Tim Burton od lat 80. utrzymuje dziwną branżę filmową. Znany z ekscentrycznego i gotyckiego stylu nigdy nie bał się przekraczać żadnych granic. Jego debiut fabularny, Pee Wee's Big Adventure, dał widzom małą próbkę jego oryginalności. Potem rzucił się na sok z Żuka i dał nam dziwną, ale przezabawną komedię grozy.
Większość filmów Burtona jest zgodna z jego charakterystycznym stylem: ostre łuki, ciemne palety i ścieżka dźwiękowa Danny'ego Elfmana. Elementy te wzajemnie się uzupełniają i zwykle tworzą niesamowitą atmosferę. W każdym kolejnym filmie Burton próbuje prześcignąć się w dziwności. Najpierw rzuca nam spojrzenie na życie pozagrobowe, potem przedstawia mężczyznę z nożyczkami do rąk i tak dalej. Czasami to działa, a czasem odbiera resztę filmu.
Nawet na najpoważniejszych zdjęciach Burton zawsze musi być nieprzewidywalny. Niezależnie od tego, czy odtwarza kultowe postacie, czy tworzy dziwne tańce, w jego świecie nie ma miejsca na normalność.
Oto 15 najdziwniejszych momentów filmowych Tima Burtona.
15 Edward Nożycoręki - Joyce Uwodzenie Edwarda
Burton wielokrotnie powtarzał, że Edward Scissorhands jest częściowo oparty na własnych doświadczeniach z dorastania na przedmieściach Kalifornii. Mężczyzna, który ma tylko nożyczki do rąk, jest wyrzutkiem, zagubionym w krainie pastelowych kolorów i domków do ciastek. Kiedy zostaje przywieziony do lokalnej dzielnicy, wita go osądami i spojrzeniami. Ale kiedy kobiety dowiadują się, że ma umiejętności strzyżenia włosów, nagle staje się najpopularniejszym facetem w mieście.
Podczas gdy sąsiedzi go w większości akceptują, są inni, którzy witają go trochę zbyt ciepło. Joyce, stereotypowa „gorąca mama”, pociąga Edwarda i próbuje go uwieść na zapleczu salonu fryzjerskiego. Wspina się na niego i używa jego nożyczek, aby odciąć jej wierzch, odsłaniając seksowny, czarny gorset pod spodem. Jej taniec na kolanach trochę przesadza i powoduje, że obaj przewracają się na podłogę, pozostawiając między nimi tylko niezręczną ciszę.
Pod względem dziwności Edward Scissorhands jest jednym z pogromców Burtona. Ale oglądanie kobiety próbującej flirtować z kimś, kto najwyraźniej nie miał interakcji społecznych, jest niezręczny w żadnym filmie. To nawet trochę zabawne, zwłaszcza, że Edward nie ma pojęcia, co Joyce próbuje zrobić. Zapytany, jak minął jego dzień, Edward zwyczajnie wspomina, że zdjęła ubranie.
14 Ed Wood - Criswell Narrating From the Troffin
Pierwszy film biograficzny Burtona, Ed Wood , udowodnił, że był w stanie obsłużyć poważniejsze zdjęcia. Film był luźno oparty na wydarzeniach otaczających determinację Wooda, aby dostać się na radar Hollywood. Pokazuje jego przyjaźń z Belą Lugosi i ich trudy zdobywania funduszy na ich (okropne) filmy.
Jednym z częstych aktorów Wooda był Criswell, telewizyjny medium, znany ze swoich bardzo niedokładnych prognoz. Zazwyczaj przedstawiał i przedstawiał scenę w filmach Wooda. Burton postanowił skonstruować swój film podobnie do filmu Wooda, włączając także wstęp. Rozpoczyna się Criswell (grany przez Jeffery Jones) wychodzący z trumny i witający publiczność swoim przemówieniem:
„Pozdrowienia, moi przyjaciele! Jesteś zainteresowany nieznanym. Tajemniczy. Niewyjaśnione. Właśnie dlatego tu jesteś. A teraz, po raz pierwszy, przedstawiamy pełną historię tego, co się wydarzyło. Dajemy wam wszystkie dowody oparte tylko na tajnym zeznaniu nędznych dusz, które przeżyły to przerażające doświadczenie. Incydenty, miejsca. Moi przyjaciele, nie możemy już dłużej utrzymywać tego w tajemnicy. Czy twoje serce może znieść szokujące fakty prawdziwej historii Edwarda D. Wooda Jr.? ”
Melodramatyczna mowa Criswella pomaga widzom doświadczyć stylu B-Wooda. Był to kreatywny sposób, aby oddać hołd Woodsowi bez przechodzenia na szczyt i stawania się parodią.
