W dzisiejszym świecie nic dziwnego, że wiele filmów jest nasyconych CGI. Jest to wygodne, pozwala zaoszczędzić czas i nie stanowi zagrożenia dla obsady lub załogi. Z perspektywy biznesowej sekwencje CG są często mądrzejszym wyborem niż praktyczne efekty - pomyśl o tym, ile kosztuje wybuch jednego samochodu lub budynku!
Ale to, co utracone w CGI, to jeden ważny element: autentyczność.
Podczas gdy filmy CG, takie jak Avatar i Life of Pi, mają swój urok, nie wyglądają realnie. Nie ma też wielu efektów, które powstają w ostatnich hitach, pozostawiając publiczność nostalgiczną za dniami efektów modelu poklatkowego oraz kostiumów i makijażu protetycznego. Być może właśnie dlatego prequelowa trylogia Gwiezdnych wojen George'a Lucasa nigdy nie zdobyła szacunku zagorzałych fanów Gwiezdnych wojen, pomimo przełomowych efektów CGI. Być może dlatego JJ Abrams postanowił odejść od zielonych ekranów i sztucznych środowisk i zastosować bardziej praktyczne efekty w nadchodzących Gwiezdnych Wojnach: Przebudzenie Mocy.
Nadal jednak są reżyserzy, którzy wierzą w modne pirotechniki, miniatury, kostiumy i choreograficzne walki. Chętnie podejmują ryzyko i robią wszystko, co w ich mocy, by wywołać poczucie realizmu w swoich filmach. Oto 10 niesamowitych efektów specjalnych, które nie były CGI.
Zasady
Oczywiście przed wszechobecnością efektów specjalnych CGI prawie wszystkie filmy miały praktyczne efekty. Tak więc ograniczyliśmy tę listę do filmów, które pojawiły się po Tronie, często uważanych za zwiastun zdjęć generowanych komputerowo.
10 Mroczny rycerz (2008)
W scenie pościgów samochodowych Mrocznego rycerza jest tyle szczątków, że trudno uwierzyć, że nie wykorzystano CGI. W tej epickiej sekwencji masowego rażenia Batmobil, śmieciarka, półciężarówka, samochody policyjne i liczne samochody cywilne są niszczone. Często ekipy produkcyjne tworzą miniaturowe zestawy, gdy muszą sfilmować zniszczenie na taką skalę, ale nie Christopher Nolan. Aby osiągnąć autentyczność, zamknął ulice Chicago, aby sfilmować scenę.
Pierwszy oszałamiający efekt specjalny w sekwencji ma miejsce, gdy Batmobil wyciąga śmieciarkę Jokera, rozbijając go od spodu. Aby osiągnąć ten efekt, Nolan użył modelu Batmobilu w jednej trzeciej skali i wysłał go na kurs katastrofy z śmieciarką. Jeszcze bardziej imponujące było klimatyczne odwrócenie śmieciarki. Ekipa efektów specjalnych osiągnęła tę sekwencję, budując mechanizm przyczepy parowej w przyczepie, który zapewniał siłę skierowaną w górę potrzebną do przewrócenia monstrualnej ciężarówki.
9 Dzień Niepodległości (1996)
Wierzcie lub nie, w sekwencji Dnia Niepodległości nie użyto CGI, w którym kosmici podpalili NYC, LA i Waszyngton DC. Jeśli kiedykolwiek obejrzałeś sekwencję i pomyślałeś: „Hę, ten ogień wygląda całkiem realnie” - to dlatego, że jest!
Aby uzyskać efekt, ekipa efektów specjalnych zbudowała modelowe miasto i umieściła je na boku. Nazwali to „kominem śmierci”. Pirotechnika została umieszczona wzdłuż dolnej części komina, a kamera na górze skierowana w dół. Kiedy budynek eksplodował, ogień wybuchł w górę, powodując, że ogień rozprzestrzeniał się na boki. W tym czasie Dzień Niepodległości miał więcej miniaturowych prac modelowych niż jakikolwiek inny film - a studio wydało 75 milionów dolarów, aby mieć pewność, że zrobiono to dobrze.
8 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
W Eternal Sunshine of the Spotless Mind Joel Barish (Jim Carrey) próbuje wymazać wspomnienia swojej dziewczyny Clementine (Kate Winslet). W pewnego rodzaju stanie snu Joel ponownie przeżywa wspomnienia o nim i Clementine, gdy są jednocześnie usuwane z jego pamięci. Jego wspomnienia są rozczłonkowane, a ludzie i ustawienia pojawiają się i znikają w przypadkowych momentach.
