Jednym z najważniejszych aspektów tworzenia filmu jest casting. Nawet jeśli najbardziej utalentowany reżyser nakręca ujęcia za kamerą, gwiazdy serialu muszą być na równi, aby film mógł wywrzeć rzeczywisty wpływ na widzów. Twórcy filmów muszą upewnić się, że mają odpowiednią rolę do każdej roli, więc często testuje się kilka talentów pod kątem największych części Hollywood.
Ponieważ tylu aktorów może brać udział w niektórych postaciach, ci, którzy nie robią cięcia, mogą być prawie tak samo interesujący jak ci, którzy to robią. Jak już powiedzieliśmy wcześniej, przemysł filmowy jest miejscem pełnym fascynujących „a co jeśli”, w którym ulubione filmy widzów mogły zostać znacznie zmienione jednym wyborem.
Oto 10 odlewów filmowych Screen Rant, które mogły zmienić popularne filmy
Captain America: The First Avenger
Do tej pory wszyscy znają Chrisa Evansa jako Star Spangled Man. Nałożył tak znaczek na tę rolę, że prawie trudno jest zobaczyć, jak ktoś inny wkłada klasyczny kostium. Ale kiedy Marvel obsadzał tę rolę, gwiazda Biura John Krasiński startował w tej roli. Jest przykładem optymistycznego i gung-ho nastawienia, które jest tak ważne dla postaci, ale byłoby interesujące zobaczyć, czy Krasiński miał siły do wykonania niesamowitych wyczynów Kapitana Ameryki i odwrócenia się w dobrze zaokrąglonym wykonaniu. Jest znany głównie ze swoich komedii, więc będzie to zdecydowana zmiana tempa.
Z drugiej strony, Evans już udowodnił, że może odgrywać rolę w filmie o superbohaterach. Jego kolejna rola jako Johnny'ego Storma w złośliwych Fantastycznych Czterech filmach z połowy 2000 roku jest uważana za jedną z ich niewielu głównych atrakcji. Evans miał na ekranie obecność Avengera, potrzebował tylko lepszego skryptu, aby sprowadzić to wszystko do domu. Na szczęście miał to Pierwszy Mściciel, a Evans został jednym z chłopców plakatu franczyzy.
Nadczłowiek
Dla wielu osób Christopher Reeve był i zawsze będzie Supermanem. Klasycznie wyszkolony aktor doskonale ucieleśnia Ostatniego Syna Kryptona i rzuca przytłaczający cień na każdego, kto nosi ten kostium. Ale czy Człowiek ze Stali wywarłby tak duży wpływ na kulturę popularną, gdyby grał w nim ogier włoski? Tak, w pewnym momencie Sylvester Stallone ciężko lobbował, aby zdobyć rolę. Odrzucił go jednak za to, że był „zbyt Włochem”. Ale jest w tym zupełnie inna warstwa, dzięki czemu jest to jedna z najbardziej surrealistycznych historii w historii filmu.
Z jakiegoś powodu Marlon Brando (który grał ojca Supermana, Jor-El) miał prawa do rzucania. Stallone to odkrył i dowiedział się, że to właśnie Brando go odrzucił. Zrozumiałe jest, że Stallone miał pretensje do aktorskiej legendy, krytykując Brando za użycie Supermana jako łatwej wypłaty i niewiele więcej. Stallone argumentował, że w przeciwieństwie do Brando, miał prawdziwą pasję do materiału źródłowego i był fanem mitologii komiksowej. Rocky uczynił go jedną z największych gwiazd na planecie, ale czy zrobiłby Clark Kent sprawiedliwość? Niestety nigdy się nie dowiemy.
Star Wars: Attack of the Clones
Niezależnie od tego, czy obwiniasz zdolności aktorskie Haydena Christensena, czy porowaty dialog George'a Lucasa, reakcja na drugi prequel Gwiezdnych Wojen była tak negatywna, że zakończyła karierę młodego thespiana, zanim naprawdę upadł. I chociaż Christensen zawsze będzie prześladować ten fakt, jeden z najlepszych aktorów tego pokolenia miał dalekowzroczność, aby grzecznie odrzucić Lucasa i realizować inne projekty. Mówimy tylko o Leonardo DiCaprio.
Odwieczny snak Oscara faktycznie spotkał się z Lucasem w celu omówienia tej części, która musiała zostać przekształcona ze względu na duży skok czasowy między Widmowym zagrożeniem a atakiem klonów. Ale jego oczy zwróciły się również na gangi Martina Scorsese'a z Nowego Jorku i zamiast tego postanowił popracować nad dramatem kryminalnym. DiCaprio pokazał niesamowite zdolności Jedi, odkąd Gangs wprowadził jedną z najbardziej udanych kombinacji aktorów i reżyserów w nowym tysiącleciu, która wciąż się rozwija. Choć jest tak utalentowany, nawet DiCaprio mógł nie być w stanie przekonująco narzekać na piasek.
