„Jestem Lorax. Mówię za drzewami. Mówię za drzewa, bo drzewa nie mają języków ”.
- Dr. Seuss, The Lorax
To było prawie trzydzieści lat temu, gdy ukochany autor opowieści dla dzieci Theodor Seuss Geisel, znany również jako mistrz kapryśnego rymu, dr Seuss, opublikował to, co miało stać się jednym z jego najbardziej ukochanych i trwałych dzieł: Lorax - opowieść o Loraxie który mówi za drzewami, a niegdyś ucieleśnienie chciwości. Alegoria przedstawiająca walkę między niesprawdzonym przemysłem, reprezentowanym przez Dawnego (postać bez twarzy), a środowiskiem wymagającym obrony, reprezentowanym przez Loraxa.
Universal Pictures i Illumination Entertainment wprowadzają teraz bajkę na duży ekran jako animowana przygoda Dr Seussa The Lorax z obsadą głosową, w skład której wchodzą: Danny DeVito jako Lorax, Ed Helms jako niegdysiejący, Zac Efron jako Ted (idealistyczna młodzież, która szuka Loraxa, Taylor Swift jako Audrey (dziewczyna snów Teda), Rob Riggle jako król finansów O'Hare i Betty White jako Grammy Norma Teda.
Mieliśmy okazję usiąść z producentem filmu, Christopherem Meledandri (Horton Hears a Who!), Podczas wizyty w redakcji, kiedy ukończył postprodukcję filmu, aby porozmawiać o swoim podejściu do adaptacji trwałej archetypowej opowieści Geisela. Wersja filmowa śledzi podróż Teda, gdy szuka jednej rzeczy, która pozwoli mu zdobyć sympatię Audrey: prawdziwego drzewa (bo stały się legendą w mieście, w którym dorastały dzieci). Aby go znaleźć, musi zbliżyć się do tajemniczego niegdyś (odpowiedzialnego za utratę drzew) i odkryć historię Loraxa, zrzędliwego (ale przytulnego) stworzenia, które walczy o ochronę świata przyrody.
„Wyzwanie polega na tym, że historie są krótkie” - wyjaśnia Meledandri. „Więc spojrzeliśmy na to, co wydarzyło się przed pierwszą stroną i co dzieje się między stronami. Na przykład, gdy spojrzysz na pierwszą stronę książki, zobaczysz miasto, w którym chłopiec mieszka. staliśmy się jakby wskazówką, to znaczy zadaliśmy sobie pytanie: „jakie jest to miasto? Jakie było doświadczenie tego chłopca, zanim postanowił wyjść i poszukać Dawnego i Loraxa?”. Więc zaczynamy film wcześniej, niż zaczyna się książka, i badamy, jakie jest to miasto i co spowodowało tę podróż. Więc wymyślamy, ale wymyślamy z historią w jej centrum ”.
Podczas naszej współpracy z producentem byliśmy w stanie wyświetlić fragmenty filmu, które zostały zaczerpnięte bezpośrednio z materiału źródłowego i inne, które powstały z wyobrażonej wersji świata poza prozą. Podstawowa idea wyrażenia tragicznych konsekwencji chciwości pozostaje nietknięta, z dodatkiem niektórych postaci i wątków, które będą służyć współczesnemu opowiadaniu. Nie zdradzając zbyt wiele - w filmie zaprezentowano biznes, który rozbrzmiewa w widowni z 2012 roku, a jednak jest zgodny z oryginalnym ostrzeżeniem Seussa.
Pasja Meledandri do pracy Geisela, a także zaangażowanie w przekazywanie jej esencji, przejawia się w jego mowie, a także w przedmiotach wypełniających jego przestrzeń roboczą: oryginalna książka ozdobiona kolorowymi zakładkami dla jego wielokrotnego odniesienia, wydrukowana w 3D statuetka sam Lorax, który przypomina producentowi ręcznie rysowanych ilustracji Seussa i kolorowej grafiki, która nadaje ton estetycznej części tego filmowego przedsięwzięcia.
Jednym z nieodłącznych wyzwań The Lorax było stworzenie spójnego filmu z dwóch równoległych fabuł: jednej z przeszłości i jednej z teraźniejszości.
