w Gotham i wykorzystanie telefonów jako urządzenia SONAR do znalezienia lokalizacji Jokera. Kiedy Lucius Fox żarliwie nie zgadza się z moralnością metod Batmana, kilku członków publiczności dokonywało porównań między ulubionym synem Gotham a prezydentem USA.
Zwrócono uwagę, że istnieje kilka podobieństw między podejściem Wayne'a do radzenia sobie z wybuchem terrorystycznym a podejściem byłego prezydenta George'a W. Busha. Po atakach z 11 września miało miejsce kontrowersyjne uchwalenie ustawy Patriot Act, która zezwoliła rządowi USA na przeszukanie domu osoby, biznesu i akt bez zgody na zwalczanie terroryzmu. To oczywiście wywołało ogólnokrajową debatę na temat konstytucyjności nowego prawa, ponieważ wydawało się, że daje ono rządowi uprawnienia do badania każdego, kto ich zdaniem jest w błędzie, bez względu na dostępne dowody. Podczas gdy intencja Patriot Act była jasna (chroń ziemię USA przed kolejnym śmiertelnym atakiem terrorystycznym), podobnie jak Wayne, Bush wybrał moralnie niejednoznaczny sposób.
X Men
Podobieństwa między filmami X-Men a kwestiami praw obywatelskich są dość łatwe do zauważenia. Profesor X to zasadniczo Martin Luther King, Jr., do Malcolma X Magneto. Ale widzowie mogą nie wziąć pod uwagę jednego punktu widzenia. Gdy mutanci walczą o akceptację w społeczeństwie, ich działania w rzeczywistości odnoszą się dość mocno do ruchu na rzecz praw gejów, który zyskał dużą popularność w XXI wieku.
W X2 jest scena, w której wyraźnie zaznaczono ten punkt, gdy Bobby Drake „wychodzi” i wyznaje swoją prawdziwą naturę swojej rodzinie, która natychmiast go odrzuca. Czerpią z tego wątek terapeutyczny X-Men: The Last Stand, ponieważ przypomina leki hormonalne, które lekarze zaleciliby, aby „naprawić” homoseksualistów i ich naturę. Ten element filmów prawdopodobnie wzmacnia je, ponieważ opiera postacie i tematy we współczesnych zmaganiach w świecie rzeczywistym, ustanawiając związek między nimi a publicznością. X-Men mogą dostosować się do reprezentowania każdej grupy, która obecnie walczy o równe prawa. Inspirujące jest to, że są zmutowani i dumni.
Film lego
Wyśmiewany po swoim pierwszym ogłoszeniu, film LEGO stał się jednym z najbardziej lubianych filmów 2014 roku, gdy ludzie naprawdę zobaczyli, co mają do dyspozycji reżyserzy Phil Lord i Chris Miller. Podczas gdy młodzież była zauroczona szybką akcją i kolorową kolekcją postaci, dorośli uczestnicy szybko podeszli do niektórych głębszych tematów filmu; a mianowicie badanie indywidualizmu kontra komercji poprzez szaloną podróż Emmeta do zostania Specjalistą.
Kiedy spotykamy naszego bohatera, jest on pozbawionym twarzy, zwykłym pracownikiem budowlanym, który upiera się przy przestrzeganiu instrukcji swojej codziennej rutyny i stara się dopasować do wszystkiego, co jest popularne w tym czasie. W drodze do pracy zaśpiewa swoją ulubioną piosenkę „Everything is Awesome” (która sama w sobie ma znacznie głębsze znaczenie) i myśli „Honey, Where are My Pants?” to najśmieszniejsza rzecz w telewizji. Ale aby uratować świat, musi myśleć sam i tworzyć własne pomysły sprzeczne z oczekiwaniami i przepisami. Jego działania są inspirujące dookoła niego, w tym złoczyńcę filmu, prezesa Businessa. Jest to cudowna i wzruszająca wiadomość dla obserwujących dzieci i daje dorosłym mnóstwo jedzenia do przemyślenia.