Jerry Maguire
Tom Cruise tak dobrze zagrał postać Jerry'ego Maguire'a, że widzowie mają wrażenie, że gra się w komedii sportowej. Jest to rola, która jest tak dostrojona w jego mocnych stronach jako wykonawca, że fani filmu mogą być zaskoczeni, gdy dowie się, że Cruise nie był pierwszym wyborem reżysera Camerona Crowe'a do tej roli. Crowe wyobrażał sobie Toma Hanksa grającego w Maguire, gdy pisał scenariusz, co sprawia, że miał zupełnie inny pomysł na to, kim był agent sportowy na najwcześniejszych etapach.
Kiedy Crowe był gotowy do rozpoczęcia produkcji, Hanks stał się za stary na tę część, a zdobywca Oscara już pracował nad That Thing You Do! Nikt nie zaprzecza, że Hanks jest świetnym wszech czasów, który zasługuje na każde wyróżnienie, które otrzymał, ale tak trudno jest go sobie wyobrazić jako Maguire, kiedy ogląda się gotowy produkt. Dynamiczne i hałaśliwe podejście Cruise'a jest przez niektórych postrzegane jako punkt kulminacyjny jego kariery. Wyobrażanie sobie, że Hanks rozmawia przez telefon z Rodem Tidwellem, po prostu wydaje się nie tak.
Casino Royale
Po Die Die Day z 2002 roku przyszedł czas na nowego Jamesa Bonda. Przed ponownym uruchomieniem Casino Royale producenci zarzucili szeroką sieć w poszukiwaniu następnego 007. Jak zapewne wiesz, wybrali Daniela Craiga. Stanowisko aktora jako słynnego brytyjskiego szpiega nieco różni się od bardziej beztroskich wydarzeń z przeszłości, ale Craig nadal zachował niektóre z klasycznych cech Bonda, które czynią go rozpoznawalnym jako tajny agent. Ma urok i wytrawny dowcip, który towarzyszy postaci od czasu Seana Connery'ego.
Przed wyborem Craiga jednym z finalistów był Sam Worthington, gwiazda Avatara Jamesa Camerona. W swoich licznych próbach zostania wiodącym człowiekiem Hollywood, Worthington zdecydowanie nie wykazał żadnych cech, które są powszechnie kojarzone z Jamesem Bondem. Często był krytykowany za to, że jest pustym kontem, który niewiele wnosi do stołu (i nie w ujmujący sposób Keanu Reevesa). Trudno wyobrazić go sobie jako przebiegłego i zręcznego 007. Przynajmniej wciąż ma te kontynuacje Avatara, na które czeka.
Toy Story
Dla całego pokolenia filmowców, Tom Hanks i Tim Allen na zawsze zostaną spleceni ze względu na ich partnerstwo w flagowej serii Pixar Toy Story. Ale przez chwilę wyglądało na to, że do Hanksa dołączy ktoś jeszcze w sypialni Andy'ego. Studio pierwotnie oferowało część kosmicznego komika Billy Crystal, ale on odmówił. Po obejrzeniu filmu Crystal uznał go za jeden z największych błędów, jakie popełnił w swojej karierze. Ale z perspektywy czasu wszystko się udało.
Hiperaktywny, maniakalny styl dostawy Crystal może nie pasował najlepiej do postaci Buzz, która wydawała się lepiej pasować do macho Allena. Zwłaszcza w pierwszym filmie, w którym Lightyear wykazywał się odwagą twardego faceta, wrażliwość Allena przedstawiała bohatera w sposób, w jaki Crystal mogła nie być w stanie tego zrobić. Jednak Crystal nadal był w stanie dołączyć do świata Pixar kilka lat później, kiedy wyraził Mike Wazowski w Monsters, Inc., rolę, która wydawała się być dostosowana do jego talentów.
Pulp Fiction
Nie można zaprzeczyć, że Samuel L. Jackson urodził się, aby grać w Julesa Winnfielda. Quentin Tarantino napisał nawet rolę specjalnie dla aktora, mając nadzieję, że ją weźmie. Ale podczas castingu Tarantino był pod wrażeniem przesłuchania Paula Calderona. Jackson to zauważył i poleciał do Los Angeles, aby spotkać się ponownie z reżyserem. Jackson otrzymał tę rolę i przeszedł do historii filmu jako jeden z największych hitlerów kina, zdobywając nominację do Oscara. Można śmiało powiedzieć, że była to mądra decyzja.
Calderon wciąż ma swój własny udział w Pulp Fiction, w roli barmana Paula (którego Vincent i Jules odwiedzają na początku filmu). Zamiast być gwiazdą zespołu, Calderon został pobocznym graczem. Jednak widząc go tak serdecznego i serdecznego, jak Paweł, zastanawia się, czy mógł być wystarczająco onieśmielający, aby recytować Ezechiela 25:17 z wystarczającym przekonaniem, aby przestraszyć nawet najbardziej zatwardziałych przestępców. Na szczęście Jackson był w stanie dotrzeć do Tarantino i historia została stworzona.
