Najlepsze filmy animowane dekady

Oto nasze najlepsze filmy animowane ostatniej dekady. Pod względem postępu technologicznego lata 2010 były ogromne dla twórców filmów animowanych, a skok w tym, co jest możliwe wizualnie przy użyciu zarówno tradycyjnych, jak i komputerowych technik w latach 2010-2019, był ogromny. Być może, co bardziej znaczące, filmy animowane nadal przekraczają granice tego, co gatunek może osiągnąć z perspektywy opowiadania historii. W minionych dziesięcioleciach najlepsze filmy animowane to filmy zaprojektowane z myślą o dzieciach, ale także rozrywkowe dla dorosłych. Obecnie ten podział jest znacznie mniej widoczny, a niektóre główne animacje teatralne są jednakowo atrakcyjne dla wszystkich grup wiekowych.

Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij przycisk poniżej, aby rozpocząć ten artykuł w szybkim widoku.

Zacząć teraz

Po stronie biznesowej równania animacji w 2010 roku nastąpiła duża zmiana. Podczas gdy Pixar przeszedł od siły do ​​siły po zakupie przez Disneya w 2000 roku, Dreamworks stał się filią Universal Pictures, aw Japonii kultowy Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, przeszedł na emeryturę, po czym szybko zmienił zdanie i wrócił do gry animacyjnej bez utraty rytmu. Oprócz tych wielkich nazwisk, niektóre animowane klejnoty pochodziły z nieoczekiwanych miejsc, tworząc franczyzy, których nikt wcześniej nie uważał za wykonalne. Najlepsze jest jednak to, że świat animacji oferuje znacznie lepszą mieszankę oryginalnego materiału i kontynuacji w porównaniu do medium akcji na żywo.

Biorąc pod uwagę każdą animowaną wersję z lat 2010-2019 (jak dotąd), oto nasze najlepsze animowane filmy dekady, oparte na jakości, osiągnięciach technicznych i ogólnym wpływie na kulturę.

Wyróżnienia

Ze względu na niesamowitą jakość animowanych wydań w 2010 roku, niektóre filmy zasługują na wyróżnienie przed zanurzeniem się bezpośrednio w pierwszej piętnastce. Incredibles 2 zasłużył na reputację oryginalnej oferty superbohaterów Brada Birda, udowadniając (nie po raz pierwszy w ta lista), że Pixar znają się na tworzeniu kontynuacji. Disney's Tangled pięknie przerobił historię Roszpunki dla współczesnej publiczności i zaprezentował hybrydowy styl cyfrowej i tradycyjnej animacji. Jak wytresować smoka: ukryty świat zakończył historię czkawki w wielkim stylu, żyjąc zgodnie z reputacją ukochanej serii. Film LEGO przeniósł ulubione duńskie klocki na duży ekran, tworząc całą serię spinoffów i sequeli. I wreszcie Finding Dory zobaczył powrót zapomnianej ryby Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Mieszcząca się w polinezyjskiej wiosce Moana Disneya z szacunkiem dostosowała się do tematu i zaprezentowała obsadę, która mieszała gwiazdy z listy A, takie jak Dwayne „The Rock” Johnson z nowicjuszami w branży. Moana przyjęła tradycyjną konfigurację muzyczną Disneya i zaktualizowała ją do dnia dzisiejszego, szczególnie z w pełni zrealizowaną, silną, młodą bohaterką, która wyrusza w podróż, aby znaleźć półboga swojego ludu i zaśpiewać kilka przebojowych przebojów droga.

Ożywia żywe piękno Polinezji w animowanej formie, Moana Disneya ma styl i treść, stanowiąc idealny pomost między dotychczasowymi tematami Disneya - przygodą, epickimi piosenkami i lekkimi przestraszeniami - a nowoczesnym kierunkiem kina, z wyraźniejszą animacją CG techniki i większy nacisk na równość i reprezentację.

14. Zootopia (2016)

Jako jeden z niewielu oryginalnych filmów w historii, który zarobił ponad 1 miliard dolarów, Zootopia odniosła ogromny sukces finansowy dla Disneya - osiągnięcie, na które zasłużono. W roli Ginnifer Goodwin jako antropomorficznego oficera królika Zootopia przedstawia społeczeństwo ludzkie zamieszkałe przez zwierzęta w szczegółowy i zabawny sposób. Zootopia, sprzedawana podobnie jak ogólna wiosenna animacja stworzona z myślą o zabawie dzieci przez dwie godziny, ma o wiele więcej głębi, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, zawierając mocne przesłanie o dyskryminacji i przełamywaniu barier kulturowych, które równoważą żarty Zootopii.