Reżyser Michael Gondry z powodzeniem tworzy surrealistyczny świat psychiki Joela poprzez kilka całkiem pomysłowych sztuczek. W jednej sekwencji Joel podchodzi do siebie i rozmawia z lekarzem odpowiedzialnym za wytarcie wspomnień. Kamera przesuwa się od Joela do lekarza. Następnie w jednej chwili kamera przesuwa się do drugiego Joela, który jest częścią pamięci. Każdy reżyser mógł z łatwością osiągnąć ten efekt, umieszczając drugiego Joela na scenie z efektami zielonego ekranu. Ale, czerpiąc ze swojego zaplecza teatralnego, Gondry faktycznie kazał Carreyowi jak najszybciej przejść na drugą stronę zestawu, aby mógł zagrać zarówno Joelsa.
Carrey pokłócił się z Gondry'm, ponieważ nie sądził, że fizycznie jest możliwe sfilmowanie sekwencji w taki sposób. Ale po wielu ujęciach efekt został w końcu osiągnięty.
7 Władca pierścieni (2001 - 2003)
Kontrast wielkości potrzebny między Gandalfem (Ian McKellen) a zwykłymi aktorami, którzy grali hobbitów w trylogii Władca Pierścieni, można łatwo stworzyć za pomocą CGI - ale to nie wystarczyło dla reżysera Petera Jacksona. Chciał, aby interakcje między postaciami wyglądały realnie.
Aby z powodzeniem zrealizować sekwencje kontrastu wielkości, Jackson czasami wykorzystywał dziecko do filmowania Froda lub nakładał twarz na krótszą podwójną. Ale efekt został osiągnięty głównie dzięki technice zwanej wymuszoną perspektywą. Aby osiągnąć tę technikę, Jackson umieścił hobbitów daleko od kamery, a Gandalfa bardzo blisko, a następnie strzelił pod kątem, gdzie wyglądało to tak, jakby byli obok siebie. W rezultacie Gandalf wydaje się bardzo duży, a hobbity wydają się bardzo małe.
Logistyka może wydawać się prosta, ale w rzeczywistości wymaga pewnej matematyki, aby z powodzeniem rozpocząć. Weź scenę, w której Gandalf i Frodo jadą razem w wozie. Wygląda na to, że są obok siebie, ale wózek został zbudowany, więc Frodo siedział cztery stopy za Gandalfem. To sprawiło, że Gandalf był znacznie większy niż jego towarzysz hobbita.
6 Jurassic Park (1993)
Dinozaury w pierwotnie Parku Jurajskim były kombinacją CGI, animatroniki i, tak, facetów przebranych w kostiumy dino. Spielberg pozyskał talenty nadzwyczajnych efektów specjalnych Stana Winstona do stworzenia realistycznych dinozaurów. Zespół Winstona stworzył różne sterowane kablem kukiełki, które były używane w całym filmie. Stworzyli również kostiumy z ptaków raptorowych, które w szczególności pojawiają się w scenie, w której dzieci są ścigane i ścigane przez kuchnię przez dwa raptory. Zamiast wyobrażać sobie, że dzieci są ścigane, Spielberg chciał wzbudzić prawdziwe przerażenie, ścigając je.
Główny wykonawca kostiumu raptora, John Rosengrant, Stan Winston Studio. Aby osiągnąć realistyczne wyniki, Rosengrant badał zachowania ptaków drapieżnych i naśladował je na ekranie. W garniturze przybrał pozycję narciarską, zginając się w talii i kucając nogami pod kątem 90 stopni. Rosengrant pracował przed treningiem z osobistym trenerem, aby mieć pewność, że utrzyma pozę przez długi czas. To właśnie nazywamy dedykacją.
5 Skyfall (2012)
007 nie potrzebuje CGI do ściągania efektów - szczególnie, gdy rzucisz badassa, takiego jak Daniel Craig, który wykonuje wiele własnych sztuczek. Na początku filmu Bond walczy z najemnikiem na szczycie pociągu. Każde dźgnięcie, kopnięcie i nokaut są w rzeczywistości wykonywane przez dwóch mężczyzn podczas jazdy pociągu. Jedyną rzeczą, która zapobiega ich spadaniu z boku, jest drut gruby jak palec wskazujący.
W dalszej części filmu pociąg przebija się przez ścianę - w tej sekwencji również nie stosuje się CGI. Filmowcy osiągnęli ten efekt, zawieszając pociąg na bok, a następnie pozwalając, by siła i ciężar przebiły ścianę. Podczas gdy Craig był na planie, kiedy filmowano efekt, jego nurkowanie przed pociągiem zostało dodane później w postprodukcji.
