Premiera nowego filmu o miazgach kryminalnych, Jett, Cinemax ma się odbyć 14 czerwca, ale przedtem Sebastian Gutierrez, twórca, pisarz i reżyser serialu rozmawiał z Screen Rantem o jego miłości do powieści papkowatych oraz o tym, jak wpłynęło to na jego realizację. W serialu występują Carla Gugino jako Daisy „Jett” Kowalski, kariera kryminalna, która wkrótce podejmie ostateczną pracę, co, jak znają tego rodzaju scenariusze, oznacza, że będzie to nic innego jak jej ostateczna praca. Rezultatem jest porywająca seria neo-noir, w której Giancarlo Esposito występuje także jako szef kryminału, który jest zauroczony Jettem.
Gutierrez ma długą listę filmów w swoim życiorysie, w tym obowiązki scenariusza do Gothiki i Oka, ale napisał też i wyreżyserował wiele filmów, takich jak Kobiety w tarapatach i Elektra Luxx (z Gugino), a także horror z 2018 roku Elizabeth Żniwa. Ale Jett rozpoczyna swoją pierwszą przygodę z telewizją i podobnie jak wielu filmowców, którzy zapuszczają się na niezbyt mały ekran, przed nimi znajduje się inny projekt. I, jak wielu filmowców, Gutierrez porównuje to doświadczenie do kręcenia 9-godzinnego filmu.
Więcej: Premiera serii bibelotów: Urocze YA Kleptomaniacs przykują twoją uwagę
Ale Jett nadal pracuje nad serialem telewizyjnym, aczkolwiek takim, który ma niekonwencjonalne i często ekscytujące podejście do tego, jak rozwija się każdy odcinek. Oto Sebastian Gutierrez omawiający z Screenem Rantem swoje podejście do Jett.
Opowiedz mi trochę o tym, jak powstał projekt. Jak wymyśliłeś tę historię i skąd wiedziałeś, że lepiej nadaje się do serialu telewizyjnego niż filmu fabularnego?
Jett ma swój początek jako scenariusz do filmu fabularnego. Moją ulubioną literaturą są powieści kryminalne i czytałem wiele z nich przez całe życie. Więc jeśli usiądę przed pustym komputerem i po prostu chcę coś napisać, najprawdopodobniej to wyjdzie. Moją ulubioną rzeczą jest nordycki noir, w stylu Elmore Leonard, rodzaj zabawnej zbrodni, w której zdarzają się złe rzeczy, ale niekoniecznie jest mroczny i przygnębiający. Napisałem więc około połowy tego, co w istocie stało się pierwszym odcinkiem serialu, i nagle zacząłem rozglądać się po krajobrazie telewizyjnym. I pomyślałem: „Hę. Wiesz. Interesujące. Wszystko przeniosło się do telewizji i możesz opowiadać te historie oparte na postaciach w telewizji”. Uważam, że istnieją naprawdę świetni męscy antybohaterowie, ale wciąż istnieje podwójny standard w stosunku do żeńskich antybohaterów, co wydaje się, że tak, kobiety stają się dupkami, ale albo są relegowane do pewnego rodzaju manipulatora Lady Macbeth albo muszą być tak niezręcznie społecznie, aby być prawie jak, wiesz, co nazywam córkami Dziewczyny z Tatuażem Smoka.
I pomyślałem: „Gdybyśmy tylko mogli mieć postać, którą wcieliłby się Clint Eastwood lub Lee Marvin w filmie Carli. I przez to nie mam na myśli męskich cech po prostu będąc bohaterem, pragmatycznymi zawodowymi bohaterami poruszanie się w podziemnym świecie przestępczym. Tak więc to jest geneza tego pomysłu. Wtedy ten pierwszy odcinek jest naprawdę … naprawdę działa jako rodzaj prawdziwej premiery właściwej historii. Mówiąc to, nigdy wcześniej nie robiłem telewizji, było dla mnie bardzo ważne, aby [Jett] nie był jak serial kryminalny, program kradzieży tygodnia itp. To znacznie więcej, myślę, że zaczynasz to widzieć w odcinku dwa, ale zobaczysz to, gdy seria przeskakuje do przodu, rodzajem klipu narracyjnego jest ostatnia praca, która dzieje się w pierwszym odcinku, która nie idzie całkiem dobrze. Wynika z tego i każdej postaci, którą mamy spotkaliśmy się w tym pierwszym odcinku, nawet postacie, które naszym zdaniem były może jak jedna linia o f. postać dialogowa w serialu stanie się główną postacią w kolejnych dziewięciu odcinkach.
Jak odkryłeś przejście od filmu do telewizji? Czy to było dla ciebie łatwe? Czy miałeś jakieś wyzwania lub niespodzianki, których nie spodziewałeś się po tej zmianie?
