Ulubione filmy Quentin Tarantino wszechczasów, rankingowe

Na twórczość każdego reżysera wpłynęły ich ulubione filmy, ale nie więcej niż Quentin Tarantino, którego filmy są mieszanką wszystkich jego ulubionych stylów i gatunków reżyserskich. Niezależnie od tego, czy jest to pożyczony kąt kamery, wybór inspirowanego kostiumu czy całe elementy fabuły, które zostały wydobyte z filmu zagranicznego, wszystko w filmach Tarantino można prześledzić do wcześniejszego filmu, który wpłynął na niego jako młodego artystę.

Spośród wielu filmów, które go zainspirowały, wymienił 12 swoich ulubionych filmów. Mając to na uwadze, oto ulubione filmy Quentina Tarantino wszechczasów, rankingowe.

12 Rolling Thunder

Być może Tarantino widzi jakiś polityczny nurt w tym filmie, który nie jest oczywisty aż do wielu wyświetleń, ale na pierwszy rzut oka Rolling Thunder jest dość ogólnym thrillerem zemsty. W filmie występuje William Devane (obecnie najbardziej znany z grania Jamesa Hellera w 24) jako weteran wojenny, który szuka zemsty na facetach, którzy włamali się do jego domu i zabili jego rodzinę.

Jeśli ta przesłanka brzmi znajomo, to dlatego, że zrobiono to już kilkanaście razy, a ta nie dodaje nic nowego do zmęczonej formuły. To nie jest straszny film, ale Tarantino obejrzał setki filmów, więc dziwne jest, że wybrał coś tak ulubionego.

11 ładnych pokojówek z rzędu

Co ciekawe, ta mało znana mieszanka mrocznej komedii i tajemnicy morderstwa jest, co ciekawe, jedynym dziełem autora filmu Gene Roddenberry, twórcy Star Trek. To jeden z najbardziej jawnie komediowych filmów znajdujących się na liście ulubionych przez Tarantino.

Fabuła dotyczy kampusu uniwersyteckiego, w którym mordowane są piękne studentki, z naciskiem na doradcę prowadzonego przez Rocka Hudsona, który chce spać z jak największą liczbą atrakcyjnych studentów (pamiętaj, że to były lata 70. - to był inny czas). Nie jest to idealny film w żadnym stopniu wyobraźni, ale jest to seksowna, seksowna zabawa i ciekawa migawka post-hipisowskiej Ameryki.

10 Czarodziej

Ten thriller o podróżach opowiada historię niektórych kierowców ciężarówek próbujących transportować nieszczelny dynamit w całej Ameryce Południowej. Okazało się, że jest bardzo podzielne wśród odbiorców; niektórzy uważają, że to arcydzieło, podczas gdy inni uważają, że to śmieci. William Friedkin oszalał na punkcie reżysera.

Początkowo opracował go jako projekt uboczny, który byłby tani w produkcji, ale budżet wzrósł gwałtownie i szybko przekonał się, że będzie to jego arcydzieło. Najwyraźniej Tarantino należy do mniejszości, która postrzega Czarnoksiężnika jako niedoceniony klejnot filmowy. Ma swoje zalety, jak hipnotyzująca elektroniczna partytura Tangerine Dream, ale ogólnie rzecz biorąc, nie jest to świetny film.

9 Niedźwiedzie złe wieści

Jeśli chodzi o filmy komediowe, The Bad News Bears jest tak dobre, jak to tylko możliwe. Humor jest prymitywny, wulgarny i zły, ale nie wymaga tanich ujęć - naturalnie wychodzi ze scen i dialogu. Bohaterowie są zuchwali i wypowiadani na głos, ale są też realistycznie narysowani i przedstawieni, i brzmią prawdziwie.

Jest to znane założenie: baseballista, któremu brakuje szczęścia, trenuje słabą drużynę ligi. Ale w tym przypadku wyciąga się z niej interesującą historię, a bohaterowie rozwijają prawdziwe relacje - szczególnie dwie role, w których grają Walter Matthau i Tatum O'Neal.

8 Oszołomiony i zdezorientowany

Komedia Richarda Linklatera Oszołomiony i zdezorientowany nie ma konwencjonalnej struktury narracyjnej - ani żadnej narracji, naprawdę. To raczej seria luźno połączonych winiet z ostatniego dnia szkoły, które odzwierciedlają nastoletnie doświadczenia. Linklater gra szybko i luźno z zasadami tworzenia filmów, w wyniku czego powstaje film, który nie ma sobie równych.

Wiele dużych gwiazd pojawia się we wczesnych rolach przed sławą, takich jak Ben Affleck i Matthew McConaughey (jest to film, który zrodził się z hasła „W porządku, w porządku, w porządku”). Ogólnie rzecz biorąc, jest to fajna, klasyczna komedia dla licealistów.