13 Sleepy Hollow - Matka Ichaboda
Burton uwielbia szokować publiczność, ale czasem nie jest to uzasadnione. Sleepy Hollow nie miał problemu śledząc Ichabod i tę tajemnicę, ale Burton musiał obciążyć swoją postać bezwartościową historią. Aby wyjaśnić, dlaczego nie wierzy w zjawiska nadprzyrodzone, Ichabod przypomina morderstwo matki przez jego ojca.
„Zamordowany, by ocalić swoją duszę, zamordowany przez czarnego tyrana za maską prawości. Miałem 7 lat, kiedy straciłem wiarę ”. Mówi do Katriny.
Spowiedzi towarzyszy sekwencja snów, w której widzimy niepokojące przebłyski morderstwa. Widzimy znaki, które sugerują, że jego matka praktykowała czary.
Choć interesujące było pokazanie, jak traktowano kobiety w czasach purytańskich, segment ten składał się z nadmiernej przemocy i bezsensownej symboliki. Mógł istnieć jakikolwiek powód, aby Ichabod nie wierzył w nadprzyrodzone, ale było to wymuszone, niepotrzebne współczucie dla postaci.
12 Charlie i fabryka czekolady - piosenka powitalna Willy Wonka
Kiedy ogłoszono, że Burton zamierza przerobić Willy'ego Wonkę i fabrykę czekolady , ludzie byli nieco zaniepokojeni jego stylem wpływającym na historię. Na papierze jest to jego droga, ale Burton koncentruje się głównie na efektach wizualnych, a nie na treści. Willy Wonka Gene'a Wildera był oczywiście dziwnym człowiekiem, ale został przedstawiony jako bardziej ojcowska postać; Wonka Johnny'ego Deppa była całkowicie szalona. Otoczenie było oszałamiające, ale brakowało mu subtelności, jaką miał film z 1971 roku.
Przykładem może być wprowadzenie samego słynnego producenta cukierków. W 1971 r. Dzieci czekają przy bramie, chcąc dostać się do fabryki. To czysta cisza, gdy Wonka utyka na pasie startowym. Nagle popada w salto, wprowadzając świat do swojej żywej osobowości.
W filmie Burtona uczestnicy wpuszczani są w kolorowy pokaz animatronicznych dzieci przedstawiających Willy'ego Wonkę. To zestaw wyjęty z Disneylandu z jego wesołym śpiewem i chorowitym szczęściem. Podczas gdy wszyscy są podekscytowani tą piosenką, zaczyna ona działać nieprawidłowo i zapalić się. Ujęcia skupiają się na animatronice, ich twarze topnieją, a ich zniekształcone głosy przypominają krzyki.
Charlie i fabryka czekolady mają wiele dziwnych chwil, ale piosenka powitalna jest pierwszą wskazówką, że Burton źle zrozumiał tę postać. Oczywiste jest, że starał się być inny, niż opowiadać historię.
11 Batman - Romp muzeum Jokera
W adaptacji Batmana z 1989 r. „Burtonizmy” ograniczają szorstkość komiksu do absolutnego minimum i spędzają więcej czasu na śmiesznych wygłupach Jokera. Joker Jacka Nicholsona jest jednym z ulubionych we wszechświecie DC, ponieważ naprawdę przybija szaleństwo postaci. Niezależnie od tego, czy chodzi o zabicie kongresmena piórkiem, czy zmuszenie jego kochanki do skakania w kwas, Nicholson pokazuje, że może być zarówno sadystyczny, jak i nieprzewidywalny.
