Alfred Hitchcock jest jednym z najbardziej wpływowych, innowacyjnych autorów, którzy kiedykolwiek posługiwali się kamerą. Wykorzystał nowe, kreatywne techniki i opracował charakterystyczny język wizualny. Hitchcock jest znany ze swoich kultowych filmów gatunku - marki, która od dawna uważana jest za niemodną, a nawet tandetną. Ale Hitchcock konsekwentnie nasycał fantastyczne postaci ugruntowanymi postaciami i dojrzałością tematyczną.
Jego filmy często zderzają się z ludzką psychiką, wykorzystując nasze najciemniejsze wady, seksualność, fobie i wiele innych z wyjątkową śmiałością. Zawierają także zdrową dawkę mrocznej komedii, cynizm w zakresie autorytetu i wspaniałe relacje z kompozytorem Bernardem Herrmannem. Oto dziesięć kultowych scen, które słusznie przyniosły Hitchcockowi przydomek Master of Suspens.
10 Frenzy: Potato Truck
Wielu krytyków odpisało Alfredowi Hitchcockowi do 1972 r., Ale nie mieli racji. Kod produkcji został właśnie zniesiony, ostatecznie zastąpiony przez system oceny MPAA. Kod produkcji specjalnie tłumił makabryczny materiał, na którym Hitchcock zawsze się rozwijał. Teraz Hitchcock mógł włączyć nagość i przemoc do grafiki, uderzając i uczciwie, jak chciał.
Produkcja trafiła do Londynu, gdzie dorastał Hitchcock. W Frenzy obrzydliwy przegrany jest wrobiony w morderstwo swojej byłej żony i postanawia udowodnić swoją niewinność. W jakiś sposób, nawet po graficznym i odpychającym morderstwie gwałtowym, Hitchcock nadal generuje napięcie po stronie zabójcy. Podobnie jak Nieznajomi w pociągu, podążamy za zabójcą, który desperacko próbuje odzyskać przeklęte dowody. Ostrość wzrokowa Hitchcocka może obezwładnić nasz sprzeciw wobec złoczyńcy, chociaż pragnienie jego porażki jest również pełne napięcia.
9 The Man Who Knew Too Much (1956): The Crescendo
Hitchcock uwielbia rzucać codziennych ludzi w niesamowite sytuacje. Jest to w zasadzie prekursor Podjętych. Mała rodzina na wakacjach przypadkowo trafia w niewłaściwe miejsce, w niewłaściwym czasie. Kiedy dwoje rodziców nieumyślnie otrzymuje wskazówkę dotyczącą spisku morderczego, ich dziecko zostaje porwane jako dźwignia przeciwko nim. Rezultatem jest znakomity tykający zegar i film pościgowy.
W rzeczywistości jest to przeróbka równie zabawnego filmu o tej samej nazwie, wyreżyserowanego przez Hitchcocka, który ukazał się dwadzieścia lat wcześniej. Przeróbki zwykle nie potwierdzają ich prawa do istnienia, ale to naprawdę wyróżnia się. Film rozpoczyna się tępym stwierdzeniem, że rozbicie symboli oznacza zgubę. Finał, wraz z samym crescendo, wykorzystuje tę obietnicę do pełnego efektu. Muzyka puchnie, tłumiąc wszystko inne, aby zwiększyć napięcie. Zasadniczo staje się filmem niemym, gdy bohaterowie desperacko próbują udaremnić morderstwo w operze.
8 Shadow Of A Doubt: Garaż samochodowy
Alfred Hitchcock uznał Shadow of a Doubt za swój ulubiony projekt. Dychotomia między dwiema postaciami o imieniu Charlie jest całkowicie fascynująca. Młoda dziewczyna, znudzona stereotypowo konformistycznym życiem na przedmieściach, podejrzewa, że jej wujek może być zabójcą. W roku 1943 rażąca krytyka społeczna jest dość uderzająca.
Ponadto Hitchcock zawsze żywi się podejrzeniami, oszustwem i morderstwem. W tej scenie prawdziwy zabójca ciężko pracuje, po raz kolejny próbuje zamordować młodego Charliego. Próbując ukryć swoją śmierć jako wypadek, jest zamknięta w garażu samochodowym ze śmiertelnymi oparami. Jest to tak powolna próba morderstwa, że napięcie jej desperackiego przetrwania naprawdę się kumuluje. Poza tym jesteśmy teraz głęboko zainwestowani w dramat.
7 Notorious: The Wine Cellar
Misja: Impossible podniósł elementy z północy przez Northwest, a kontynuacja John Woo poszła w ich ślady. Tyle, że było to o wiele bardziej rażące i zasadniczo służy jako chrapliwy remake Notorious. Amerykański agent rekrutuje kobietę do szpiegowania nazistowskich współpracowników jej oskarżonego ojca. Jednak między nimi pojawia się nieoczekiwany romans, który komplikuje jej wysiłki, by uwieść nazistę, Sebastiana.
To kwestia miłości kontra obowiązku. Uparci bohaterowie ostrożnie infiltrują piwnicę z winem Sebastiana i odkrywają tajemnicę nazistów. Kamera sprytnie podąża za kluczowym kluczem do piwnicy. Widzowie obawiają się złapania bohaterów przez cały czas, ale zwłaszcza, gdy przypadkowo rozbili butelkę wina.
6 Zawroty głowy: finał dzwonnicy
Vertigo to jeden z najbardziej cenionych filmów wszechczasów. Jest wizualnie porywający i pełen po brzegi z psychologiczną energią. Jest to zarówno film Hitchcocka, jak i wiele innych jego historii. Omawia to, co nadprzyrodzone, a muzyka pomaga zapierającym dech w piersiach obrazom Hitchcocka w tworzeniu surrealistycznej atmosfery.