Wiesz, w tym przypadku wcale nie jest inaczej. Zrobiliśmy Jett dokładnie jak film fabularny, jak dziewięciogodzinny film fabularny. Chociaż prawdą jest, że nigdy wcześniej nie robiłem dziewięciogodzinnego filmu fabularnego, był to dokładny proces, dzięki któremu wiesz, że powstało mnóstwo innych niezależnych filmów, więc miałem wszystkie scenariusze napisane z wyprzedzeniem, a aktorzy przeczytali wszyscy. I nie nakręciliśmy scenariuszy w kolejności. Nakręciliśmy go tak, jak w filmie, na podstawie lokalizacji i harmonogramów aktorów. Tak więc całość była jednym wielkim dziewięciogodzinnym filmem. A potem, gdy weszliśmy do pokoju edytorskiego, musiałem je wszystkie uporządkować. To było dość ambitne, ale sam proces był identyczny.
Jak już mówiłeś, wiele twoich wcześniejszych prac jest zanurzonych w noir i ma w sobie pewną, puszystą jakość, która może być podobna do tego, co opisano jako Elmore Leonard. Czy możesz mi powiedzieć trochę o tym, co przyciąga Cię do tego rodzaju opowiadania historii i w jaki sposób postrzegasz Jett jako podobny i różny od historii, nad którymi pracowałeś wcześniej?
Cóż, wiesz, urodziłem się i wychowałem w Ameryce Południowej. Więc dla mnie wszystkie amerykańskie filmy, czyli … pozwólcie, że cofnę się … Aktywnie oglądałem filmy z bardzo młodego wieku ze wszystkich krajów, ale Stany Zjednoczone są wielką potęgą światową, a Hollywood jest tuż obok, dużo amerykańskich filmów. Wszystko to jest dla mnie drugim językiem obcym i mam na myśli to najlepiej. Rzeczy, które zawsze mi się podobają i dlaczego tak bardzo lubię Elmore Leonarda, to fakt, że żadna z jego postaci nie zrobi tego, co zamierzają, chyba że będzie w tym trochę zabawy. Może dlatego, że ze względów społecznych, gdybym miał być pretensjonalny na granicy: kiedy dorastasz w trzecim świecie otoczonym tak naprawdę realizmem społecznym, może stać się jak pornografia ubóstwa, obserwowanie ludzi w ohydnych warunkach i niesprawiedliwości po niesprawiedliwości.
Nie o tym chcę opowiadać. Nigdy nie interesowały mnie filmy, że świat jest okropny, a ty wychodzisz na końcu, a świat wciąż jest okropny. Mówisz: „Cóż, wiedziałem, że to nastąpi”. Jakbym potrzebował czegoś zabawnego, co mnie podniesie. A mogło to wynikać z prowadzenia życia, które nie było tak osłonięte, że nie wyobrażałem sobie tych okropnych rzeczywistości, rozumiesz? Tak więc, mimo że Jett ma miejsce w podziemnym świecie przestępczym, a przemoc jest prawdziwa i ma konsekwencje. Ważne jest dla mnie, że komedia niekoniecznie pochodzi z przemocy, że tak naprawdę pokazaliśmy, że te rzeczy bolą i nie są tak naprawdę … to nie jest glamourowa przemoc. Po prostu to ustalamy … powodem, dla którego świat przestępczości jest tak świetnym miejscem do opowiadania historii, jest to, że możesz opowiadać duże historie o lojalności i przyjaźni oraz o rzeczach w bardzo wyrafinowany sposób, że ty i ja nie docieramy doświadczenie w codziennej pracy.
Myślę, że jest to w jakiś sposób związane z dorastaniem w trzecim świecie, w którym nic nie ma gwarancji. Nie ma emerytury. Nie ma zabezpieczenia społecznego. Nie ma … nic z tego nie jest prawdziwe. Teraz, jak to wiąże się z rzeczami, które robiłem wcześniej i jak to się różni. Słuchaj, myślę, że to jest … Od jakiegoś czasu pracuję, coś w rodzaju pisania lub przepisywania filmów studyjnych i to świetna praca na dzień. Ale jestem bardzo niecierpliwą osobą, więc wszystko, co chcę robić, to robić filmy. Więc przez chwilę tam poszedłem i nakręciłem ten malutki film o wartości 50 000 $ zatytułowany Kobiety w opałach, nakręciłem go w 10 dni i świetnie się bawiliśmy. Pomyśleliśmy: „Zróbmy kolejny. Potem YouTube podszedł do mnie i nakręciliśmy ten inny film za 100 000 $ o nazwie Girl Walks Into A Bar, a potem chcieli zrobić kolejny. Nagle rozejrzałem się, pomyślałem:„ Och nie Ludzie myślą, że chcę robić te dziwne, poboczne dialogi i filmy z postaciami. „Przez postać mam na myśli, że nie mieliśmy nawet planu. Nie było żadnego sposobu na stworzenie czegoś wizualnego. I pomyślałem:„ Muszę się usunąć i nie ruszaj się i nakręć film za kilkaset kawałków, choć jest to tak zabawne, i spróbuj zrobić „prawdziwy film”.