Jedną z jego dziwnych taktyk była jego „randka” z Vicki Vale. Po nakłonieniu jej do spotkania go w muzeum, Joker robi dość ekstrawaganckie wejście. Gdy Prince wysadza fioletowy boombox, Joker i jego podwładni niszczą dzieła sztuki za pomocą graffiti i roztrzaskania. Uwielbia „brutalnie zabawną” stronę Jokera i sposób, w jaki wyrządził szkodę przez knebel. Zamiast skupiać się na sekwencjach akcji, Burton stworzył takie sceny, aby zwrócić uwagę na złoczyńców.
10 Charlie i fabryka czekolady - Historia pochodzenia Willy'ego Wonki
Kiedy jako dzieci oglądaliśmy Willy'ego Wonkę i fabrykę czekolady , zakochaliśmy się w cukierkach i magii. Zaskoczył nas ten fascynujący człowiek, który stworzył takie kultowe produkty, jak Everlasting Gobstopper i Fizzy Drinks. Ale czy kiedykolwiek zastanawialiśmy się, jak Willy Wonka stał się tym sławnym producentem świec? Niektórych rzeczy lepiej po prostu pominąć. Niestety Burton nie dostał podpowiedzi i podał Willy'emu Wonce powód, dla którego został cukiernikiem.
Dorastając, Wonka był synem dentysty (Wilbur Wonka) i zabroniono mu wszelkiego rodzaju cukierków i nosił na zębach szelki podobne do tortur. Po potajemnym spróbowaniu czekolady po raz pierwszy opuścił dom, by zostać czekoladnikiem i od tego czasu nie rozmawiał z ojcem. Charlie Bucket pomaga Wonce zlokalizować ojca, aby mogli znów stać się szczęśliwą rodziną. Po „intymnej” procedurze dentystycznej wreszcie się pogodzą.
Ta scena nieco zrujnowała tajemnicę otaczającą Willy'ego Wonkę. Zamiast być ekscentrycznym, zbudował imperium cukierków z powodu problemów tatusia.
9 Pee Wee's Big Adventure - Pee Wee's Clown Dream
Jest powód, dla którego wszyscy tak bardzo boją się klaunów; te brzydkie twarze i maniakalne śmiechy są produktem koszmarów ludzi. Ściskają ludzkie nosy, rzucają ciastami i najwyraźniej kradną rowery. Kiedy Pee Wee poluje na swój rower, powoli zaczyna brakować mu miejsc do patrzenia. Kiedy dostaje wstrząsu mózgu od jeździectwa, zaczyna mieć koszmary o tym, że jego zepsuty rower jest obsługiwany przez klaunów. Burton idzie o krok dalej i ma rower zabrany do „Piekła” przez samego Szatana.
To niesamowite, jak Burton mógł wziąć prostą fobię i sprawić, że będzie tak denerwująca. Klasyczna ścieżka dźwiękowa Elfmana ma zabawny, nawiedzający dźwięk, który bawi się wspólnym strachem. Wiemy, że Pee Wee jest dzieckiem w sercu, ale Burton daje ludziom szansę na nawiązanie z nim kontaktu. Nie wszyscy możemy jeździć na rowerach, ale jest to obiektywny fakt, że klauni są spawnem Szatana.
8 Batman Returns - Selina Kyle's Transformation
Gotham naprawdę musi coś zrobić z problemem dzikich kotów. Po wykopaniu brudnej tajemnicy swojego szefa, Maxa Shrecka, Selina Kyle zostaje wyrzucona z okna wielu historii. Kiedy wygląda na to, że umarła, dziesiątki kotów z ulic podchodzą do jej ciała i liżą ją, jakby przygotowując ją na posiłek. W ten sposób dali jej osiem kolejnych żyć i umiejętności w sztukach walki. Transformacja trwa, gdy wraca do domu, bezradna i wściekła, że jej szef spróbuje ją zabić. Kiedy słyszy reklamę perfum z firmy jej szefa, Selina ma załamanie psychotyczne. Brutalnie wpycha swoje pluszowe zwierzęta do śmietnika i zszywa skórzany kombinezon - podobny do kostiumu dominatrix.