Cały film rozgrywa się z punktu widzenia złamanego bohatera, co sprawia, że surrealistyczne podejście jest najbardziej odpowiednie. Jest również z natury wciągający, a finał jest dla niego niezwykle napięty. Odwiedzamy ponownie dzwonnicę, w której zmarła Madeleine. W tym momencie główny bohater stał się antagonistą. Jego niestabilność jest przerażająca i pokonuje swoją fobię, gdy rozwiązuje prawdę.
5 North By Northwest: Crop Dusting
Hitchcock zawsze lubił niesłusznie oskarżonego mężczyznę. Z pewnością uwielbiał filmy szpiegowskie, robiąc to, co najlepsze w tym gatunku. Hitchcock wywarł nawet wpływ na film With Russia With Love, który rażąco odtwarza scenę opylania upraw, gdy Bond ucieka helikopterem. Roger Thornhill ścigany przez samolot do opylania jest wciąż jedną z najbardziej kultowych scen filmowych, jakie kiedykolwiek powstały.
Zaczyna się od urbanisty Rogera na odizolowanym, wiejskim polu. Z niepokojem czeka na przystanku autobusowym na ścigającego go wroga. Scena wyciąga napięcie do bolesnych długości. Autobus przyjeżdża i odbiera jedynego innego mężczyznę w zasięgu wzroku. Następnie niepasujący samolot kontynuuje polowanie na odsłoniętego Rogera - wyjątkowo ekscytująca pogoń, pomimo dziwnego zakończenia.
4 Dial M For Murder: The Imperfect Murder
Ta historia była oparta na sztuce, ale bez oka Hitchcocka morderstwo nie miałoby tak wielkiego wpływu. Cały film rozważa wysiłki prawdziwie inteligentnego zabójcy o opanowanym umyśle. Mężczyzna, który szantażuje kogoś, aby zabił swoją żonę za jej niewierność. W związku z tym cały plan jest szczegółowo opisany.
Ten poziom informacji pozwala na nasilenie napięcia, a sama próba jest fantastyczna. Zabójca stoi za swoim celem, czekając na idealny moment do rzutu. Jest to szczególnie wyciągnięte. Następnie wydarzenia naprawdę dostarczają przewrotnych oczekiwań, ponieważ wszystko nie idzie zgodnie z planem. Scena jest bezlitośnie brutalna, bliska i osobista.
3 Tylne okno: Inwazja domu
Czy może być coś bardziej kinowego niż podglądacz? Sama siła edycji jest niezaprzeczalna, a podstawowa broń w tylnym oknie. Ale ma też wspaniałych aktorów i zabójczą przesłankę. Fotograf łamie nogę i nudzi obserwuje sąsiadów. Płaci za to wtargnięcie, wierząc, że był świadkiem morderstwa. Pod koniec filmu zdajemy sobie sprawę, że to wszystko prawda. Tak więc, kiedy zabójca patrzy bezpośrednio na bohatera, tak naprawdę patrzy bezpośrednio na publiczność.
Absolutne zanurzenie w tym filmie wywołuje niespotykane napięcie. Ponadto bohater jest bezradny, samotny i ograniczony do wózka inwalidzkiego. Ostateczne starcie z mordercą jest wspaniałe, chociaż błyski światła nie datują się idealnie.
2 The Birds: Schoolhouse Attack
Ta przesłanka była wielokrotnie wykorzystywana, od odpychającego Birdemica po Znaki Shyamalana. Chociaż elementy katastrofy i horroru są nieustępliwe i ekscytujące, film jest naprawdę studium psychologicznym. Każda postać ma problemy, które ataki ptaków zmuszają do pokonania. Tępo nadprzyrodzone przesłanie jest niezwykłe dla Hitchcocka, ale uwielbia zniekształcać naturalne. Ptaki są zapomnianym, codziennym zwierzęciem. Sprawienie, by przestraszyły, jest sprytne i radośnie psotne.
W tej scenie bohaterka Melanie Daniels czeka na ławce przed domem szkolnym. Ale cały czas plac zabaw za nią wypełnia się ptakami, a ich dźwięki są zasłonięte przez śpiewające dzieci. A kiedy atak w końcu uderza, cała grupa dzieci zostaje zaatakowana. Prawdopodobnie było to wtedy bezprecedensowe, ale nadal jest niepokojące i skuteczne.
1 Psycho (1960): The Shower Scene
Oczywiście. Nie pozostało wiele pochwały, aby dać tę kultową scenę, z wrzeszczącymi skrzypcami, które weszły do zbiorowej podświadomości. Słyszeliście to w pojedynku Spielberga, Carrie De Palmy, a nawet w Finding Nemo! Młoda kobieta kradnie gotówkę z jej biura, aby poślubić swoje zainteresowanie miłością. Zmienia zdanie, ale ulewa zmusza ją do pozostania w motelu Bates, gdzie ostatecznie została zamordowana. Wchodzi pod prysznic, gdy pracownik Norman Bates ją obserwuje.
To uruchamia impulsy „matki”, a więc kontynuuje najbardziej znaną scenę filmową wszechczasów. To najdoskonalsza kombinacja reżyserii, partytury i zaciekłej edycji filmu. To także szokujący zwrot akcji, z jak dotąd nietypową, ekstremalną brutalnością i nagością. Ale co najważniejsze, już zainwestowaliśmy i wczuliśmy się w Marion.