ET - The Extra Terrestrial
Ukochany klasyk Stevena Spielberga to ujmująca opowieść o miłości i przyjaźni, na którą duży wpływ wywarło własne dzieciństwo reżysera po rozwodzie jego rodziców. Podczas gdy wielu widzów reagowało na emocjonalne relacje, które rozwinęły się między Elliottem i ET, inni odkryli bardzo interesujący punkt widzenia, który żydowski twórca filmowy badał ze swoją nominowaną do nagrody za najlepszy film. W ET jest wystarczająco dużo dowodów, aby zasugerować, że ta historia jest w rzeczywistości chrześcijańską przypowieścią, a tytułowy kosmita reprezentuje Jezusa.
Spielberg stwierdził, że nigdy nie miał zamiaru oglądać tego filmu w ten sposób, ale istnieją wskazówki. Kluczowe aspekty, które fani wskazują na to, że ET jest „ukrzyżowany” przez naukowców, którzy go nie rozumieją poprzez przeprowadzane testy i eksperymenty. Wkrótce po jego śmierci ET zostaje wskrzeszony i inspiruje ludzi do spotkania. W całym filmie są też zdjęcia, które wydają się przedstawiać ET jako postać podobną do Chrystusa. Paralele były tak częste, że Universal zamówił nawet plakat do filmu, który wzorowany jest na słynnym obrazie Stworzenia Adama, aby przemówić do chrześcijańskich odbiorców. Tak więc, pomimo twierdzeń Spielberga, wielu uważa, że wybrał podtekst religijny.
Macierz
Filmy Matrix nie są obce filozofii, ponieważ w dużym stopniu dotyczą tego, jak ludzie definiują rzeczywistość. Wachowscy byli wyraźnie zainspirowani kilkoma pomysłami religijnymi i filozoficznymi, a wpływ ten można rozszerzyć na analogię do jaskini Platona, która wyraźnie bada postrzeganie i jak może się zmieniać w zależności od sytuacji, w jakiej się znajdujemy. Koncepcja ta bada pojęcie więźniów w jaskini którego jedyna wiedza o świecie zewnętrznym pochodzi z cieni rzucanych na ściany. Kiedy zerwają z więzi, zdają sobie sprawę, że to, co widzieli, było iluzją i istnieje cały świat do sprawdzenia.
Gdy spojrzysz na łuk postaci Neo, łatwo zobaczyć, jak można dokonać tego porównania. Thomas Anderson jest jedynie więźniem w symulacji znanej jako Matryca, a Ziemia wokół niego jest po prostu iluzją dostarczaną przez maszyny. Kiedy Morfeusz odłącza Neo, jego umysł jest otwarty i uwolniony, i zaczyna zdawać sobie sprawę z prawdy o swoim istnieniu. Mimo wszystkich wyraźnych odniesień do Alicji w Krainie Czarów, Platon's Cave nie wydaje się być najbardziej oczywistym połączeniem, ale kiedy się nad tym zastanowić, trudno dostrzec Matrix jako coś innego.
dzień świstaka
Kiedy pogodnik Phil Connors utknął w pętli czasowej w Punxsutawney, Pensylwania podczas słynnych obchodów Dnia Świstaka, jest absolutnie nieszczęśliwy i próbuje popełnić samobójstwo wiele razy, aby uciec. W końcu decyduje się maksymalnie wykorzystać swój długi pobyt w małym miasteczku i podejmuje wysiłki, aby pomóc swoim mieszkańcom i spróbować poprawić siebie jako osobę. Poprzez różne działania staje się bezinteresowną jednostką i wzbogaca swoje życie, w końcu uwolni się i przechodzi do następnego dnia - nawet decydując się nazwać Punxsutawney swoim domem pod koniec swojej przygody.
Niektórzy widzowie wskazywali na podobieństwa między Dniem Świstaka a ścieżką do oświecenia, gdzie ludzie uczą się, jak patrzeć poza swoje osobiste potrzeby i pragnienia i doceniają otaczający ich świat. Dzięki tej interpretacji pętla czasowa reprezentuje stan religijny czyśćca, w którym dusze ludzi pozostają, dopóki nie udowodnią swojej wartości wyższej potędze. Ponieważ nigdy nie ujawniono, jak dokładnie Phil żyje w niekończącym się Dniu Świstaka, wyjaśnienie to może być tak dobre, jak każde inne.
Cudzoziemcy
Kiedy Fox promował kontynuację Jamesa Camerona w 1986 roku do klasyki science fiction, wybraną przez nich etykietą było: „Tym razem to wojna”. Po obejrzeniu filmu jasne jest, że reżyser dążył do czegoś nieco głębszego niż ludzie w stosunku do ksenomorfów. Wielu widzów, w tym sam Cameron, zauważyło ciekawe podobieństwa między niefortunną podróżą marines kosmicznych na LV-426 a wojną w Wietnamie, jednym z najbardziej kontrowersyjnych konfliktów w historii Ameryki.