Przejście Seliny z niezręcznej na seksowną jest bardzo szybkie i tak naprawdę nie daje publiczności nic do połączenia. Chociaż uwielbiamy patrzeć, jak kobieta staje się pewna siebie i mści się na swoim agresywnym szefie, Selina musiała stać się „piękna”, aby to zrobić. Zamiast dać jej odpowiednią historię, Burton używa dzikich kotów, aby stworzyć tanią metaforę. Zdecydowanie nie jest to najdziwniejsza fabuła w tym filmie, ale jest ona najsłabiej rozwinięta.
7 Sleepy Hollow - Śmierć Heskiego Żołnierza
Sleepy Hollow z pewnością był ładnym filmem do obejrzenia, ale jest tylko tyle rzeczy, które możesz zrobić z krótką historią. Aby wypełnić godzinę i 45 minut, Burton postanowił nadmuchać film, dodając nadmierną ekspozycję. Jednym z takich przypadków było wyjaśnienie śmierci Jeźdźca Heskiego. W opowiadaniu Waszyngtona Irvinga legenda o jeźdźcu z Hesji była prosta: był tylko najemnikiem, którego ścięto kulą armatnią.
Ale wszyscy wiemy, że Burton nie jest znany ze swojej subtelności, więc tworzy niepotrzebną historię. Najwyraźniej Jeździec z powodzeniem prowadzi grupę ludzi do bitwy i zostaje zabity, gdy żołnierze odrąbują mu głowę własnym mieczem. W porządku, ale powrót Christophera Walkena sprawia, że ciężko jest brać to na poważnie. Jego kolczaste czarne włosy z zębami przypominającymi potwory sprawiają, że jego postać wygląda absurdalnie. Mimo że był duchem, Burton zbyt mocno starał się, by wyglądał na nadprzyrodzonego zamiast normalnego człowieka.
6 Powrót Batmana - pingwin jedzący surową rybę
Jeśli Heath Ledger jest ostatecznym Jokerem, to Danny Devito jest ostatecznym Pingwinem. Nie mamy wielu wersji Oswalda Cobblepota, a kilka, które widzieliśmy, przedstawiano jako maniakalnych miliarderów. W Batman Returns Burton decyduje się na dosłowną trasę i czyni go „pingwinem”.
Oswald Cobblepot wrzucony do kanału jako dziecko był dosłownie wychowany przez pingwiny. Po przeżyciu większości swojego życia w dziwacznym serialu wraca do Gotham, aby spróbować żyć wśród normalnych ludzi. W tym celu współpracuje z biznesmenem Maxem Shreckem, który wykorzystuje swoje wpływy, aby zdobyć nazwisko Oswalda. Przygotowuje kampanię wyborczą dla Oswalda, by kandydować na burmistrza. Jednak życie wśród dziwaków i pingwinów dało mu inny zestaw manier; kiedy zaczyna swoją kampanię, Oswald żarliwie szarpie surową rybę w swoich rękach. Z wnętrznościami zwisającymi mu z ust nie robi nawet dobrego wrażenia. A jeśli zjedzenie surowej ryby w całości nie było wystarczająco złe, gryzie także część nosa personelu po obrażeniu.
5 ataków Marsa! - Wysadzenie w powietrze kongresu
Parodia filmów science fiction B, Mars Attacks! opiera się na kultowej grze karcianej. Ma elementy satyry politycznej i kpi z konwencji, które hity traktują tak poważnie. Mimo to istnieje wiele wpływów science fiction, takich jak: Barbarella , Doctor Strangelove i filmografia Eda Wooda.
Co jest takiego wspaniałego w tej scenie z Mar Attacks! jest to, że wszystko opiera się na nieporozumieniu. Po pomyleniu gołębicy jako znaku do ataku, Marsjanie zaczynają zabijać ludzi jako akt obrony. Poproszeni o podpisanie rozejmu z członkami Kongresu, odparowują ich za pomocą broni palnej, pozostawiając jedynie spalone szkielety. To tak dziwne, że nie można powstrzymać się od śmiechu z absurdu.
Chociaż występują problemy z filmem, musisz przyznać kredyt tam, gdzie jest to konieczne. Burton stworzył coś, co było zabawne i przesadzone. Łączy wszystko, co kochamy w kulturze B-filmowej, i wprowadza ją w nowoczesny hity. I nawet przy większym budżecie nadal wygląda jak coś, co wyszło z głowy Eda Wooda.