Zootopia jest jednym z najlepszych przykładów dekady filmu, który może zabawiać i dostarczać politycznie zabarwione przesłanie bez poczucia siły, a rozmowa o kontynuacji trwa trzy lata później.

13. The Wind Rises (2013)

Studio Ghibli The Wind Rises pierwotnie miało być ostatnim projektem Hayao Miyazakiego, zanim przejdzie na emeryturę, ale po czterech latach pielęgnacji swojego ogrodu legendarny twórca filmowy powrócił w 2017 roku. Niemniej jednak The Wind Rises działałby jako odpowiedni łabędź śpiewu dla Miyazaki, obejmujący wszystko fani na całym świecie uwielbiają kanon Studio Ghibli. The Wind Rises może nie wzbudził międzynarodowej uwagi, jaką cieszył się Mój Sąsiad Totoro i Księżniczka Mononoke, ale opowieść o Jiro Horikoshi, inspirowana wydarzeniami z prawdziwego życia, jest równie inspirująca, przemyślana i pięknie animowana, jak jej poprzednicy.

W obliczu wpływu wojny na Japonię The Wind Rises ma większą wagę w świecie rzeczywistym niż wiele filmów Ghibli, ale jej fundamentalnie pacyfistyczne przesłanie lśni, wykorzystując marzenie o zostaniu pilotem reprezentującym wojenny nawyk niszczenia niewinnych ideałów.

12. Ethel i Ernest (2016)

Raymond Briggs, najbardziej znany ze świątecznego faworyta „Bałwan”, powrócił w 2016 roku, adaptując swoją książkę Ethel & Ernest z 1998 roku, prawdziwą historię o życiu jego rodziców. To, co początkowo mogło brzmieć jak osobisty projekt, zaczęło żyć własnym życiem w formie animowanej, zajmując się brytyjską historią i kulturą w sposób, w jaki mogliby się odnosić zarówno starzy, jak i młodzi. Wydarzenia, takie jak II Wojna Światowa oczami codziennej pary (a później ich młodego syna) mają subtelny urok, a miękka, przypominająca sny animacja idealnie pasuje do tej głęboko osobistej historii.

Z udziałem brytyjskich legend aktorskich, takich jak Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris i June Brown, Ethel i Ernest mogły wpaść pod radar pod względem pełnometrażowych wydań, ale jest ukrytym klejnotem animowanej dekady.

11. Kraina lodu (2013)

Wyłącznie pod względem wpływu, Kraina Lodu może być po prostu najlepszym filmem animowanym dekady. Zainspirowany Królową Śniegu Hansa Christiana Andersena, Kraina Lodu pracowała w Disney od lat, a pisarze starali się stworzyć sensowną historię. Ostatecznie wydany w 2013 roku, Frozen przekroczył wszelkie oczekiwania, stając się fenomenem kulturowym i jedną z najgorętszych właściwości Mouse House. Frozen, skupiona na siostrach Elsie i Annie, przyciągnęła wielu talentów muzycznych, w tym Idinę Menzel, Kristen Bell i Jonathana Groffa, a ścieżka dźwiękowa filmu brzmi jak lista największych przebojów filmowych dekady.

Frozen 2 ukaże się jeszcze w tym roku i okaże się, czy kontynuacja może się równać z uznaniem i sukcesem oryginału. W obu przypadkach „Let It Go” w najbliższym czasie nie opuszcza naszych uszu.

10. Toy Story 4 (2019)

Toy Story 3 zakończyło się emocjonalnym akcentem, który wielu uważało za idealny koniec opowieści Buzza i Woody'ego. Toy Story 4 wydawał się darmowym wejściem do najsłynniejszej serii Pixar, ale po raz kolejny studio udało się stworzyć kontynuację, która nie była jest tylko godny, ale prawdopodobnie poprawił się w niektórych obszarach. Bardziej niż kiedykolwiek wcześniej w tej serii, Toy Story 4 zagłębia się w filozofię bycia zabawką i relacje między tymi istotami a właścicielami dzieci.

