OSTRZEŻENIE: Ten artykuł zawiera SPOILERY dla Guardians of the Galaxy Vol. 2)
-
Jeśli chodzi o komiksowy film Easter Eggs, James Gunn i Guardians of the Galaxy Vol. 2 miał wysoki poprzeczkę do spełnienia. Pierwszy film rzucił prawie tyle samo tajnych lub ukrytych bitów, ujawnień i połączeń Marvela, jak te, które tworzyły fabułę i obsadę, a kontynuacja nie jest inna. Ale tym razem kochający akcenty, których fani nie będą chcieli przegapić, nie tylko obiecują, co nadejdzie … ale oddają hołd temu, co zostało stracone.
Wciąż istnieje wiele drobnych szczegółów, miłosne relacje zwrotne i bomby upuszczone na temat tego, co będzie dalej w kosmicznej stronie MCU - nie wspominając już o wszystkich scenach post-kredensów Guardians of the Galaxy 2 - ale czy jesteś giń- zapalony miłośnik komiksów lub po prostu miłośnik Gwiezdnego Lorda, Rocket i gangu, zapewniamy Ci ochronę.
Nie trzeba dodawać, że na naszej liście Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection znajdą się SPOILERY.
36. Nowy sprzęt Star-Lorda
Tęsknotę za Sony Walkman, charakterystyczną dla Star-Lorda, trudno było zrównoważyć, ale kolejna relikwia z pewnością wywoła tyle śmiechu za jednym razem. Odwołujemy się tutaj do podręcznego urządzenia, którego Peter używa, aby ostrzec swoich towarzyszy, że Abilisk zbliża się do baterii Władców (groteskowa kosmiczna bestia, którą mają zabić). Niektórzy mogą uznać to za zwykły element technologii z lat 80., ale dla starszych fanów gier wideo będzie to bezbłędne, jak w przypadku podręcznej wersji Mattel Football. Oczywiście z pewnymi zauważalnymi ulepszeniami.
Na początek wydaje się, że był to górny ekran
zaktualizowane, już nie trzy rzędy świateł oznaczających „graczy”, ale rzeczywisty, działający radar wykrywający jego znajomości (zielone trójkąty) i zbliżającego się wroga. Musimy przyznać, że jest to bardziej inteligentna odrobina nostalgicznej funkcjonalności, niż zwykle przypisuje się Peterowi Quillowi. Jasne, przydatny jest radar. Ale aby zachować kompaktowość w podręcznej grze wideo z 1977 roku
.czysty geniusz. Chociaż faktyczna maszyna pod jego kciukiem musiała zastąpić przyciski Status i Score.
35. Orloni są wszędzie
Fani Marvela mogą być bardziej zainteresowani wygłupami i eskapadami bohaterów niż miejscową dziką przyrodą, ale James Gunn i jego zespół ds. Efektów wyjaśniają jedno: w kosmosie Marvel Cinematic Universe Orloni rządzą na poziomie gruntu. W przypadku, gdy niektórzy zapomnieli, Orloni to małe dwunożne szkodniki, które przypominają skrzyżowanie szczura ziemskiego, żaby i jakiegoś małego dinozaura. Zadebiutowali w pierwszych Strażnikach, planując atak na Gwiezdnego Lorda, zanim złapali go za rękę i użyli jako improwizowanego mikrofonu (a także kopniętego przez jaskinię podczas jego sekwencji tanecznej).
Wrażenie, że mieszkają tylko na tej planecie, zostało wyeliminowane, gdy Orloni pokazali się w grze bukmacherskiej na Knowhere (gdzie ostatni żywy wygrywa). Ale w Guardians Vol. 2, Orloni udowadniają, że są jeszcze bardziej rozpowszechnione niż szkodniki naszej planety, zauważone wśród Władcy, gdy Groot jedzie podczas sekwencji otwierającej, i jakoś odnajduje drogę na Eklektorze Niszczycieli, pozwalając Grootowi zabrać go dla Rakiety i Yondu (przy czym te pierwsze w końcu wypowiedziały swoją nazwę w samych filmach).
34. Potwierdzony: Drax Hates Dancing
Niewielu nigdy zapomni pierwszą scenę z guzikami w środkowej części napisaną przez pierwszych Strażników, w której kiełkujący Groot nauczył się kochać muzykę Ziemi tak samo jak Peter Quill - a konkretnie grając melodie z Jackson Five. W tym momencie wystarczyło jedno spojrzenie Draxa, aby zamrozić Groota w miejscu, najwyraźniej nie chcąc być widzianym jak taniec. Kontynuacja oferuje częściowe wyjaśnienie, ponieważ Drax wprost stwierdza, że nie tańczy i wydaje się doceniać tych, którzy opierają się wszelkim możliwym pragnieniom.
Wygląda na to, że Groot chce wygrać uczucia Draxa, ponieważ po raz kolejny maskuje swój taniec podczas Vol. Początkowa sekwencja walki / tańca / tytułu 2, gdy Drax zwraca uwagę na teraz Baby Groota. To miłe oddzwonienie do oryginalnego filmu, ale ponieważ wyjaśnienia Draxa dotyczące jego poglądów na temat tańca pojawiają się dopiero później, członkowie widowni mogą zapomnieć o zastosowaniu nowego kontekstu w tej chwili. Dodane do przytulania się Groota do Draxa w końcowej scenie filmu, wygląda na to, że Groot może ubiegać się o aprobatę mordercy ponad wszelkie inne.
33. Ayesha
Stwierdzenie, że wtórny antagonista filmu jest trochę … imponujący, byłoby niedopowiedzeniem. Po przedstawieniu złota kobieta siedząca na złotym tronie przed swoim złotym ludem nie traci czasu, tłumacząc, że jej lud (Władca) jest doskonałością, że jest wśród nich doskonałością i że ich cywilizacja została zaprojektowana właśnie do tego celu. Sam film nie daje wiele historii ani wglądu w istnienie lub motywacje tej kobiety, ale jej imię wystarczy, aby fani Marvel Comics mogli zobaczyć, dokąd zmierza film, zanim dotrze na miejsce. Ona jest Ayesha. A dla większego świata Kosmicznych postaci Marvela jest biggie.