4 Alice in Wonderland - The Futterwack Dance
Chociaż można argumentować, że jego upadek zaczął się wcześniej, w Alicji w Krainie Czarów wiele osób zaczęło odczuwać zmęczenie Burtona. Wyglądało na to, że opowieść Lewisa Carolla została stworzona dla niego w celu przystosowania się, ale Burton nie mógł być bardziej odznaczony.
Ponieważ Johnny Depp musi być w centrum wszystkiego, Burton nadał roli Szalonego Kapelusznika do tego stopnia, że nie miało to sensu. Postać była już nastawiona na porażkę, ale Burton musiał zachować bzdury do samego końca. Kiedy wygląda na to, że film wreszcie się kończy, Depp musi włożyć więcej paliwa do ognia, wykonując dziwny breakdance zwany „Futterwack”. Muzyka i otoczenie sprawiły, że poczuliśmy się jak burtonowa wersja imprezy Ewok. W tym momencie wiarygodność Burtona jako reżysera poszła na marne. Depp jest znany ze swoich kreskówkowych ról, ale to odczuwało się nawet ponad nim, nawet dla niego. Do tego dochodzi niepotrzebne napięcie seksualne między nim a Alice, a masz jeden z najgorszych występów w karierze Deppa.
3 Sok z żuka - Barbara i Adam zostają wygnani
Mimo, że była to komedia, Sok z Żuka czasami był bardzo przygnębiający. Jednym z najbardziej emocjonalnych momentów jest to, że Deetzowie próbują wypędzić Barbarę i Adama z domu. Z tego, co widzieliśmy wcześniej w filmie, egzorcyzmowane duchy udają się do „pokoju zagubionych dusz” - bardzo ponurego obszaru, w którym duchy spędzają wieczność zapomnianą. W większości horrorów zwykle kibicujemy ludziom, aby wypędzali demony z domu, ale jest inaczej, gdy duchy są naprawdę sympatyczne. Kiedy Barbara i Adam zostają wezwani, obserwujemy, jak powoli zaczynają się rozpadać. Ta scena jest trudna do obejrzenia nie tylko dlatego, że jest niepokojąca, ale także ze względu na wpływ emocjonalny. Adam i Barbara są w strojach ślubnych i trzymają się za ręce (nawet gdy dosłownie się rozpadają). Umarli razem po raz pierwszy i tak będzie ponownie.
Kiedy nie skupia się na dziwacznych ustawieniach, Burton może stworzyć całkiem miłe chwile. Chociaż scena jest groteskowa, poniżej pokazuje, co Adam i Barbara zrobią dla miłości. A kiedy w końcu widzą, z jakim rodzajem duchów mają do czynienia, Deetzowie również zaczynają dostrzegać tę miłość.
2 Pee Wee's Big Adventure - Large Marge
W swoim debiutanckim filmie „Wielka przygoda Pee Wee” Burton przedstawił publiczności odrobinę swojego słynnego akcentu, zanim zaczął przesadzać w późniejszych filmach. Jeśli jest jedna rzecz, którą ludzie pamiętają o Wielkiej przygodzie Pee Wee , to Large Marge. W drodze do Alamo Pee Wee jeździ autostopem z pół-kierowcą ciężarówki o nazwie „Large Marge”. Zaledwie kilka sekund po tym, jak Pee Wee wsiada do ciężarówki, Marge opowiada o tym, jak była świadkiem najgorszego wypadku swojego życia na tej samej autostradzie. Pee Wee odrzuca ją jako dziwaczną osobę, ale nagle widzi, jak jej twarz zmienia się w nieludzkie stworzenie.
Niezależnie od tego, czy jesteś weteranem Pee Wee, czy nowicjuszem, ta scena nigdy Cię nie zawiedzie. Wychodzi całkowicie z lewego pola i sprawia, że jesteśmy przerażeni i zdezorientowani. Aby jeszcze bardziej wątpić w spotkanie, Pee Wee dowiaduje się, że Large Marge nie żyła od lat w wyniku wypadku z pół ciężarówką. Więc w czyją ciężarówkę jechał?