Odbywa się to poprzez interakcje między Woodym a Forky, plastikowym naczyniem, które ożywa po tym, jak Bonnie zamieni je w zabawkę. Gdy widelec walczy ze swoim nowym bytem, ​​Woody musi pokazać Forky, jak ważny jest dla Bonnie i robi wszystko, co w jego mocy, aby to osiągnąć. Jak zwykle późniejsza podróż uczy Buzza i Woodiego wiele o sobie, a pod koniec Toy Story 4 cała publiczność płacze. Jeszcze raz.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Wreck-It Ralph, grając w gry wideo z przeszłości i teraźniejszości, to nie tylko rodzinna zabawa, ale gratka dla maniaków na całym świecie, z odniesieniami do klasycznych gier arkadowych, nowoczesnych gier konsolowych i wszystkiego pomiędzy. Wreck-It Ralph to jednak znacznie więcej niż tylko krótkotrwały chwyt i opowiada szczerą historię złoczyńcy gier komputerowych, który chce porządnie wstrząsnąć życiem. Wreck-It Ralph, podobny do Toy Story w tym sensie, że postacie z gier mają własne osobowości poza grami, to kolorowa przygoda z większym sercem niż większość współczesnych, gdy Ralph spotyka Vanellope von Schweetz Sarah Silverman i uczy się prawda o jej istnieniu.

Dzięki inteligentnemu skryptowi i niesamowitej dbałości o szczegóły, Wreck-It Ralph z łatwością gwarantuje wiele wyświetleń, a podczas gdy Ralph Breaks The Internet w 2018 roku nie miał takiego samego wpływu na odbiorców, Wreck-It Ralph zawsze będzie cieszył się różnorodnym zainteresowaniem wśród fanów filmu.

8. Jak wytresować smoka 2 (2014)

Po sukcesie Dreamworks „How to Train Your Dragon” kontynuacja wydawała się nieunikniona i podczas gdy kontynuacja studia ma historię hitów i chybień, How To Train Your Dragon 2 okazała się równie dowcipna i wzruszająca jak oryginał. How to Train Your Dragon 2, znacznie rozbudowany w podstawowej obsadzie oryginału, oferuje rozwój postaci nie tylko dla Czkawka i Bezzębnych, ale także dla kolorowego zbioru młodych wikingów przedstawionych w pierwszym filmie.

Dodanie Cate Blanchett, gdy matka Hiccupa pęka, otwiera mitologię tytułowych smoków serii, a podczas gdy dzieci mogą cieszyć się dostępnym humorem i Toothless będąc uroczymi, starsi widzowie mogą wchłonąć ekspansję fikcyjnego świata How To Train Your Dragon i ewolucję Hiccup w lidera Berka. How to Train Your Dragon 2, wyreżyserowany i napisany przez Deana DeBloisa, lepiej podkreśla potencjał wizualny serii, oferując piękne bitwy i sekwencje lotów oparte na smokach.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

W pełnym rozkwicie filmowego wszechświata Marvela Spider-Man: Into The Spider-Verse okazał się znacznie większym hitem niż miałby jakiekolwiek prawo, a wielu nazywało go ostatecznym filmem Spider-Man. W filmie Spidey w wersji Miles Morales Into The Spider-Verse otworzył Marvel Multiverse, wprowadzając wiele różnych odmian kultowego superbohatera w chwalebnie animowanym blasku. Czerpiąc więcej inspiracji z komiksów niż większość adaptacji na żywo, Spider-Man: Into The Spider-Verse jest zasadniczo opowieścią o dojrzewaniu, ale jedną z nich jest klasyczna opowieść o superbohaterach.

Tymczasem zbiorowe międzywymiarowe występy to nie tylko miłe fanom kamee, ale napędzają rozwój fabuły i postaci, a jednocześnie budują legendę Spider-Mana jako kulturalnej ikony zarówno w historii, jak i w prawdziwym świecie. Wizualnie Spider-Man: Into The Spider-Verse został uznany za wydarzenie zmieniające grę, a Lord i Miller nawet znaleźli miejsce na pojawienie się Spider-Ham.

6. Coco (2017)

Pixar obiecał wydać oryginalne filmy dopiero w ciągu najbliższych kilku lat, a jeśli Coco jest w pobliżu, może to być tylko dobra rzecz. Łącząc muzyczną opowieść z festiwalem Dnia Zmarłych w Meksyku, Coco opowiada historię młodego chłopca, który próbuje odnaleźć własną tożsamość, zajmując się tematami rodziny, śmierci i dziedzictwa. Ponieważ festiwal Day of the Dead znany jest z oszałamiających wizualnie wydarzeń, Pixar świetnie się bawił, tłumacząc zdjęcia na duży ekran i nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż we wspaniałych scenach z życia pozagrobowego.

Prawdopodobnie jedno z najsilniejszych wydawnictw Pixara pod względem partytury i muzyki, Coco dokłada również wszelkich starań, aby szanować eksplorowane meksykańskie tradycje, nigdy nie odwołując się do stereotypów ani nie uznając ich za pochodną. Coco okazała się wyjątkową i uderzającą ucztą wizualną oraz, jak można się spodziewać, podnoszącą na duchu opowieść z przenikliwym kompasem moralnym.