Teraz miejsce Suwerena i Ayesha jako monarchy lub przywódcy jest czymś nowym w filmach (emanuje mocnym klimatem „Uniwersalnego Kościoła Prawdy” Marvela). W komiksach Ayesha została stworzona, jak mówi, jako idealny okaz życia przez grupę na Ziemi znaną jako Enklawa. Jej imię to „Her”, Ayesha lub później „Kismet”, a jej życie było silnie powiązane z inną ikoną Marvela, na którą wskazywało już kilku reżyserów Marvela. Przede wszystkim dlatego, że była drugą próbą perfekcji w komiksie Enklawy. Ich pierwsza próba? Jest znany jako „On” … lub Adam Warlock. Więcej o tym później.
32. The Sovereign Must Love Arcades
Decyzja o zbudowaniu suwerennej armady z pilotowanych dronów jest sprytnym sposobem na odliczanie ciała, a jednocześnie ma sens w mitologii filmu (idealne stworzenia same nie ryzykowałyby życia latającymi statkami). Ale pozwala także na jedną z najdłuższych gagów filmu, z podobieństwami między walką tej „udoskonalonej” cywilizacji, aby przypominały nastolatków marnujących godziny w lokalnym salonie gier. Od momentu ujawnienia efektów dźwiękowych statków jasne jest, że arkady lat 80. mają największy bezpośredni wpływ na wygląd i dźwięki.
Musimy jeszcze wskazać dokładne źródło dźwięków wystrzałów, jakie przedstawiono dla suwerennych pilotów, lub małą melodię graną, gdy jeden z ich statków zostanie zniszczony (prowadząc ich ze złością potrząsając pięściami, jakby w końcu skończyły się ćwiartki). A gdy Zylak staje się ostatnią szansą eskadry na pokonanie Milano, grupa pilotów, którzy zbierają się wokół jego stacji, kibicując mu - zanim szybko go zwolni, gdy on też przegra - zadzwoni do każdego widza, który przeżył ten sam pędzel z heroizmem przed przekazaniem kontroli następnemu graczowi.
31. The Planet Berhert
Gdy Strażnicy uciekają przed siłami Suwerena (i kłócą się o to, kto jest lepszym pilotem, Gwiezdnym Lordem lub Rakietą), Gamora zauważa, że dla bezpieczeństwa można wskoczyć na pobliską planetę. Ta planeta jest po prostu określana jako „Berhert”, a jeśli przegapisz jej nazwę w walce, istnieje szansa, aby ją zobaczyć jeszcze raz, gdy statek rozbije Mediolan na jej powierzchni. Nazwa pojawia się wraz z ciągiem współrzędnych, zanim osiedlające się Milano usunie informacje z widoku. Dla fanów Marvela nie jest to zwykła planeta.
W filmie Berhert wydaje się być w dużej mierze niezamieszkany (przynajmniej w zalesionym obszarze, do którego Strażnicy są ograniczeni, zanim zostaną schwytani przez Niszczycieli). A jednak planeta ma silne powiązania z Wszechświatem Marvela, po raz pierwszy ukazując się w The Incredible Hulk # 111 (1969). Jest domem dla Strzelców, rasy ludzi pogrążonych w konflikcie skoncentrowanym na Hulku z Mistrzem Galaktyki z udziałem ich przywódcy, księżniczki Daydry. Nie ma takiego szczęścia w wersji Marvel Cinematic, ale mimo to fajne easter egg dla fanów.
30. Koszula Star-Lorda Rozszyfrowana
Kurtka Gwiezdnego Lorda może być jego charakterystycznym kostiumem, ale nowa koszula prawdopodobnie ukradnie niektóre z głównych elementów Vol. 2. Grafika koszulki wydaje się początkowo rodzajem pisma obcego pod wpływem Azji, wraz z parą molekuł otoczoną własnym pisaniem. Ponieważ mówimy o Strażnikach, to tylko kwestia czasu, zanim fani złamią kod. Ponieważ litery pasowały do liter używanych w więzieniu Kyln z pierwszego filmu - nazwanym przez projektantów z Territory Studios „Klyn” - jeden użytkownik Reddit szybko rozszyfrował markę kosmiczną jako „ZMIANA BIEGÓW”.
Chris Pratt i Gunn skomentowali podczas wczesnego marketingu, że koszula nie była wielką tajemnicą, tylko reklamą powszechną w galaktyce, ale trudno dokładnie wiedzieć, co sprzedaje. Inne słowa na dołączonych cząsteczkach brzmią „kurz, cement, kamień i popiół”, a dolny podtytuł brzmi „Wynalazek TenEyck Galaxy”. Wpisz tę nazwę w Google, a zauważysz, że Karen Teneyck, projektantka graficzna w dziale artystycznym Captain America: The First Avenger, między innymi filmami, wróciła, aby przekazać swoje talenty do działu garderoby na Vol. 2.
29. Przeciwwskazanie planety
Kiedy Peter i jego Strażnicy próbują szczęścia wbrew cierpliwości Władcy i rozbijają się na odległej planecie, akcja przenosi się na inne postacie z pierwszego filmu. W szczególności, Yondu i Niszczyciele, pokazali, że podejmują rekreację odpowiednią dla ich postaci na planecie Contraxia. Mimo, że planeta jest teraz, wygląda na neonową jaskinię wad i alkoholu oraz burdel zamieszkały przez „kurtyzany robotów”. To nie jest dokładnie tak, jak jest to przedstawiane w Marvel Comics Universe.
W komiksach Contraxia jest najbardziej znana jako świat rodzinny Marie, matki bohatera Marvela, Jacka Kier. Kontraxianie szukali rozwiązania dla swojego umierającego słońca, a kiedy naukowiec Ziemi wymyślił możliwą darmową energię o nazwie Zero Fluid, Marie udała się na Ziemię w ludzkiej postaci i poślubiła naukowca. W końcu zginęła w wypadku, w wyniku czego ich syn, Jack Hart, został oblany chemikaliami swojego ojca i nasycony kosmicznymi mocami manipulacji energią. Nie wstrzymuj oddechu na adaptację tej historii na dużym ekranie.