4 Incepcja (2010)
Reżyser Christopher Nolan po raz drugi pojawia się na tej liście ze swoimi praktycznymi efektami w Incepcji. Niektóre z najbardziej oszałamiających wizualizacji w filmie pojawiają się na scenie walki na korytarzu. Aby osiągnąć efekt zerowej grawitacji, w hangarze w Londynie zbudowano obrotowy na 100 stóp korytarz. Kamera była zamknięta w korytarzu, gdy się obracała, dzięki czemu aktorzy wyglądali, jakby wspinali się po ścianach i chodzili po suficie. Z powodzeniem nakręcono tę sekwencję przez 500 członków załogi i trzy tygodnie.
Scena na korytarzu nie jest jedynym imponującym efektem stworzonym bez CGI. W innej scenie woda przepływa przez okna zamku, gdy Leonardo DiCaprio obserwuje. To w rzeczywistości prawdziwa woda. Załoga wystrzeliła 3000 do 4000 galonów wody do okien z wielkich armat wodnych, gdy DiCaprio stał i zmokł.
Aby osiągnąć kolejny praktyczny efekt, załoga umieściła armatki powietrzne w kawiarni, a targowisko po drugiej stronie ulicy, a następnie wysadziła wszystko w powietrze wokół Leonarda DiCaprio i Ellen Page. Eksplozja została sfilmowana w zwolnionym tempie, dzięki czemu efekt na ekranie wyglądał absolutnie oszałamiająco.
3 Confessions on a Dangerous Mind (2002)
Podczas kręcenia swojej komedii szpiegowskiej „ Wyznania niebezpiecznego umysłu” reżyser George Clooney wykorzystał efekty w aparacie do stworzenia kilku płynnych sekwencji. Na przykład w scenie, w której producent telewizyjny Chuck Barris (Sam Rockwell) wymyśla The Dating Game, po raz pierwszy opowiada o serialu w łazience ze swoją dziewczyną Penny (Drew Barrymore). Kamera przybliża się do jego oczu, a potem, gdy się zbliża, Barris jest w sali konferencyjnej i przedstawia pomysł kierownikom studia. W tej sekwencji nie zastosowano cięć.
Efekt „bez cięcia” został osiągnięty w innej scenie, w której Barris rozmawia przez telefon ze dyrektorem studia. Scena wydaje się być nakręcona na podzielonym ekranie z Barrisem w jego mieszkaniu po lewej stronie i dyrektorem studia po prawej w biurze. Ale wygląd może mylić! Zestaw apartamentowy znajduje się przed zestawem biurowym, a gdy kamera nie patrzy, ściana mieszkania jest otwierana, aby odsłonić zestaw biurowy za nim. Kto wiedział, że Clooney ma tak genialny umysł?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan miał sprytny sposób na stworzenie nieważkości środowiska w Inception. Reżyser Apollo 13 Ron Howard zdecydował się na bardziej bezpośrednie podejście. Zamiast budować obrotowy zestaw, faktycznie użył własnego samolotu KC-135 NASA, który służy do szkolenia prawdziwych astronautów. Dron symuluje środowisko zerowej-G poprzez szereg łuków parabolicznych, co powoduje, że statek porusza się w górę i w dół z dużą prędkością. Samolot jest trafnie nazywany „kometą wymiocin”.
„The Vomit Comet” został wykorzystany jako scena dźwiękowa na planie Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton i Kevin Bacon zostali w nim umieszczeni, aby sfilmować wszystkie nieważkie sceny, które stanowią prawie połowę filmu! Bekon nie był zachwycony filmowaniem w rzeczywistym, nieważkim środowisku, ale ugrzęznął po tym, jak zobaczył emocje Hanksa i Paxtona. Aktor Gary Sinise również nie był fanem nieważkości otoczenia, ponieważ cierpiał na chorobę lokomocyjną. Na szczęście dla niego jego postać pozostała głównie na ziemi przez cały film.
Zajęło około 600 łuków parabolicznych - lub prawie cztery godziny nieważkości - aby ukończyć wszystkie nieważkie filmy potrzebne do filmu. Pamiętaj, że cztery godziny w symulowanym środowisku zero-G to więcej niż większość astronautów dostaje, zanim zostaną wysłani w kosmos. Efekty filmu są tak autentyczne, że Buzz Aldrin, drugi człowiek, który chodził po Księżycu, powiedział filmowcom, że mają rację.
1 Tron (1982)
Po wydrukowaniu filmu każda klatka została powiększona za pomocą maszyny rotoskopowej. Załoga musiała następnie uczynić film przezroczystym, aby mogli izolować różne części obrazu, takie jak kostiumy lub twarze. Następnie musieli animować każdy element osobno, a następnie złożyć wszystko z powrotem. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, załoga animowała około 108 000 pojedynczych komórek. Nie trzeba dodawać, że proces animacji podświetlanej nigdy nie był wykorzystywany w innym filmie fabularnym.
-
Czy przegapiliśmy jakiś efekt lub nie zgadzamy się z jednym z tej listy? Daj nam znać poniżej!