7 Wielka ucieczka

Epos z II wojny światowej o losach niektórych jeńców wojennych przetrzymywanych przez Niemców jest jednym z najbardziej lubianych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek powstały. Reżyser John Sturges udaremnia swoją obsadę zespołu w najbardziej mistrzowski sposób - w sposób, który wpłynął na sposób, w jaki Tarantino zajmuje się obsadą własnego zespołu.

Jeśli Wielka Ucieczka ma jedną awarię, oznacza to, że wciąga się trochę na środku. Ale kiedy faceci opuszczą obóz jeniecki i zobaczymy, jak rozgrywają się ich losy, film znów się zaczyna i staje się ekscytujący i filmowy po trzecim i ostatnim akcie.

6 Jego dziewczyna piątek

Ta przełomowa komedia romantyczna w 1940 roku wyreżyserowana przez Howarda Hawksa miała ogromny wpływ na styl pisania Tarantino. Film był godny uwagi, zwłaszcza jak na tamte czasy, ze względu na swoją płeć. Był to przeróbka wcześniejszego filmu z 1931 roku zatytułowanego The Front Page (no cóż, adaptacja tej samej powieści), który opowiadał historię dziennikarza i jego redaktora zajmującego się sprawą mordercy, ale ten zamienił płeć dziennikarza do kobiety.

Wymiana płci to nowy trend w kinie, który daje kobietom więcej możliwości w Hollywood dzięki filmom takim jak Ocean 8 - ale było to prawie 80 lat temu. Cary Grant i Rosalind Russell mają fantastyczną chemię i położyli podwaliny pod prawie wszystkie romanse filmowe.

5 Carrie

Adaptacja filmowa Briana De Palmy debiutanckiej powieści Stephena Kinga z udziałem Sissy Spacek jest jednym z najbardziej kultowych i cenionych przez krytyków horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Cały film jest pełen napięcia i intryg, budując napięcie w całym filmie, gdy rozwijają się telekinetyczne moce Carrie, a ona jest coraz bardziej bita przez ludzi wokół niej.

Cały czas czekamy, aż pęknie. A kiedy to zrobi, jest to jedna z najbardziej przerażających sekwencji, jakie kiedykolwiek nakręcono. Został przerobiony w 2013 roku z Chloë Grace Moretz w roli głównej, najwyraźniej próbując lepiej dostosować powieść Kinga, ale film De Palmy był już doskonałą adaptacją, więc to było dość daremne.

4 Apokalipsa teraz

Zestaw Francisa Forda Coppoli „Wojna w ciemności” Josepha Conrada to wyczerpujący i długotrwały zegarek - ale warto. Dwie i pół godziny dżungli zostają napięte napalmem, a żołnierze brutalnie się zabijają, biorą halucynogenne narkotyki i wariują, a Coppola odważy się odwrócić wzrok.

Nie ma jednej ramy, która nie byłaby niesamowicie piękna. Obsada, prowadzona przez Martina Sheena i Marlona Brando, daje wspaniałe wyniki jako żołnierze w bitwie złapani w środku jednej z najstraszniejszych wojen w amerykańskiej historii wojskowej, podczas gdy scenariusz Johna Miliusa w spektakularny sposób przekłada przełomową powieść Conrada na scenę wojny w Wietnamie.

3 szczęki

Klasyczny thriller rekina Stevena Spielberga z 1975 roku jest często zaliczany do najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, i jest ku temu dobry powód. Reżyser mógł uniknąć pokazania rekina, aby zaoszczędzić pieniądze, ale jego efekt jest niesamowity. Zamiast tego po prostu zobaczyć, musimy użyć naszej wyobraźni - a to, co widzimy w naszej wyobraźni, jest znacznie bardziej przerażające niż to, czym mógłby być każdy syntetyczny rekin, ponieważ to nas przeraża osobiście.

Monolog USS Indianapolis Quinta jest nienagannie dostarczany przez Roberta Shawa, a strukturalnie scena ta pięknie zachowuje się jak spokój przed burzą, gdy ruszamy w kulminacyjną bitwę z rekinem.

2 Taksówkarz

„Pewnego dnia nadejdzie prawdziwy deszcz i zmyje całe szumowiny z ulic”. Kryminał Martina Scorsese, taksówkarz Taksówkarz emanuje postawą i emocjami pewnego punktu w historii Ameryki. To, co czyni go naprawdę niesamowitym, to sposób, w jaki film został nakręcony - sposób, w jaki jest oświetlony, w jaki sposób jest kadrowany, sposób w jaki został oceniony, sposób w jaki jest skonstruowany - odzwierciedla stan psychiczny głównego bohatera Travisa Bickle'a.

Wraca z Wietnamu i zostaje odrzucony przez społeczeństwo. Nienawidzi tego, czym stała się Ameryka, nienawidzi wszelkiej zbrodni, która nawiedziła ulice jego miasta, i chce wziąć sprawy w swoje ręce.