„Odkryliśmy, że kiedy utkniesz, wiele odpowiedzi na problemy, które napotykasz, znajduje się w książce” - mówi Meledandri. „Niezależnie od tego, czy jest to w samej książce, czy w pismach szczegółowo opisujących to, o czym myślał Geisel w czasie, gdy pisał książkę, udziela wielu odpowiedzi. Wiem, że to brzmi bardzo oczywisto, ale często jesteśmy zapominając o tym, a następnie spędzając pięć tygodni na zmaganiu się z problemem, aby wrócić do samego materiału i znaleźć odpowiedź ”.
Meledandri dodaje, że oprócz tekstu Audrey Geisel (wdowa Theodora Seussa Geisela) służyła jako cenny zasób podczas całej produkcji. Producent przypomina, że ostatecznie zachowanie podstaw Geisel było kluczem do skutecznego opowiedzenia historii Loraxa.
„Jest w tym cudowna równowaga między charakterem a tematem” - mówi. „I ostatecznie, mimo że mamy do czynienia z tematem, który może być smutny, a czasem film się smuci, osobowość staje się źródłem komedii. Ponieważ jest to komedia oparta na postaci, a nie na sytuacji komedia."
„Wydaje mi się, że jednym z miejsc, w których skorzystaliśmy z największej wolności, było wyobrażenie o tym, co napędza całą historię” - wyjaśnia Meledandri. „Jedną z rzeczy, które zrobiliśmy, patrząc na to miasto, jest to, że stworzyliśmy miasto i świat, w którym myśleliśmy, że ma to znaczenie, ale także radość. Ponieważ w tym świecie nie ma nic naturalnego. Ted pochodzi świat, w którym ludzie są wyjątkowo szczęśliwi, żyjąc w prawie tak samo jak w Las Vegas, a ludzie mieszkający w tym mieście tak naprawdę nie są świadomi, że otoczyli się od otaczających ich zniszczeń. ”
Dewastacja spowodowana przez niegdyś ludzkie ambicje zbłądziła. W swoich próbach stworzenia udanego produktu pozwala chciwości go wyprzedzić i ostatecznie niszczy to, co go karmiło - las. W ten sposób staje się istotą, której najszczerszym życzeniem jest zadośćuczynienie za przeszłość - poprzez lekcje, których musi nauczyć młodego Teda.
Film odszedł od oryginalnej książki, a także od poprzednich iteracji Loraxa, tworząc personifikowanego niegdyś (który w opowieści Seussa widziany jest jedynie jako ręce i oczy). Po dodaniu jego historii, która obejmuje spojrzenie na rodzinę, z której wyszedł, dr Seuss „Lorax staje się nieco bardziej skoncentrowany na opowieści o niegdysiejszym charakterze jako postaci, a nie jako archetyp reprezentujący niezrównoważoną równowagę myślenie przemysłowe.
„Zachowując postać jako ramiona i oczy w dzisiejszej części, chroni oryginalne przedstawienie, ale w filmie postać staje się bardziej obecna” - mówi producent. „Spędzasz z nim osiemdziesiąt pięć minut w głównej roli. Ale szanujemy sedno tego, co zamierzał Geisel. Podstawą tej historii jest to, że wchodzi w nią z dość prostymi intencjami, chce stworzyć ten biznes. I potem, gdy sukces się zaczyna, przekształca się i traci kontakt z osobą, którą był, i ostatecznie kończy się w miejscu, w którym znajdujemy go na początku filmu. Jest to postać, która może sama tego nie wiedzieć, ale wyraźnie chce naprawy ”.
Zespół projektowy uznał, że ma licencję na reinterpretację standardowego szablonu wizualnego, który tak często towarzyszy obrazowi Dr. Seussa, ponieważ sama książka posługuje się świeżym językiem wizualnym - takim, który zawiera unikalną paletę kolorów i ludzkie postacie, które są mniej wyraźnie „seussiańskie”. ” Ta swoboda polegała na wprowadzeniu postaci, które istnieją wyłącznie we wszechświecie filmu - postaci, które ma nadzieję, że produkcja stanie się tak ceniona, jak sama fantastyczna przypowieść.
Spójrz w rozległy świat Loraxa Dr. Seussa z następującą cechą:
Dr Seuss „Lorax otwiera się w kinach 2 marca.
Możesz polubić The Lorax na Facebooku i odwiedzić oficjalną stronę internetową, aby uzyskać więcej wąsów, przygód i niedźwiedzi, ojej!
Śledź mnie na Twitterze @JrothC
