Udostępnij wywiad: Scenarzysta i reżyserka Pippa Bianco o tym, jak jej hit Sundance trafił do HBO

[Ten wywiad obejmuje SPOILERY do filmu Udostępnij. ]

Pippa Bianco rozmawia z Screen Rant o swoim przeboju „Sundance Share” , przynoszącym film do HBO oraz o tym, co to znaczy opowiadać taką historię, gdy idea prywatności zmienia się tak szybko. Bianco, która wyreżyserowała także szósty odcinek najnowszego dramatu dla nastolatków z ekipy premium, Euphoria , poszerzyła film fabularny ze swojego krótkometrażowego filmu z 2015 roku o tej samej nazwie, w którym wystąpili Taissa Farmiga i Andre Royo The Wire . Rozszerzając film krótkometrażowy do filmu pełnometrażowego, sprowadziła Rhiannę Barreto ( Hannę ), by zagrała Mandy, młodą kobietę, która odkrywa niepokojące wideo przypominające o zajściu seksualnym, o którym nie pamięta.

Do Barreto dołączają Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) jako przyjaciel Mandy Dylan, a także Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) i JC MacKenzie ( The OA ) jako jej matka i ojciec. Film pokazuje dezorientujące okoliczności zagubionej nocy Mandy, walcząc ze stygmatyzacją, której doświadcza w wyniku poszukiwania informacji i sprawiedliwości od osób odpowiedzialnych za zrobienie filmu. W rezultacie powstał niezwykle intymny i wstrząsający film, który zasługuje na to, aby zobaczyć go jak najszersza publiczność.

Więcej: Orange to nowy czarny sezon 7 Recenzja: seria zbliża się emocjonalnie

Przed premierą filmu na HBO Bianco rozmawiała z Screen Rant o podróży do robienia filmu, a także o ważnych pomysłach, które według niej komunikuje. Spójrz na pełny wywiad z Pippą Bianco poniżej:

Co wchodzi w proces rozszerzenia twojego filmu krótkometrażowego w fabułę? Czy możesz opisać doświadczenie związane z zabiciem filmu na jego premierę w Sundance, a potem aż do jego najbliższej premiery w HBO?

Jasne, jasne. Wiesz, miałem pomysł na tę funkcję już wkrótce, a potem musiałem przekonać ludzi, żeby dali mi miliony dolarów. Uznałem więc, że krótki to lepszy sposób na odkrywanie - pokazywanie ludziom, co chcę robić, a także eksplorowanie historii i mnie jako twórcy filmowego. Wiedziałem, jak chcę, aby film się zaczął i wiedziałem, jak się skończy. Wydaje mi się, że tak właśnie miałem dwie książki dla mnie. Pierwszy obraz i ostatni obraz. I te rzeczy faktycznie się nie zmieniły z czasem. Ale to, co wydarzyło się między nimi, zdecydowanie tak zrobiło.

Odtąd mieliśmy szczęście, że film krótkometrażowy wyjechał do Cannes i wygrał tam nagrodę, co stworzyło cały świat możliwości, których wcześniej nie miałem, a ludzie byli zainteresowani czytaniem scenariusza i wspieraniem następnej rzeczy. Później zająłem się pisaniem i pisaniem, zanim zabraliśmy go do finansistów. I w tym czasie zrobiłem rezydencję w Yaddo, która była dla mnie ogromną częścią pisania i pięknym miejscem, które poleciłbym każdemu pisarzowi. Mój czas był naprawdę nieoceniony. Potem przeszedłem także przez projekt laboratorium Sundance, który był kolejnym przełomowym doświadczeniem. Zapewniliśmy finansowanie między laboratorium pisarza i reżysera, a następnie rozpoczęliśmy proces poszukiwania obsady i ponownego pisania.

Mieliśmy poważne opóźnienie, kiedy po tym, jak znaleźliśmy Rhiannę i byliśmy gotowi do drogi, jej trzeci wniosek o wizę został odrzucony i zdaliśmy sobie sprawę, że w ogóle nie będzie mogła przyjechać do Ameryki. Musieliśmy więc albo zmienić obsadę, albo wymyślić inne rozwiązanie, i postanowiliśmy przenieść film do Kanady, co w końcu było wspaniałe. To było naprawdę pomocne miejsce do zrobienia filmu. Musiałem skończyć film właściwie w Kapsztadzie z jakichś osobistych powodów. Ktoś w mojej rodzinie był dość chory, więc musiałem dokończyć ten film w sposób oderwany od tego miejsca. Tak więc złożyliśmy podanie do Sundance, kiedy mieszkałem w Kapsztadzie.

Ponieważ byłem tak daleko odsunięty, nie sądziłem, że wejdziemy. Tak naprawdę w ogóle o tym nie myślałem i był to szok, kiedy otrzymaliśmy wiadomość, że wybieramy się [do Sundance] i naprawdę się upokorzyliśmy. A potem, jak sądzę, dla większości twórców filmowych był to szalony sprint, aby przejść przez miks i kolor na czas festiwalu, który zrobiliśmy.