28. Tommy Flanagan jako Tullk
W Contraxia Yondu zostaje wezwany na ulicę przez najnowszego członka obsady Ravager: aktora Tommy'ego Flanagę, grającego w jednym z gangów przestępczych zwanych „Tullk”. Jego postać nie odgrywa zbyt dużej roli w wydarzeniach z filmu, ale staje się (zamrożoną) twarzą buntu Niszczyciela prowadzonego przez Taserface. Nazwa sama w sobie jest pisanką, ponieważ „Tullk” nie jest tak powszechny - i należy do istniejącego łowcy nagród / najemnika we wszechświecie Marvela. To prawda, że podobieństwo jest niewielkie.
Tullk zadebiutował we Wszechświecie Marvela jako część współczesnej historii Annihilation, pracując dla Ronana Oskarżyciel - złoczyńcy, którego użyto w poprzednim filmie Guardians. Więc nawet jeśli wprowadzenie Tullka do MCU może nastąpić później, niż większość by się spodziewała, a on nie jest wyłupiastym, zielonoskórym łowcą nagród obcych, którego można by się spodziewać … no cóż, to tylko jedno mrugnięcie do fanów dla tych wystarczająco zainteresowany, aby to zbadać.
27. Howard The Duck pojawia się po raz kolejny
To był moment, gdy podnieciło się niezliczone rzesze fanów Marvela, którzy czekali, aby zobaczyć, jakie tajemnice kryją się za pierwszymi Strażnikami Galaktyki … podczas gdy inni siedzieli zastanawiając się, dlaczego humanoidalna kaczka w garniturze piła tropikalny koktajl znaczy, byle co. Wkrótce każdemu fanowi filmu przypomniano komiksową serię Howard The Duck i adaptację opowiadania na żywo, którego reżyser James Gunn otwarcie nienawidzi. Ale jako fan materiału źródłowego Howard wydawał się słuszny, by Howard również zyskał sympatię Zbieracza.
Najwyraźniej kolekcjoner nie próbował ponownie złożyć swojej kolekcji po tym, jak została zniszczona lub rozbita szeroko przez Kamień Nieskończoności w poprzednim filmie. Howard po raz kolejny cieszy się wolnym życiem na Contraxii, a Seth Green powraca, aby wyrazić swoją postać, gdy nadal pije i zachwyca każdego, kto wysłucha opowieści i porad mędrca. W tym przypadku jest zabawną aktorką Molly Quinn, uznaną za po prostu „Howard's Date”.
26. Stallone to Starhawk
Sekret szybko się ujawnił, że Sylvester Stallone grał w Stakara Ogorda, lepiej znanego w świecie komiksów jako Starhawk. W pierwotnej inkarnacji Strażników Galaktyki Starhawk był tylko jednym z wielu kosmicznych bohaterów, którzy nazywali się Strażnikami, działając jako pseudo-stand-in dla innych postaci Marvela (lub tropów) w odległej przyszłości 31. wieku. Marvel poszedł z nowoczesną wersją zespołu, która pojawiła się wiele lat później, kiedy przyszedł czas, aby dołączyć do MCU, ale Guardians Vol. 2 daje oryginalnym Strażnikom nowe życie - zaczynając od Starhawk.
Postać ujawnia się po raz pierwszy, gdy Yondu nazywa go „Stakar”, ale publiczność wkrótce dowiaduje się, że jest jednym z pierwotnych lub elitarnych członków Niszczycieli, a nie Strażników (to trochę niejasne, ponieważ Stakar sugeruje, że może być tak aż 100 przywódców frakcji Niszczycielskiej). Yondu i Starhawk byli partnerami w oryginalnej wersji zespołu, więc wygnanie jest czymś nowym. Chociaż tym razem Stakar pozostaje w ludzkiej postaci, istnieje powód, by liczyć na bardziej pełną transformację.
Tak czy inaczej, dwie wstążki z metalu i światła z kostiumu komiksu są przenoszone do filmu, rozkładając się na ramionach Stakara, a nie na jego głowie.
25. Michael Rosenbaum to Martinex
Wysiłki Jamesa Gunna zmierzające do doprowadzenia oryginalnej listy Strażników Galaktyki do MCU nabierają tempa w sekwencjach po napisach, ale zaczynają się wcześniej, niż wielu zdaje sobie sprawę. Kiedy Stakar mówi Yondu, że jego wygnanie nie przynosi żadnej satysfakcji przywódcy Niszczycieli, jest on otoczony przez jednego z towarzyszy Niszczyciela, z widoczną tylko jego głową i szyją - uformowanym nie z ciała, ale z twardego, diamentowego kryształu. Biorąc to pod uwagę, trudno zauważyć, że aktorem pod tymi efektami jest Michael Rosenbaum.
Krążyły pogłoski o tym, że Rosenbaum, przyjaciel reżysera Jamesa Gunna, mógł wystąpić w tomie Vol. 2, - pierwotnie czytając rolę Star-Lorda - ale odpowiedź brzmi oczywiście Martinex. W komiksach Martinex T'Naga był potomkiem ludzkich przodków na planecie - przepraszam, była planeta Pluton, tłumacząc swoją krystaliczną skórę i zdolność do rzutowania gorąca i zimna z każdej ręki. Pluwianie zostali zgładzeni, pozostawiając go jako jedynego ocalałego, współpracując z innymi wyrzutkami, tworząc oryginalnych Strażników Galaktyki.
24. Samotny Niebiański?
Wyjaśniając, jak powstał jako zarówno planeta, jak i człowiek, Ego zaczyna od opisania swoich narodzin jako nagle uświadamiającego sobie, że był mózgiem unoszącym się w ciemnościach kosmosu (symbol, który później okazuje się być całkowicie dosłowny). Przez miliony lat stał się planetą, a później istotą zdolną do podróżowania - wszystko dzięki temu, że był nieśmiertelną istotą, znaną jako „Niebiański”. To trafne imię, skoro urodził się z samego kosmosu … ale idea, że jest naprawdę sam w swojej niebiańskiej egzystencji, jest nieco sprzeczna z mitologią Marvela.