Obcy to zaawansowana technologicznie siła militarna, która nie docenia możliwości pomysłowości mieszkańców świata, na których wybierają się z misją o wątpliwych motywach. Dla grupy nie idzie to gładko, ponieważ ich zbytnia pewność co do zdolności do wygranej okazuje się ich upadkiem, ponieważ zostają złapani na oślep przez ksenomorfy, a większość zostaje zabita. Niektórzy nawet wskazywali, że postawa kosmicznych marines jest podobna do tego, jak konserwatywna prawica Ameryki postrzegała wojnę w Wietnamie, sądząc, że byliby nie do powstrzymania na drodze do zwycięstwa. Cudzoziemcy to przede wszystkim film akcji science fiction, ale może tu być więcej niż na pierwszy rzut oka.
Człowiek Pająk
Spider-Man zawsze był jednym z najpopularniejszych superbohaterów, a to dlatego, że jest jednym z wielu codziennych ludzi, z którymi może się odnosić. Kiedy Stan Lee stworzył platformę internetową, zwrócił uwagę na zmagania Petera Parkera, aby czytelnicy mogli zobaczyć kogoś podobnego do nich walczącego z przestępczością, próbującego znaleźć czas na życie osobiste. To aspekt, który reżyser Sam Raimi uwzględnił w swojej trylogii filmowej Spider-Man, i wykorzystał pierwszy film jako analogię do okresu dojrzewania.
Po otrzymaniu swojego fatalnego ugryzienia pająka niezręcznie społecznie Peter jest zmuszony przejść pewne poważne zmiany fizyczne, gdy staje się ikonicznym bohaterem. Uczy się, jak dostosować się do swojego nowego ciała i jak najlepiej wykorzystać swoje umiejętności, aby poprawić siebie i wywrzeć pozytywny wpływ na społeczeństwo. Pod koniec filmu w pełni dojrzał jako człowiek i akceptuje swoje przeznaczenie jako bohatera, którego wszyscy znamy i kochamy. Jego osobista podróż przypomina każdego nastolatka, który wkracza na własną rękę w tych dziwnych latach, a Peter wyłania się z niej z nową pewnością siebie i celem w życiu.
Kto wrobił królika Rogera
Techniczny cud Roberta Zemeckisa, który płynnie łączy ludzi z postaciami z kreskówek, jest oczywiście szalonym hołdem dla filmu noir, który jest zabawny dla całej rodziny. Jednak niektórzy zauważyli, że jest to nieco więcej i służy jako komentarz do jednego z najbardziej niepochlebnych okresów w Ameryce. Tak, można argumentować, że Who Framed Roger Rabbit to alegoria segregacji w Stanach Zjednoczonych, począwszy od tego, że film ma miejsce w 1947 roku.
Istnieje kilka porównań, które mają duży sens. Postaci z kreskówek mieszkają w oddzielnym, wyznaczonym obszarze zwanym Toon Town, co pokazuje, że istnieje wyraźny podział między nimi a ludźmi. Na centralny konflikt filmu, w którym sędzia Doom zlikwidował Toon Town, aby zrobić miejsce na ogromną autostradę, mógł wpłynąć gentryfikacja, czyli praktyka kupujących i remontujących obszary mniej uprzywilejowane przez ludzi z wyższych i średnich klas, wypierając w ten sposób rodziny o niskich dochodach. Co więcej, filmy animowane są prawie wyłącznie przedstawiane jako profesjonalni wykonawcy, co było jedną z niewielu zaakceptowanych prac dla mniejszości w tym czasie. Może to być przypadek, ale dodaje intrygującą warstwę dla starszych widzów.
Wniosek
To są nasze typy ukrytych znaczeń w popularnych filmach. Czy coś nam umknęło? Które podteksty w filmie są Twoimi ulubionymi? Jak zawsze, nasza lista nie ma na celu uwzględnienia wszystkich, więc podziel się swoimi wyborami w sekcji komentarzy poniżej i subskrybuj nasz kanał YouTube, aby uzyskać więcej fajnych filmów!
