Jackie Brown Quentina Tarantino pozostaje jego najbardziej niedocenianym filmem. Wydany w 1997 roku trzeci film Tarantino odbiega od stylizowanej przemocy i męskiej brawury przedstawionej w Reservoir Dogs (1992) i Pulp Fiction (1994). Jackie Brown ma silną czarną kobietę, a Pam Grier ugruntowuje narrację poprzez wpływający na nią występ i niezaprzeczalną chemię z gwiazdą Robertem Forsterem. Jako całość Jackie Brown podkreśla rozwój Tarantino jako filmowca.
W Jackie Brown Grier przedstawia stewardesę, która przemyca pieniądze z Meksyku do Stanów Zjednoczonych. Samuel L. Jackson występuje w roli swojego podziemnego szefa, Ordella, bezbłędnego biegacza, który rozumie większą grę. Kiedy jego pracownik Beaumont Livingston (Chris Tucker) zostaje aresztowany, Ordell natychmiast go ratuje i zabija - praktyczna decyzja o ochronie biznesu. Tymczasem Louis Gara (Robert De Niro) - właśnie zwolniony z więzienia - wprowadza się do Ordell i współpracownika Melanie Ralston (Bridget Fonda). Gdy policjanci Ray Nicolette (Michael Keaton) i Mark Dargus (Michael Owen) próbują zakończyć operację Ordella, wywierając nacisk na Jackie, kaucja Max Cherry (Forster) zakochuje się w walczącej stewardesie. W ostatnim akcie Jackie strategicznie organizuje wymianę pieniędzy z udziałem policji i Ordell.
Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij przycisk poniżej, aby rozpocząć ten artykuł w szybkim widoku.
Zacząć teraz
Zakończenie Jackie Browna jest tym, które na długo pozostanie przy widzach. I chociaż nowy film Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, niewątpliwie odniesie komercyjny i krytyczny sukces, zajmie sporo czasu, aby dopasować serce i duszę Jackie Browna. Dlatego.
Co sprawia, że Jackie Brown jest tak skuteczna
Prawdziwy romans napędza historię Jackie Browna. Z początku Tarantino sugeruje, że jego trzeci film fabularny będzie mniej więcej taki sam, ponieważ film rozpoczyna się monologiem wulgaryzmów autorstwa Ordella. On jest fajnym kotem; człowiek pozornie żyjący w Kalifornii, ze swoim kumplem Louisem u boku. Strukturalnie Jackson gra The Stooge - komiks - podczas gdy De Niro gra hetero; cichy typ. Ale Jackie Brown nie chodzi o glamour kalifornijskiego stylu życia. Chodzi o romans i żal oraz wizje szczęśliwszej przyszłości.
Jackie Brown jest wyraźnie hołdem dla filmów z lat 70. XX wieku. W końcu Grier zyskał sławę dzięki filmom takim jak Foxy Brown (1973) i Coffy (1974). Dwie dekady później Grier pokazuje swoją niezwykłą charyzmę na ekranie w Jackie Brown. A Tarantino mądrze nie seksualizuje postaci. Zamiast tego skupia się na prawdziwej gryzie Jackie; sposób, w jaki wytrwa. Od momentu, gdy Max widzi Jackie z daleka, jest oczarowany. Max traktuje Jackie z szacunkiem i odwrotnie, nawet po pierwszym spotkaniu, które kończy się stewardessą kradnącą broń sługi. Biorąc pod uwagę zawód Maxa, rozumie ludzkie zachowanie. Dotyczy to także postaci wspierających. Jackie Brown to elegancki film, głównie pełen ostrych osobowości. Przeważnie.
W Jackie Brown Forster zapewnia subtelny występ, który ostatecznie przyniósł mu nominację do Oscara w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy. Jako Max rozmawia z prawdziwą kadencją i jest absolutnie zachwycony miłością za każdym razem, gdy jest z Jackie. Tarantino używa wielu ujęć z bliska w całym Jackie Brown, aby podkreślić punkt widzenia Maxa. W innym filmie Tarantino Forster może być doświadczonym profesjonalistą, który mówi twardo i pozwala wszystkim wiedzieć, że był na dystans. Ale w Jackie Brown postać Forstera mówi deklaratywnie, nie wydymając piersi. Jackie uznaje autentyczność Maxa. Poczucie wzajemnego szacunku jest odczuwalne przez cały czas.
Podobnie jak Jackie, tylko maniery Griera czynią tę postać szczególnie intrygującą; sposób, w jaki zwija usta, energia, którą emanuje. Ponadto Grier naturalnie wyraża wrażliwość i sceptycyzm postaci. Jackie po prostu chce sobie poradzić, a ona rozumie, jak delikatnie manipulować mężczyznami, aby uzyskać to, czego chce. Jackie przedstawia jedno zdjęcie podziwiającemu policjantowi Nicolette, a drugie Ordellowi. I to sprawia, że sceny Griera z Forsterem są tak potężne, gdy wykonawcy wykonują ujmującą grę. Podczas pierwszej prawdziwej rozmowy Tarantino wystawia scenę w domu Jackie. To dosłowna rozmowa przy kawie, autentyczna i prawdziwa; moment, który wskazuje magnetyczny charakter ich związku.