Być może MCU definiuje Ego jako naprawdę jedynego Niebiańskiego, jaki kiedykolwiek spotkał, ale w poprzednim filmie można dostrzec inny. Odbywa się to podczas holograficznego wyjaśnienia Zbieraczy o Kamieniach Nieskończoności, pokazujących zdolność Kamienia Mocy do wytępienia całego życia na całej planecie. Kamień pokazany jest jako świecący na fioletowo w lasce kolosalnej istoty - zaprojektowany jako prawie martwy dzwonek dla Esona Poszukiwacza, jednego z kilku Niebieskich w świecie Marvela Comics.
To powiedziawszy, Ego było po prostu … no cóż, żywą planetą w komiksach i wcale nie było wyróżniane jako Niebiańskie. Możliwe więc, że wielkanocne jajko Eson jest tylko ukłonem dla fanów, aw MCU tylko Ego jest zdefiniowane jako prawdziwy Niebiański … jak dotąd.
23. Rakieta w końcu dostaje oko
W tomie jest mnóstwo wywołań zwrotnych. 2, szczególnie zauważalne dla fanów, którzy oglądają pierwszy film przed rozpoczęciem kolejnej. Główną z nich jest nagroda odzyskana przez Groota i zwrócona do Rocket i Yondu. Mimo że prototypowy płetwa Yondu stara się odzyskać kontrolę nad strzałą będącą prawdziwym celem, Groot ma pewne problemy z tłumaczeniem. A kiedy przyniesie protetyczną, zrobotyzowaną gałkę oczną do komórki pary - wyróżnionej przez Yondu jako „oko Vorkera” - Rakieta decyduje, że utrzymanie go jest najlepszym sposobem działania, ponieważ Niszczyciel obudzi się, by stwierdzić, że nie może znaleźć swojego oko. Żarty piszą same.
Jest to odniesienie do pierwszego filmu, w którym Rocket próbował sam zagrać ten żart. Gdy złamał plan, że Strażnicy i Niszczyciele wystrzelą, by zdjąć Ronana i uratować Xandara, zakończył mowę, twierdząc, że do działania wystarczy jedno zrobotyzowane oko Niszczyciela. Gwiezdny Lord wkrótce to wyjaśnił, twierdząc, że to tylko żart - sam w sobie oddzwonił do Rakiety, domagając się sztucznej nogi, by wydostać się z Kyln. Kontynuacja mogła wyciąć jedną ze skasowanych scen z post-kredytów Guardians of the Galaxy 2, więc cieszymy się, że przynajmniej więcej Ravager dodatkowo się zaśmiał.
22. Yondu uzupełnia swój wygląd
Mówiąc o tym prototypowym płetwie … to znacznie bardziej królewski zamiennik niż niski, blokujący irokez, którego Yondu użył w oryginalnym filmie. Wówczas subtelny irokez został wyjaśniony jako ponowne wyobrażenie o swoim odpowiedniku w komiksie. Był krótszy niż ostentacyjna, masywna płetwa Yondu z komiksów Strażników, ale wszystko w imię pasowania do bardziej uziemionego, a przynajmniej mniej efektownego życia padlinożerców i najemników. To zaświeciło, pokazując, jak Yondu może telepatycznie kontrolować swoją strzałę, kierując się gwizdkami (i sercem).
W drugiej części Yondu wypadł z żywego wszechświata, ale reżyser James Gunn upewnił się, że wcześniej da mu swoją prawdziwą płetwę w całej okazałości. To też pasuje. Gdy Yondu naprawdę dołącza do szeregów Strażników Galaktyki i obiera prawą ścieżkę, dopiero wtedy otrzymuje dumną, potężną płetwę zarezerwowaną dla bohatera Marvel Comics. Być może bardziej poetyckie niż zwykłe sekwencje ulepszeń kostiumów. I równie skuteczny w tworzeniu kebabów Ravager.
21. Prawda o kameach Stana Lee
Fani Marvela od lat cieszą się zawsze nieoczekiwanym występem legendarnego twórcy komiksów, Stana Lee, w studiach, we wszechświatach, a nawet w epokach historycznych. Grając w codziennych schmoes lub wysokich rangą urzędników, wszechobecność Lee doprowadziła nawet fanów do teorii, że Stan Lee jest tak naprawdę Uatu Obserwatorem, członkiem starożytnej rasy obserwatorów, której zadaniem jest dotrzymywanie kroku wszystkim wydarzeniom na Ziemi. Guardians 2 rozwiązuje to pytanie raz na zawsze, ale zatrzymuje się przed ujawnieniem Lee jako samego Uatu.
Gdy Rocket i Yondu wykonują sekwencję skoków przez przestrzeń kosmiczną w kierunku Ego, przelatują obok Stana Lee w skafandrze kosmicznym, dzieląc się swoimi doświadczeniami na Ziemi z niewielkim zgromadzeniem przylądków o dużych głowach. To są Obserwatorzy, a kiedy Lee opowiada o swoich opowieściach o graniu w „człowieka z Federal Express” (w Captain America: Civil War), kamera skupia się na jednym obserwatorze - którym może być prawdziwy Uatu. Lee jest uznawany za informatora obserwatora wszechświata Marvela.
20. Kamea Kronan
Gdzie indziej w montażu skoków kosmicznych Strażników, szybkie przemieszczenie atmosfery jałowego, obcego świata pokazuje coś, co wydaje się bitwą na śmierć i życie w akcji. Myśliwce to dwa duże, wyglądające na skaliste behemoty, a stojący wojownik wymachuje potężnym kamiennym maczugą. W Marvelu mówisz, że tak właśnie opisałbyś rasę zwaną Kronanami, już dostrzeżoną w MCU, gdy jeden z kamiennych potworów próbował pokonać Thora w początkowej bitwie Mrocznego Świata. Pancerz wygląda nawet tak samo w obu przypadkach.