I tak zrobiłem ten ruch w zeszłym roku, z którego jestem naprawdę dumny, nazywając się Elizabeth Harvest, która jest science fiction na Ginewrze z Carlą Gugino i Ciarán Hinds. Działo się to w tym samym czasie, gdy Jett, który robił obchody od kilku lat, w końcu znalazł dom w Cinemax. To była bardzo celowa decyzja, aby robić rzeczy, które były bardziej filmowe, ponieważ uwielbiam kino. Chyba nie, miejmy coś takiego, gdzie ludzie niekoniecznie rozmawiają przez cały czas. Wtedy możesz naprawdę skomponować ujęcia i nasycenie kolorów, a to coś znaczy i możesz stworzyć coś, co jest znacznie mniej chaotyczny niż te małe inne filmy.
Porozmawiajmy o strukturze serialu i samych odcinkach. Każdy odcinek składa się z wielu ruchomych części i odbywa się w różnych momentach. Czy sposób pisania serialu różni się od tego, jak się składa? Czy Jett na ekranie jest mniej więcej taki, jak widzisz go na stronie, czy też bardziej montujesz odcinki podczas edycji?
W tym przypadku, w tym konkretnym przypadku, prawie wszystko, co widzisz, jest dokładnie tym, co zostało napisane. Teraz nie chcę się przypisywać i mówić, bo tak dobrze to zaplanowałem, ale wydaje mi się, że był wystarczająco długi okres ciąży, aby dopasować się do scenariuszy i rytmu aktorów, których znaliśmy. Bardzo niewiele rzeczy się zmieniło. W większości powiedziałbym, że 90% z nich jest dokładnie tak, jak napisano. Cofanie się w czasie to coś, co jest wbudowane w tego rodzaju kryminały. Noir zawsze opowiadał o tym, jak przeszłość upada w teraźniejszość, a przyszłość nie wygląda wspaniale, ponieważ ta jedna decyzja, która ma cię uratować lub wzbogacić, to prawdopodobnie twój upadek.
Tak więc, przy okazji, jest to piękno, które oczywiście jest czymś, co oczywiście Steve Soderbergh i Quentin Tarantino, i wiele osób doskonale wykorzystało ten pomysł, który po raz pierwszy przeczytałem w książce Elmore Leonard, gdy miałem 12 lat, był fakt, że tak, ty i ja prowadzimy tę rozmowę, która właśnie kończy ten rozdział. Następny rozdział zaczyna się trzy lata temu, Kevin był w bla bla bla. Mówisz: „Co? Nie. Co było trzy lata temu?” Sztuka polega na tym, aby uczynić to tak ekscytującym, jak to, co działo się wcześniej. I naprawdę uwalnia cię od konieczności wypełniania swojej historii ekspozycją, której nie potrzebujesz. Możesz więc ujawnić informacje tylko wtedy, gdy chcesz je ujawnić. I widzowie mogą być dwa kroki w tyle. Niedługo nadrobią zaległości i jest w porządku.
Jakiego rodzaju łuk zaplanowałeś dla tej serii, czy masz go w ogóle? Czy to coś, co stworzyłeś z myślą o wielosezonowym łuku?
Dla mnie to najbardziej zniechęcająca rzecz w telewizji. Jesteśmy w złotym wieku telewizji i na początku byłem naprawdę zastraszony. Pomyślałem: „Człowieku, musisz stworzyć cały świat i iść na całość.” Cóż, ktoś powiedział mi coś naprawdę prostego, co powinienem był wiedzieć: „Nie martw się tworzeniem światów, po prostu stwórz postać, którą możesz podążać w wielu różnych sytuacjach”. Dobrze. I pomyślałem: „Cóż, co mogłem zrobić. To rozumiem”. A co z tą postacią, co się dzieje? Prawda jest taka, że nie miałem zaplanowanego wielosezonowego łuku, ponieważ, jak powiedziałem, powstał jako film składający się z dziewięciu części. Ale wkrótce po nakręceniu pierwszego sezonu i zobaczeniu, co działa, co nie działa, co było interesujące, drugi sezon stał się bardzo jasny. Mogę więc powiedzieć, że jest drugi sezon i historia trzeciego sezonu, że wiem, co chcę z nimi zrobić.
Premiera Jett odbędzie się w piątek, 14 czerwca o 22:00 w Cinemax.