Równoległy
W dramacie kryminalnym Michaela Manna główną rolą taksówkarza Maxa był Jamie Foxx, który zagrał rolę Oscara. Ale postać ewoluowała wraz z rozwojem projektu. Początkowo scenarzysta filmu chciał, aby Robert De Niro grał oblężonego taksówkarza, co jest zbyt oczywistym oddzwanianiem do jego kultowej roli Travisa Bickle'a. Jednak De Niro został uznany za zbyt stary dla tej części i rozważano inne nazwy.
Jednym z aktorów, który mocno brał udział w wyścigu, był Adam Sandler, który posunął się nawet do spotkania z Mannem. Ale w końcu reżyser poszedł z Foxxem, co chyba było najlepsze. Kolej Foxx jest jedną z najsilniejszych zalet tego filmu i chociaż Sandler zagrał w kilku świetnych dramatycznych przedstawieniach (zwłaszcza w Punch Drunk Love ), nie do końca pasuje do niepozornej osobowości, która sprawiła, że Max był tak relatywny. Foxx był w stanie to przekazać i jest bardziej zróżnicowany jako aktor niż Sandler.
Batman Początek
Kiedy Christopher Nolan miał za zadanie przywrócić filmową reputację Mrocznego rycerza Gotham, wiedział, że nie spieszy się ze znalezieniem następnego Bruce'a Wayne'a. Christian Bale i jego charakterystyczny warczenie stał się Batmanem dla nowej generacji, ale jeden z jego licznych wrogów na ekranie walczył o Caped Crusader. Jednym z imion, które Nolan początkowo rozważał, była Cillian Murphy, która oczywiście grała w stracha na wróble we wszystkich trzech częściach trylogii. Jego test ekranowy wywarł tak duże wrażenie na reżyserze, że nie mógł się oprzeć rzuceniu go.
Murphy jest bardzo utalentowanym aktorem, więc nie mówimy go tak, jak Wayne byłby błędem. Po prostu zrobiłby Batman Begins zupełnie innym filmem. Oczywiście, gdyby Murphy grał tytułową postać, ktoś inny musiałby ożywić Jonathana Crane'a. Ponieważ zarówno Bale, jak i Murphy dostarczyli piki, ponownie uruchomimy system tak, jak jest, zamiast żałować, że coś innego się nie wydarzyło. Podczas gdy Strach na Wróble nie był najbardziej kultowym złoczyńcą serii, jego kolej została bardzo dobrze przyjęta (i przerażająca). A Bale położył znaczek na ikonie DC, doskonale równoważąc osobowości Mr. Wayne'a i Batmana.
Powrót do przyszłości
Kiedy patrzysz na Michaela J. Foxa, trudno nie zobaczyć Marty'ego McFly'ego, sympatycznego bohatera filmu Powrót do przyszłości Roberta Zemeckisa. Ale kiedy reżyser po raz pierwszy przygotowywał się do produkcji, Fox był niedostępny ze względu na swoje zaangażowanie w sitcomie Family Ties. Zamiast tego obsadzono Erica Stoltza i rozpoczęto fotografię główną. Kilka dni po sesji Zemeckis zdał sobie sprawę, że Stoltz nie jest odpowiedni do tej roli, myśląc, że nie był wystarczająco zabawny, aby zagrać w Marty'ego. Zawarto porozumienie z zespołem Family Ties, a Fox zrównoważył harmonogramy obu filmów.
Fani filmu mają szczęście, że Fox ma znakomite umiejętności zarządzania czasem. Jego występ jest ważnym powodem, dla którego Back to the Future działa tak dobrze. Fox był w stanie uosabiać wszystkie niezbędne cechy, dzięki którym Marty był tak niezapomnianą postacią i ukochaną postacią filmową epoki. Był szczery, pewny siebie i pełen humoru, tworząc bohatera, który był jednocześnie fajny i przyjazny. Uznanie Zemeciksa za zauważenie tego wcześnie zamiast trzymania się Stoltza, co mogło zrujnować obraz. Nawet zastąpiony aktor zgadza się, że to był właściwy telefon.
Wniosek
W miarę, jak Hollywood chce dodawać coraz więcej wielkich hity do swoich nadchodzących list, będzie mnóstwo ról do zgarnięcia, które będą ścigać najlepszych aktorów. Niezależnie od tego, czy ustalony A-lister wpada w zakłopotanie, czy też idą w nieznane, wyrwane z zapomnienia, ktokolwiek zobaczymy na dużym ekranie, prawdopodobnie nie jest jedyną opcją dla tej części. Uczenie się, kto był zawodnikiem, to tylko część zabawy.
Jak zawsze, nasza lista nie ma na celu uwzględnienia wszystkich, więc w komentarzach udostępnij niektóre swoje typy. Subskrybuj nasz kanał YouTube, aby oglądać więcej fajnych filmów!