Ten wygląd zbroi jest zwykle kojarzony z Korgiem, postacią wprowadzoną jako przeciwnik Thora bez dużej historii - zanim został ponownie uwięziony w swojej własnej postaci, odgrywając niezapomnianą rolę w fabule Planet Hulk. Korg pojawi się również w Thor: Ragnarok, więc nie jest jasne, czy ma to być mrugnięcie do postaci i filmu, czy po prostu kolejna bitwa Kronan, którą fani Marvela z pewnością zauważą.
19. A'askavarian Callback
Kolejne oddzwonienie! A może przynajmniej. Kiedy Rakieta wreszcie nawiązuje kontakt z Gamorą po tym, jak zawarła rozejm z siostrą Mgławicą, a on i Yondu położyli za sobą skoki wywołujące wymioty, mówi jej, że zmierzają na powierzchnię. Gdy główny rdzeń Eklektora pozostanie na orbicie z Kraglinem za sterami, Rocket informuje swojego kolegę z drużyny, on, Yondu i Groot zejdą na dół, aby ich uratować w „starym kawałku sprzętu budowlanego, który kiedyś Yondu przeciął brzeg A „askavaria”.
To imię powinno zabrzmieć dzwonkiem, ponieważ po raz pierwszy Peter Quill doszedł do Draxa na pokładzie Kyln w Guardians. Peter wyjaśnił, jak kiedyś musiał romansować z A'askavarian w Nova Records o pracę, zanim zostawiła go z blizną, by go zapamiętać. Ancedot doprowadził Drax do nazwania Piotra po prostu „człowiekiem, który leżał u A'askavarian”. Wydaje się, że znamy teraz napad na bank, dla którego Peter został wysłany na romans, powiedział A'askavarian. Mam nadzieję, że było warto.
18. Twarz planety
Przybycie Rakiety i Yondu niesie ze sobą przeczucie, po gorącym zapachu Gamory i odkryciu przez Mgławicę jaskini pełnej kości (resztki pozostałych Ego zebrane, a ostatecznie odrzucone, potomstwo). Gdy trio schodzi na powierzchnię, zbliżają się z przeciwnej strony, gdy Ego początkowo witało Gwiezdnego Lorda, Gamorę i Draxa na „swojej planecie”. I pod tym kątem wyraźnie widać oczy, nos i usta Ego, ukazujące planetę jako żywą istotę - idealnie zgodne z wersją komiksu.
Łatwo jest zrozumieć, dlaczego nie zostało to ujawnione podczas wstępnego ujawnienia, ponieważ widok planety w obliczu Kurta Russella byłby nie tylko głupi, ale i mówiący. Dopiero gdy wylądują, Ego informuje swoich gości o swojej historii pochodzenia, zachowując swoją osobowość z czułym, troskliwym i kochającym wpływem. Masywna, pozbawiona emocji, nie mrugająca twarz na planecie wysyła przeciwne przesłanie … nawet jeśli naprawdę chcemy wiedzieć, jak ta majestatyczna kozia bródka zostałaby przeniesiona na skalę planetarną.
17. Gwiezdny Lord dostrzega „Wieczność”
Łatwo jest przeoczyć, biorąc pod uwagę wszystko, co się dzieje, ale gdy Ego próbuje przekonać Piotra, aby przyłączył się do jego sprawy, zmienia swój świat, naciskając na czoło. W tym momencie oczy Piotra zostają zastąpione pejzażami gwiazd, co najwyraźniej pozwala mu zobaczyć krańce wszechświata i samą egzystencję. Ale zanim się całkowicie zagubi, stoi z otwartymi ustami, z podziwem … wypowiadając jedno słowo: „Wieczność”. Ma to sens, ponieważ większość zakłada, że widzi czas i rzeczywistość jako istotę tak starożytną jak Ego. Ale to oznacza znacznie więcej.
W Marvel Comics Universe „Eternity” to nie tylko koncepcja, ale rzeczywista postać. Jak to zwykle ma miejsce w kosmicznej mitologii Marvela, pojęcie wszechczasów i rzeczywistości we wszechświecie ucieleśnia Wieczność, jedna z wielu istot istniejących przed i poza całym stworzeniem. W połączeniu z Nieskończonością i Śmiercią (i Istotą, Oblivionem i Galactus) reprezentuje on kosmiczną siłę na skalę, którą niewielu może zrozumieć. Możliwe więc, że wizja wieczności Star-Lorda nie jest darem Ego, ale rzeczywistością, którą może po prostu ujrzeć.
Oznacza to, że siły kosmiczne ciągnące za sznurki Ego są większe, niż może to sobie wyobrazić, a ponieważ pierwszy film Strażników pokazał mural świątyni przedstawiający Wieczność, Nieskończoność, Entropię i Śmierć otaczającą sześć Kamieni Nieskończoności … cóż, powiedzielibyśmy to niepotrzebne słowo jest o wiele bardziej znaczący.
16. Gunnowie dołączają do przygody syna
Reżyser James Gunn przestaje się angażować w swoją epicką epicką kosmos (przynajmniej o tym wiemy, ponieważ pojawił się jako zdemaskowany żołnierz pod dowództwem Ronana w pierwszych Strażnikach), ale zadbał o to, aby włączyć niektórych członków rodziny. Kiedy Ego wykorzystuje moce Star-Lorda, aktywuje swoją rozsadę wokół wszechświata, zmieniając mały kwiat za Missouri Dairy Queen w falującą, rosnącą masę niebieskiej energii. Kiedy ta moc przestaje być używana, energia ciemnieje, twardnieje i umiera. W tym momencie patrzysz na starszą parę przyjmującą to zjawisko z pewnym zamieszaniem.