5. Jak wytresować smoka (2010)

Chociaż wszystkie filmy zatytułowane Jak wytresować smoka mają swoje zalety, oryginał pozostaje najlepszy z całej gamy. Rzadko animowana bestia miała większą osobowość niż Bezzębny, śmiertelny smok, który wyzwala ewolucję Czkawki od chłopca do człowieka. Symbiotyczny związek między Czkawką a Bezzębnym zapewnia emocjonalny kręgosłup Jak wytresować smoka, ale równie ważne jest zabawne przedstawienie wioski wikingów, mądrze usuwające bardziej żyrandolowe części historii na rzecz szkockich akcentów i wizualnych gagów.

How to Train Your Dragon to w istocie misja jednego niezwykłego chłopca polegająca na zmianie nastawienia całego miasta, co sprawia, że ​​Czkawka jest zarówno relatywna, jak i całkowicie sympatyczna. Choć sequele mogą oferować ulepszoną oprawę graficzną, How To Train Your Dragon oszołomiony wydaniem dzięki swoim niesamowitym bitwom na niebie i intensywnym sekwencjom akcji, ale większość siły filmu leży w fascynującej relacji między chłopcem a jego smokiem.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Udowodniając, że technika poklatkowa jest daleka od śmierci, Kubo & The Two Strings z Laiki zobaczył reżysera, Travisa Knighta, w doskonałej formie i został należycie uznany w sezonie nagród, pomimo tego, że jest jednym z najmniej udanych finansowo wpisów na tej liście. Zagłębiając się w japońską kulturę, Kubo & The Two Strings opowiada skomplikowaną historię i łączy tradycyjne zatrzymanie ruchu z generowaną komputerowo grafiką, by uzyskać efekt czaru.

Podczas gdy jasne elementy wizualne i przygodowe spodoba się młodszej publiczności, Kubo & The Two Strings to wyrafinowana opowieść, która zawiera piękną, ale czasem melancholijną partyturę Dario Marianelli. Chociaż być może nie jest to najłatwiej dostępne animowane wydanie dekady, Kubo & The Two Strings zasługuje na nieskończone uznanie za swoją ambicję, oryginalność i wizję, i kontynuuje ekscentryczny duch Laika, który rozpoczął od Coraline.

3. Big Hero 6 (2014)

Łącząc słynne umiejętności animacji Disneya z historią o superbohaterach Marvela, nic dziwnego, że Big Hero 6 okazał się tak krytycznym i komercyjnym sukcesem. Zderzając się z kulturami Japonii i Stanów Zjednoczonych, Big Hero 6 zajmuje się dojrzałymi tematami, takimi jak śmierć ukochanej osoby, z zaskakującą jasnością i troską. Wprowadzając do tej mieszanki tradycyjne elementy superbohaterów, Big Hero 6 oferuje naprawdę wyjątkowe doświadczenie, które ekscytuje dzięki obsadzie cudownych, trójwymiarowych postaci i skrupulatnie stworzonemu światu.

Tak, jest słodka postać robota i tak, sprawi, że będziesz płakać, ale prawdziwym rdzeniem emocjonalnym nie jest przytulny Baymax, ale stopniowa akceptacja śmierci Hiro przez jego brata. Zaskakująco głęboki jak na film ze stereotypowym facetem stonerem, który przebiera się jak ziejący ogniem dinozaur. Pomimo bombastycznego podejścia do superbohaterów, Big Hero 6 nie radzi sobie w prawdziwych zmaganiach i zasłużenie stoi ramię w ramię z innymi filmowymi wydaniami Marvela.

2. Toy Story 3 (2010)

Rzadko trzecia wycieczka z serii staje się klejnotem koronnym serii, ale wielu twierdzi, że Toy Story 3 to najlepsza wycieczka Woody'ego i Buzza. Podejmując decyzję o gangu w późnej młodości Andy'ego, czas na zabawę już się skończył, a wszyscy pogodzili się z losem przeprowadzki na strych. Po przypadkowym wysłaniu do przedszkola w Sunnyside ma miejsce szalona przygoda, w której Woody i jego kumple spotykają skorumpowaną dyktaturę opartą na zabawkach - reżim, któremu oboje uciekają i zostają na dobre.

Dodając wspaniałe nowe postacie w grupie zabawek Kena, Lotso i Bonnie, Toy Story 3 odrywa Woody'ego i Buzza od życia, które znali, i pomaga im przejść na nowy etap, który okazuje się emocjonalnie niszczący dla widzów. Oprócz oczekiwanej poprawy animacji humor Toy Story 3 jest ostrzejszy niż kiedykolwiek wcześniej i pokazuje jeszcze więcej odcieni postaciom, które były częścią życia fanów od lat 90.