HBO weszło na pokład tuż przed festiwalem. Zwrócili się do A24 i do mnie z planem tego, co według nich było filmem i jakie zasoby mogliby przekazać filmowi, których inaczej nie mielibyśmy. I to było naprawdę fajne, więc wszyscy współpracowaliśmy razem.

Zgłaszaliśmy się również do Cannes i mieliśmy szczęście, że mogliśmy tam zagrać. Mieliśmy szczęście, że film był tam mile widziany, a przede wszystkim całkowicie zszokowany nagrodami. Zdobycie tych dwóch nagród było całkowicie szokujące.

Jak opisałbyś ten film. Czy to rodzaj przestrogi? Czy postrzegasz to jako opowieść o nadchodzącym wieku, świadomy społecznie film o erze cyfrowej?

Filmy, które mnie zainspirowały … Dużo myślałem o braciach Dardenne i Annie Gaye, a zwłaszcza poezji Lee Chang Donga w Secret Sunshine. A zwłaszcza dla braci Dardenne, The Sun, które jest bardzo tajemnicą, mimo że dotrzymuje kroku ich pracy, jeśli chodzi o bardziej minimalistyczny, realistyczny dramat społeczny. Sądzę więc, że to rodzina filmów, którą chciałbym być, choć nie jestem pewien, jaki byłby tytuł tego gatunku. Estetycznie pomyślałem o tym: „Jak wyglądałby koszmar Mandy?” I jak, z pewnością estetycznie, wizualizować to w niektórych miejscach jako horror lub thriller. Ale znów pod koniec dnia wydaje mi się, że choć istnieje tajemnica i pewne aspekty, które są trzymające w napięciu lub ekscytujące, mam nadzieję, że jest to tylko portret człowieka dokonującego niewiarygodnie trudnych wyborów osobistych i poruszającego się w kryzysie.

Znaczna część filmu koncentruje się na stygmatyzacji, z którą zmaga się Mandy w wyniku bycia ofiarą napadu. Czy możesz mi powiedzieć o swoim podejściu do pojęcia obwiniania ofiar oraz o tym, jak wpływa ono i zmienia postrzeganie takich sytuacji? Jak chciałeś to odkryć w swoim filmie?

Myślę, że to interesująca rzecz w klimacie, w którym napisałem krótki film, oraz w klimacie, w którym zrealizowałem ten film. Z pewnością wciąż byli ludzie, którzy czytali scenariusz i mówili: „Czy to nie miałoby większego sensu, gdyby tak dużo nie piła?”. Byłem tym bardzo głęboko zaniepokojony, ponieważ pomyślałem: „Cóż, nie, to nie robi żadnej różnicy”. Jeśli zachowuje się tak, jak zachowują się ludzcy nastolatkowie, dlaczego miałoby to wpłynąć na rodzaj empatii, jaką publiczność miałaby dla niej, czy nie? I myślę, że publiczność jest lepsza.

Myślę, że często istnieje pokusa, by infantylizować publiczność. Mam na myśli, że myślę, że każdy jest ekspertem, jeśli chodzi o tworzenie filmów i zachowanie postaci. Wiesz co mam na myśli? Całe życie spędzamy, próbując wyciągać bardzo małe wnioski na temat doświadczeń lub przekonań innych ludzi, patrząc na ich zachowanie, sposób myślenia i wygląd oraz elipsy między tym, co mówią, a tym, czego nie mówią. Myślę więc, że ludzie są niezwykle spostrzegawczy, jeśli chodzi o wykrywanie bzdur. Myślę, że widzowie są naprawdę bardzo wyrafinowani pod względem sposobu, w jaki oceniają ludzkie zachowanie. Nie rozumiem więc, dlaczego konieczne byłoby nadmierne uproszczenie, aby zainteresować odbiorców, myślę, że to im nie służy.

Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że tak naprawdę nie musiałem rozmawiać tak dużo na temat obwiniania ofiary lub braku zrozumienia dla charakteru Mandy z powodu jej zachowania. Myślę, że bardziej interesująca jest strona tego zagadnienia, która dotyczy tego, jak naszym zdaniem ludzie powinni się zachowywać po tym, co się wydarzyło, oraz tego, czego oczekujemy od osób, które przeżyły jako adwokaci, działacze i poszukiwacze sprawiedliwości. I że ludzie w obecnym klimacie mają pewien zestaw oczekiwań co do właściwego sposobu poruszania się w takiej sytuacji w swoim życiu. I ten zestaw oczekiwań powoduje wiele bólu dla ludzi, dla których jest to ich przeżycie.