Miej oko na końcowe napisy, a zobaczysz zarówno Jamesa Gunna, siostrę, jak i Leotę Gunn wśród obsady, jako tę parę. A jeśli zastanawiasz się, czy poczucie humoru Gunna rozciąga się nawet na jego rodzinę, ich zasługi powinny sprawić, że będzie to oczywiste. James, Senior i Leota dostają role odpowiednio „Dziwny starzec” i „Pani dziwna starzec”.
15. Powraca dziadek Piotra
Za drugim razem, gdy kropla przestaje się rozprzestrzeniać w Missouri, robi to na stałe - i nie za wcześnie dla pasażerów jednego pojazdu. Kropelka podniosła swojego SUV-a na przednie opony, zaledwie kilka chwil od zużycia go od tylnego końca do przodu. Kierowca i pasażer mają tylko sekundę, aby zastanowić się nad ich zdezorientowaną ulgą, zanim film powróci do Ego, ale wystarczy zidentyfikować kierowcę: dziadek Petera Quilla, grany przez aktora Gregga Henry'ego, byłego współpracownika Gunna - w jakimś starszym wieku -do pokrycia interweniujących trzech dekad.
Gunn wcześniej wyjaśnił, że chciał pokazać dziadkowi Petera żyjącego i znajdującego się z powrotem na Ziemi w Guardians of the Galaxy, łącząc odkrycie bohatera przez rodzinę z rodziną, która wciąż bardzo go kochała na Ziemi. Miło jest widzieć ten moment, który został osiągnięty, nawet krótko, w kontynuacji. Co do pasażera dziadka Piotra? Gra ją Damita Jane Howard, kaskaderka w tym filmie.
14. Młody Piotr powraca
To mrugnięcie okiem i przegapisz ten moment, gdy cała rodzina Gwiezdnego Lorda jest duszona przez Ego wokół niego, ale warto go przywołać, ponieważ większość członków widowni prawdopodobnie go przegapi. Gdy Peter siedzi zamrożony przez ojca, Yondu mówi mu, aby używał swojego serca, a nie głowy - wyzwalając montaż miłości w życiu Piotra. Zaczyna się od zdjęcia go jako chłopca, leżącego obok matki na trawie, latającego z rakietą po niebie, a na koniec Yondu szkolącego go, by strzelał do swoich słynnych miotaczy.
Są to krótkie sceny, ale wciąż aktor, do którego je zwrócił Wyat Oleff, zadzwonił, aby je sfilmować, pokazując Petera nieco starszego, kiedy w końcu zakłada swój własny zestaw zbroi Niszczyciela i swoją charakterystyczną broń. Tak jak aktorka Laura Haddock została wezwana, by powtórzyć swoją rolę matki Petera, publiczność może nawet jej nie rozpoznać, pokazana na długo przed tym, jak guz mózgu przekształcił ją w wersję siebie pokazaną w scenie otwierającej Guardians.
13. Niebieska żaba Yondu
Emocjonalna historia filmu dobiega końca, gdy Strażnicy kładą Yondu odpocząć, ubierając go w uroczyste wstążki, kolory i otaczając go znaczącymi błyskotkami. To drobny akcent, ale w szczególności wyróżnia się jeden drobiazg: mała, krystaliczna żaba w kolorze niebieskim, na wpół okryta cieniem. Oddani fani pierwszego filmu rozpoznają go od razu jako ten sam, który nabył Yondu podczas wizyty w Brokerze w Guardians of the Galaxy, wyjaśniając, że lubi układać tak małe przedmioty wzdłuż konsoli swojego statku.
Ta żaba widziała więcej niż większość postaci, była bezpośrednio związana z odkryciem Kamienia Nieskończoności, i ostatecznie wystrzeliła z nieba obok Yondu podczas bitwy z siłami Ronana nad Xandarem. Żaba jest jedynym drobiazgiem, który Yondu zbiera z ziemi, zanim siły Ronana przybywają, by go otoczyć, co czyni z niej symbol pewnego wyboru Yondu. Pozostawienie drobnego złodzieja za sobą i dążenie do sprawy bardziej heroicznej. Więc słusznie, na końcu powinno znaleźć drogę do jego boku.
12. Trollowa lalka Yondu
Po gorącej stopie kryształowej żaby jest strzał Petera umieszczającego lalkę Troll u boku Yondu, a także - wyróżniającą się dzięki płaszczowi w kratkę - jako tę samą lalkę Troll udającą Kamień Nieskończoności w ostatnim filmie pierwszego filmu. Może się to wydawać słodko-gorzkim bibelotem, ponieważ to oszustwo Gwiezdnego Lorda na początku wylądowało w jego dłoni Kamieniem Nieskończoności, ale w drugim filmie wyraźnie widać, że Yondu inaczej postrzegał tę „zdradę”.
Ponieważ samobójstwo polegało nawet na otwarciu pojemnika i przejrzeniu Kamienia Nieskończoności, zamiast po prostu go sprzedać, Yondu musiał podejrzewać, że chłopiec, którego był mentorem, pociągnął go za sobą. Ale kiedy ujawniono lalkę Troll, Yondu mógł się tylko uśmiechnąć. Implikacja dumy była oczywista, ale kontynuacja potwierdza, że Yondu czuł, że jest prawdziwym tatą Star-Lorda, wyjaśniając, dlaczego miałby trzymać się obiektu, który udowodnił, że wychował syna, aby postępował właściwie. Ten przedmiot, podobnie jak ta wiedza, trzyma się blisko siebie.
11. Ostatnia strzała
Kiedy inne frakcje Niszczycieli odwracają się od decyzji o wygnaniu Yondu - być może po ujawnieniu nikczemnych czynów Ego i zrozumieniu jego wychowania Piotra - i przybyciu, aby uhonorować go po śmierci, „Barwy Ogorda” migające nad jego grobem zostają naładowane z sentymentalizmem. Dlatego fanom może być trudno zobaczyć przez łzy ostatni kochający szczegół zarezerwowany dla niebieskoskórego softie po śmierci. Gdy jego syn i koledzy z drużyny opłakują jego śmierć, jego kosmiczne popioły rozprzestrzeniły się w strumieniu tęczowych cząstek.