Jackie Brown pokazuje ewolucję Quentina Tarantino jako filmowca
W Reservoir Dogs Tarantino nie grał zgodnie z zasadami. Przyjął niekonwencjonalne podejście strukturalne i ustabilizował swój głos jako filmowca. W Pulp Fiction wszystko jest większe i lepsze. Więcej stylu; więcej przemocy. Bardziej sprytny dialog i chwile mrugnięcia okiem. Ale z Jackie Brownem Tarantino zwalnia i nie spieszy się. Priorytetowo traktuje konkretną atmosferę nad dialogiem w twojej twarzy. Na początek „Across 110th Street” Bobby'ego Womacka zastępuje wprowadzenie Griera - Tarantino wypowiada się bez żadnego dialogu, przywołując słynny film inspirowany blaxploitacją (Across 110th Street) i sam gatunek (Grier). Piosenka Womacka podpowiada film Tarantino, czyniąc z niego coś więcej niż tylko ukłon w przeszłość, ale raczej motyw muzyczny. Ponadto Jackie Brown zawiera muzykę The Delfonics. Jeśli ścieżki dźwiękowe Reservoir Dogs i Pulp Fiction są początkiem imprezy, to Jackie Brown jest późnym późnym jamem. Muzyczne wybory Tarantino są podstawą jego decyzji filmowych.
Ekstremalne momenty przemocy Jackie Browna nie są stylizowane. Na początku Ordell wkłada Beaumont do bagażnika, a szerokie ujęcie autor zdjęć Guillermo Navarro ujawnia losy postaci. Widz może zobaczyć tylko Ordell. Później Gara zabija Melanie na parkingu, spontaniczny moment, który powoduje jego własne morderstwo. Po raz kolejny Tarantino pokazuje powściągliwość. Strzela z tyłu i podkreśla, że Ordell niekoniecznie jest zachwycony tym, co się wydarzyło; to kolejna praktyczna decyzja, ponieważ Gara poniosła porażkę. Kiedy przychodzi chwila prawdy dla Ordella, zostaje zabity w ciemności. Nikt nie tańczy do popowej piosenki. Co najważniejsze, Jackie Brown nie jest oryginalną historią Tarantino, ponieważ film oparty jest na powieści Elmore Leonarda Rum Punch z 1992 roku. Mimo to Tarantino z łatwością mógł skorzystać z szablonów Reservoir Dogs i Pulp Fiction do hiperrealnej i surrealnej adaptacji. Innymi słowy, idzie na kompromis. Tarantino wybiera odpowiednie momenty, aby pokazać swój styl filmowy. Ogólnie rzecz biorąc, Jackie Brown odnosi sukcesy ze względu na swój nastrój i ton, ze względu na występy Griera i Forstera. Tarantino pozwala odtworzyć piosenkę; rekord nie przeskakuje.
Po walce Jackie Brown Tarantino wrócił do pisania
Chociaż Reservoir Dogs nie był wielkim hitem kasowym, był to kluczowy sukces i cechuje się specyficzną marką filmową. W 1994 r. Tarantino wylądowało na wielkim hicie kasowym Pulp Fiction, ponieważ film zarobił 213 mln USD w kasie, znacznie przekraczając budżet 8 mln USD. Stało się sensacją popkultury, z całym zręcznym dialogiem i niezapomnianymi momentami postaci. A potem Tarantino stworzyło Jackie Brown, adaptację za 12 milionów dolarów, która jest zasadniczo historią miłosną z udziałem wykonawców w średnim wieku. W momencie premiery Jackie Brown był krytykowany za stosowanie rasistowskich obelg, zwłaszcza przez filmowca Spike'a Lee. I chociaż trzecia funkcja Tarantino przyniosła prawie 75 milionów dolarów w kasie, najwyraźniej był to krok wstecz. W latach 90. kolejne tak zwane „rozczarowanie” może być problematyczne dla kariery, szczególnie dla twórcy filmowego takiego jak Tarantino, który wydawał się mieć duży potencjał, przynajmniej jeśli chodzi o to, co mógłby zrobić z dużym budżetem i gwiazdami może przyciągnąć.
I tak Tarantino powrócił do swojego charakterystycznego stylu. Po Jackie Brown minęło sześć lat, aż wydano Kill Bill: Tom 1. Następnie w 2004 r. Tarantino wydało Kill Bill: Tom 2. Oba filmy zabito w kasie i wyprodukowano je stosunkowo tanio za 30 milionów dolarów, przynajmniej w porównaniu z przyszłymi budżetami. Nic dziwnego, że filmy są przesiąknięte przemocą i zemstą, a Uma Thurman występuje w roli The Bride, aka Beatrix Kiddo, aka Black Mamba. Tarantino naprawdę się na to zgodził i zadowolił wiernych fanów swoim hołdem dla gatunków grindhouse i sztuk walki. Jednak jeśli chodzi o kręcenie filmów, Jackie Brown pozostaje najbardziej niedocenianym filmem Tarantino, głównie dlatego, że podważa oczekiwania i odnosi sukces, porównując szorstki wątek z południowej Kalifornii z uniwersalną historią miłosną. Jackie Brown to film specjalny; odstaje w filmografii Tarantino.