Myślę, że to naprawdę kuszące, aby założyć, że istnieje właściwy sposób postępowania w takich sytuacjach i wiesz dokładnie, jak byś to zrobił. I w tym przypadku jest to oczywiście bardziej skomplikowany obraz i z pewnością jednym z moich celów było zrobienie filmu, próba humanizacji i godności osoby dokonującej wyboru, która jest dla nich odpowiednia, niezależnie od tego, jaki może być wybór. Niezależnie od tego, czy ma to wystąpić i ponieść ciężar innych jako rzecznik i działacz, czy też ma to na celu dokonanie wszelkich wyborów, których trzeba dokonać, aby wstać z łóżka codziennie. W obu przypadkach uważam, że są to heroiczne i głębokie wybory, i nie sądzę, aby ktoś był mniej odważny, gdyby wybrał anonimowość zamiast publicznego popierania.

Zbliżając się do końca filmu, Share utrzymuje ideę katharsis na wyciągnięcie ręki. Czy możesz mi powiedzieć trochę o swoim podejściu do tego rodzaju opowiadania historii i dlaczego było to ważne w tym względzie?

Dla mnie znajduję katharsis na końcu filmu. Po prostu nie sądzę, że jest to rodzaj, na który przygotowujemy amerykańską publiczność bardzo często. Myślę, że była bardzo jasną postacią o tym, czego chce w filmie, od pierwszego razu, kiedy musi to wyrazić. Która chce wiedzieć, co się stanie, i chce, aby prywatność dowiedziała się, co czuje w tej sprawie i jakiego wyboru chce dokonać w następnej kolejności. Sądzę więc, że przez cały ten film była bardzo jasna i tak naprawdę nie było to coś, co ludzie wokół niej, którzy są bardzo wspierający, jeśli chodzi o jej rodziców, przyjaciół lub organy ścigania, to nie to coś, co naprawdę mogą usłyszeć lub docenić.

Myślę, że zakończenie jest trochę optymistyczne w tym sensie, że jest osobą, która naprawdę rozmawia z rodzicami na początku filmu, kiedy po raz pierwszy odkrywają, co się z nią stało i pod koniec film, w którym mówi, że jest naprawdę gotowa iść do przodu w inny sposób. Uważam, że to bardzo optymistyczne, że ma jasność i zdolność do wyrażania się w ten sposób i dokonywania bardzo trudnych osobistych wyborów, które mogą być niepopularne i obciążone. Chciałem zrobić ten film, aby uszanować wybór większości ludzi.

Mężczyźni i kobiety w moim życiu, którzy przeżyli lub doświadczyli czegoś, czego doświadczyła Mandy, w przeważającej mierze wybrali swoją prywatność i anonimowość w sposób publiczny lub prawny. Nie sądzę, by było to mniej heroiczne lub mniej ważne, ani że jest jakiś wstyd przy dokonywaniu tego wyboru. Mamy też nadzieję, że zwróci uwagę na to, co naszym zdaniem widzowie chcą lub oczekują, lub jak lubimy spożywać te narracje. Bardzo ważne jest dla mnie to, że kiedy Mandy usuwa ten film, to jest cięcie. Teraz reżyseruje film. Skończyła z ludźmi oglądającymi wideo, my skończymy z oglądaniem tej historii, a ona ma taką kontrolę i agencję, aby zakończyć film w ten sposób. Myślę, że to było dla mnie bardzo ważne, aby przesłuchać to, co Ty, jako widz, uważasz, że masz prawo do cudzych doświadczeń.

W jaki sposób miałeś nadzieję wykorzystać film do analizy i przedstawienia obsesji Internetu na prywatne chwile innych ludzi i jak rzeczy takie jak to, co stało się z Mandy, wydają się żyć własnym życiem, jako część znacznie większego niepowodzenia doświadczenie?

Myślę, że kręcenie filmów jest z natury voyeurystyczne. Bez względu na to, jak jesteś empatyczny lub etyczny jako twórca filmowy, przeznaczasz doświadczenie na tworzenie rozrywki. I jest to zasadniczo podglądanie i wykorzystywanie. Myślę, że jedynym sposobem na poradzenie sobie z tym problemem jako filmowca jest uznanie go. Naprawdę nie wierzę w fantazję, że są filmy, które są po prostu prawdą, przejrzystą i obiektywną rzeczywistością i że możesz mieć pełną empatię dla kogoś innego, oglądając. Myślę, że najbardziej uczciwą odpowiedzią jest podkreślenie tego paradoksu i tego problemu oraz przesłuchanie go samą pracą.

A także ponosić odpowiedzialność jako filmowiec. Odbiorcy ponoszą odpowiedzialność jako widzowie pod względem udziału w konsumpcji tych obrazów. Zwłaszcza w konsumpcji obrazów przemocy lub bólu innych ludzi. I sposób, w jaki tak naprawdę nie jest to pasywna forma uczestnictwa, to jest aktywne. Tak, z pewnością chcę zaangażować się w ten film.