Ale kiedy fajerwerki i muzyka puchną, cząsteczki kondensują w intensywny różowo-czerwony odcień … w kształcie strzały. Grot strzały jest najłatwiejszy do wykrycia, nawet jeśli nie jest jasne, czy świadczy to o dalszym duchu Yondu, czy po prostu twórcy filmowi sami składają hołd, a konsekwencje i fizyka są przeklęte. Niezależnie od tego, co to jest, jest to niezapomniane zakończenie.
10. Charlie-27 Odtwarzany przez Ving Rhames
To Stakar pokazuje, że Yondu wciąż jest trzymany w sercach Niszczycieli, rozpoczynając dalsze ujawnianie innych przywódców Niszczycieli. Pierwszym z nich jest Ving Rhames, ożywiający bohatera Marvela Charliego-27. Żadne dalsze informacje nie są oferowane ani natychmiast widoczne poza jego ogromnym rozmiarem, który jest zgodny z początkiem jego komiksu … nawet jeśli jego specyfikacja może wymagać zmiany. Tam, gdzie Martinex był człowiekiem zaprojektowanym do przetrwania na Plutonie, Charlie-27 został podobnie zaprojektowany do przetrwania na Jowiszu.
Rezultatem był super wielkości, super silny, super gęsty bohater, obdarzony strategią wojskową i niezachwianą siłą. Ponieważ nie są już oryginalnymi Strażnikami z przyszłości, ich pochodzenie prawdopodobnie zostanie zmienione. Ale jeśli Niszczyciele zgromadzeni na końcu filmu mają wśród nich taktykę wojskową, to zdecydowanie Charlie-27 (nawet jeśli jego rozmiar i siła implikują kogoś, kto woli brutalną siłę … co też mu się podoba od czasu do czasu czas).
9. Aleta, druga połowa Starhawk
Kolejnym i być może najciekawszym dodatkiem do zespołu jest Aleta Ogord, grana przez Michelle Yeoh. Jak sama nazwa wskazuje, Aleta jest adoptowaną siostrą Stakara Ogorda … ale tam historia pochodzenia przestaje być łatwa do opisania. Wcześniej wyjaśniliśmy, w jaki sposób Aleta i Stakar tworzą Starhawk, więc aby streścić długą historię, Stakar zostaje adoptowany przez rodzinę Ogord i ostatecznie zyskuje moce od „Boga jastrzębia” wraz ze swoją siostrą Aletą. Obaj łączą się, tworząc Starhawk i wykorzystując te moce, ale tylko jedna z nich może pozostać formą fizyczną.
Ponieważ film pokazuje zarówno Stakara, jak i Aletę, to oczywiste, że James Gunn podąża inną drogą. Być może obie pozostają osobne, ale chcąc zostać supermocarstwem Starhawk, muszą się połączyć. Albo to, albo oboje są po prostu obdarowani zdolnościami Starhawk. Tylko czas pokaże, ale biorąc pod uwagę, jak skomplikowany i porywający ich związek stał się przez lata, nie oczekuj, że całe ich pochodzenie lub materiał źródłowy zostaną dostosowane do Guardians 3.
8. Krugarr wywołuje „Dziwną” magię
Wśród tych humanoidalnych Niszczycieli, którzy zbierają się dopiero po śmierci Yondu, wyróżnia się wyglądająca jak obca, wężowa czerwona postać stojąca prosto na ogonie. To łatwa do zidentyfikowania postać, ponieważ jest to oczywiście Krugarr, Najwyższy Czarodziej przyszłości (osobiście trenowany przez tego samego Przedwiecznego, który pokazał Stephenowi Strange liny w XX wieku). Z pewnością jest dziką kartą tego nowego grafiku, ale jego forma akceptacji ich ponownego spotkania jest ważna. Ważne szczególnie dla fanów Doctor Strange Marvela …
Ponieważ nie mówi, Krugarr pokazuje swoje podekscytowanie, wyczarowując dwa kciuki w górę, co niektórzy mogą uznać za odrobinę techno-magii. Ale spójrz bliżej, a dokładnie ta sama magia działa w Doktorze Strange, aż do maleńkich glifów otaczających jego ręce, gdy tworzy obraz. Nadal nie jest jasne, ile uwagi Marvel zamierza poświęcić tej wspólnej magii (zwłaszcza biorąc pod uwagę, że Krugarr może tym razem być tylko czarodziejem), czy też po prostu upewniają się, że magia Marvela jest jednolita w całej galaktyce.
7. Miley Cyrus jest komputerem mainframe
Końcowy komediowy beat tej sceny po kredycie pojawia się, gdy kamera przesuwa się do odciętej głowy robota. Gdy inni Niszczyciele kiwają głowami, aby uhonorować ofiarę Yondu i ponownie zgromadzić gang, robot nie może powstrzymać czystej emocji, ponieważ tak bardzo tęsknił za przyjaciółmi. Ta robotyczna głowa jest trudniejsza do rozszyfrowania niż jakakolwiek inna postać (bez ciała to zrobi), ale James Gunn potwierdził, że jest to Mainframe, sztuczna inteligencja stworzona przez Tony'ego Starka, której zadaniem jest strzeżenie i administrowanie całą planetą 31 Stulecie.
Gunn zamierzał utrzymać nieco tę scenę głosową w tajemnicy, ale kiedy pozwolił jej wymknąć się w jednym wywiadzie, świat wkrótce się zorientował: Miley Cyrus wygłosi głos na komputerze mainframe. Cyfrowe efekty zastosowane do głosu utrudniają uchwycenie go podczas pierwszego słuchania, więc fani prawdopodobnie będą musieli poczekać na więcej scen, aby naprawdę ocenić, co Cyrus przyniesie do pozornie odciętej głowy? Mam nadzieję, że Mainframe odzyska ciało w przyszłości.
6. Adam Warlock dołącza do MCU
Trudno powiedzieć, czy była to najlepsza tajna scena po kredycie Guardians Vol. 2 lub najbardziej rozczarowujące - nie z powodu braku ciosu lub potencjału fabularnego, ale liczby osób wyraźnie stwierdzających, że Adam Warlock dołączy do MCU … lub już … którykolwiek z nich. Dla początkujących Adam lub po prostu „On” był pierwszym dziełem Enklawy wspomnianym wcześniej na tej liście. Adam Warlock, idealne stworzenie i nasycony Kamieniem Nieskończoności Duszy, pozostaje jedną z najbardziej szanowanych historii w całym kosmicznym wszechświecie Marvela.
Nie został jeszcze ujawniony ani obsadzony, a ostatnia scena po napisach Guardians of the Galaxy Vol. 2 poświęcone jego ujawnieniu. Wracając do Władcy, Ayesha jest zmuszona zaakceptować porażkę, nie osiągając zemsty ani sprawiedliwości przeciwko Strażnikom za ich kradzież i zniewagę. Uważa, że czeka ją zemsta i dążenie do prawdziwej doskonałości. Dosłownie leży przed nią, w nowym rodzaju porodowej kapsuły - obiecując stworzyć nowy rodzaj złotej, doskonałej istoty: którą nazywa po prostu „Adamem”. Zapnij pasy, fani Marvela.
5. Cameo kredytów arcymistrzowskich
Zgodnie ze ścieżką dźwiękową Guardians Vol. 2, napisy są przerywane fragmentami obsady przedstawiającymi ich własne unikalne marki boogie. Jest szansa, że Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan i inni rozluźnią się i po prostu zejdą, ale jest jeden tancerz, na który chcesz uważać. Miej oczy na prawej stronie ekranu, a po powrocie ze sceny po napisach zauważysz, że arcymistrz Jeffa Goldbluma drży.
Otóż, dlaczego ktoś przeciwnik odpowiedzialny za wrzucanie Thora do gier gladiatorów w Ragnarok pojawia się obok obsady Strażników Galaktyki, nie wiadomo. Jego obecność doprowadziła wielu do założenia, że kamea została wycięta, ale trudno powiedzieć na pewno. Co oznacza, że fani nie mają innego wyboru, jak tylko pozwolić, aby pytanie pozostało bez odpowiedzi, i po prostu ciesz się, widząc, jak Jeff Goldblum osiągnął najwyższy poziom (i oczywiście nadal, ponieważ to Jeff Goldblum).
4. Cosmo powraca
Nie możemy powiedzieć, czy to usługa fanów czy okrucieństwo skłoniły twórców filmu do umieszczenia wspaniałego, bohaterskiego portretu Cosmo the Spacedog na końcu napisów do filmu … ale jeśli to wszystko, co dostaniemy, będzie lepsze niż nic. Dla fanów filmu Marvela jest on psem w skafandrze kosmicznym pokazanym w poprzednim filmie Guardians jako część kolekcji Collectora, wywołując warczenie Rocketa, gdy zespół wszedł do jego ogromnego kompleksu. Powrócił w sekwencji po napisach filmu, aby dać Zbieraczowi trochę buziaków, widząc, jak ucieka z miejsca po wybuchu Kamienia Mocy.
Wciąż jest bolesne dla fanów, którzy tak głupi jak świat wszechświatów Strażników, najwyraźniej nie ma miejsca dla rosyjskiego psa wysłanego na orbitę, zrzuconego z kursu i ostatecznie zyskującego moc mowy telepatycznej. Poważnie, czy Strażnikom NIE byłoby lepiej, gdyby pies był w stanie uchronić ich przed atakiem psychicznym? Być może, gdy Baby Groot nie jest już w swojej uroczej fazie, drzwi są otwarte dla psiego bohatera? Zwłaszcza z Adamem Warlockiem na horyzoncie - postać, której Cosmo jest wystarczająco silna, aby przeciwdziałać. Skrzyżowane palce.
3. Groot-ed kredyty
Miłość do Baby Groota może być na tyle silna, by sprowadzić góry, a Vin Diesel po raz kolejny pod ręką wypowiada maleńką gałązkę (z pewną pomocą postprodukcyjną, oczywiście … no cóż, zakładamy). Jego urocza i przedwczesna natura mogła tym razem skupić się na świetle, ale uczucie wyraźnie rozciąga się poza widownię i na sam zespół produkcyjny, sądząc po napisach.
Minie zawiadomienie ogromnej większości widzów, zbyt zajętych dyskutowaniem o filmie lub jego sporadycznych cappersach, ale wielu członków załogi zastąpiono uniwersalną uwagą Groota. Jest tylko kilka sekund, aby docenić widok „I Am Groot” wmieszany w kredyty, zanim flash ujawni faktyczny kredyt i osobę, która została uznana. Ale dla takich osób, jak nadzorca stereoskopowy 3D Evan Jacobs, jest tak blisko Groota, jak większość ludzi kiedykolwiek przyjdzie.
2. Hasselhoff użycza swojego głosu
To Kevin Bacon nosił koronę popkultury w pierwszych Strażnikach dzięki swojej heroiczności Footloose, ale w kontynuacji wszystko to David Hasselhoff. Po tym, jak Peter wyjawia Gamorze, że zwykł mówić dzieciom, że jego ojciec jest aktorem i piosenkarzem Rycerza Jeźdźca, Hasselhoff pojawia się w ostatnim akcie filmu. Ponieważ Ego przybiera postać Hasselhoffa, jednocześnie nakłaniając Petera do ponownego rozważenia swojego planu, Hasselhoff jest zapisywany tylko jako „Forma Davida Hasselhoffa” w ostatnim zwoju. Ale to nie jego jedyny wkład.
Piosenka odtwarzana w środkowej części napisów może brzmieć mniej znajomo niż reszta ścieżki dźwiękowej filmu i nie bez powodu. To sam Hasselhoff serenujący publiczność piosenką „Guardians Inferno” napisaną przez Jamesa Gunna i kompozytora Tylera Batesa. Jak się okazuje, zespół został również sztucznie stworzony na potrzeby tego spektaklu, a utwór został przypisany „The Sneepers ft. David Hasselhoff.
