Wszystkie letnie hity oglądaliśmy 20 lat temu

Dwadzieścia lat temu letnia kasa skwierczała jak zwykle, z litanią przebojowych filmów lub kultowych ulubionych, które są nadal czule zapamiętane do dziś. Podobnie jak wiele sezonów z letnimi filmami, lato 1996 r. Miało coś na każdy gust, z naciskiem na wybuchową akcję i olśniewające efekty specjalne.

Zejdźmy na dół do wspomnień, kiedy z niecierpliwością czekaliśmy na masową inwazję kosmitów, przerażającą pogodę, klasycznych aktorów z lat 90., naszych ulubionych komików i inne skarby, gdy spojrzymy na All The Summer Hity, które oglądaliśmy dwadzieścia lat temu.

13 Przerażający

The Frighteners, dzielący cechy Pogromców duchów i „Powrót do przyszłości”, jest humorystycznym i szybko poruszającym się horrorem z Michaelem J. Foxem jako architektem, który potrafi komunikować się z duchami. Wykorzystuje tę umiejętność do prowadzenia oszustw, w których wypędza duchy (w rzeczywistości swoich zmarłych przyjaciół) z rzekomo nawiedzonych domów. Pewnego dnia spotyka widmowego seryjnego zabójcę żerującego na żywych, który ma powiązania z własną przeszłością, z którymi musi się teraz zmierzyć.

Wyreżyserowany przez Petera Jacksona (tak, że Peter Jackson, twórca trylogii Władca pierścieni i Hobbit) i wyprodukowany przez Roberta Zemeckisa, The Frighteners to energetyczne i ekscytujące wrażenia wizualne ze wspaniałymi efektami wizualnymi i niezapomnianymi występami. Jeffrey Combs wyróżniał się jako dziwaczny badacz zjawisk paranormalnych / agent FBI, który najlepiej można opisać jako Fox Mulder na crackie. Przez lata film zyskał kult wielu, którzy zostali pochwyceni przez jego zalety.

12 Rzemiosło

Sarah (Robin Tunney) jest nową nastolatką w mieście i zakochuje się w trójce nastolatków (Neve Campbell, Fairuza Balk i Rachel True), którzy mają takie problemy, jak Sarah. Okazuje się, że ta nowa klika to czarownice i Sarah szybko sama zaczyna rozwijać nadprzyrodzone moce. Wkrótce sabat zaczyna rzucać czary zemsty i spełnienia życzeń, które na początku są korzystne, ale potem zaczynają przynosić negatywne konsekwencje. Uzupełnieniem tych problemów jest walka o władzę, która wybucha między Sarą a innymi czarownicami.

Ten horror był wydaniem wczesnym latem i okazał się niespodziewanym hitem w kinach, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę jego atrakcyjną młodą obsadę, nastoletnie postacie, które miały problemy w domu i szkole, chwytliwą ścieżkę dźwiękową i pułapki na horrory. Wszystkie te składniki były idealne do przyciągania nastoletnich dziewcząt do teatrów tego lata, które identyfikowały się z konfliktowymi postaciami na ekranie.

11 Escape From LA

Kontynuacja kultowej ulubionej gry Escape From New York okazałaby się ostatnią współpracą słynnego zespołu reżysera / aktora Johna Carpentera Kurta Russella. Ustawiony na kilka lat w dystopijnym USA na skraju wojny, przestępca Snake Plissken (Russell) jest siłą rekrutowany przez rząd USA do infiltracji Los Angeles i uratowania córki prezydenta, która ma pilota do superumiejętności masowego rażenia. Do tego czasu Los Angeles rozpadł się na łańcuch wysp i stał się otoczonym murem piekłem prowadzonym przez gangi, przez które Plissken musi przejść.

W przeważającej części ta kontynuacja jest wirtualną wersją gry Escape From New York. Ale wspaniale było widzieć, jak Russell zakłada swoją charakterystyczną opaskę na oko i mówi twardym, twardym facetem w stylu Clinta Eastwooda. Carpenter, jak zwykle, nosił się z komentarzami społecznymi i gagami w tej koszmarnej wersji LA. Film został również wyróżniony przez kilka godnych uwagi i komicznych występów drugoplanowych, takich jak Steve Buscemi jako „Mapa do gwiazd” Eddie i Peter Fonda jako Pipeline, która pomogła Russellowi stworzyć najlepszą scenę surfowania, jaką kiedykolwiek nakręcono.

10 Dragonheart

Dennis Quaid zagrał w tej fantastycznej przygodzie jako rycerz w starożytnej Anglii, który zabija smoki. Podczas jednej misji spotyka Draco (wyrażonego przez Seana Connery'ego), który okazuje się być ostatnim smokiem na świecie. Oboje nawiązują przyjaźń, gdy oszukują łatwowiernych wieśniaków, a następnie buntują się przeciwko tyrańskiemu władcy.

Dragonheart był wielkim hitem latem 1996 r., Zgarnął 115 milionów dolarów, choć został przyćmiony przez inne hity (które omówimy za chwilę). Mimo to krytyków i fanów oczarował cudownie wykonany (jak na razie) smok CG, który zdobył film nominację do Oscara za efekty specjalne. Tym, co sprawiło, że Draco był tak niezapomniany, był charakterystyczny głos Connery'ego, który pomógł uczynić smoka najbardziej niezwykłą i szlachetną postacią filmu. Zaskakująca muzyka Randy'ego Edelmana pojawiła się w innych zwiastunach i wydarzeniach filmowych i jest prawdopodobnie najbardziej znaną spuścizną Dragonhearta.

9 The Cable Guy

Jim Carrey zagrał główną rolę w tej mrocznej komedii w reżyserii Bena Stillera. Zadowolony ze szczęścia Steve (Matthew Broderick) pewnego dnia spotyka "Chipa" Cable Guya, który zapłacił mu za telefon, żeby zainstalować kabel. Oboje nawiązują dziwną przyjaźń, gdy Cable Guy działa coraz bardziej dziwacznie i przejawia niepokojącą obsesję na punkcie pomagania Steve'owi w jego życiu miłosnym.

Cable Guy pojawił się u szczytu sławy Jima Carreya i był zdecydowanym odejściem dla komika. Film miał charakterystyczne wybryki Carrey'a, ale mroczna i niepokojąca postać jego postaci była zniechęceniem dla wielu fanów, którzy chcieli zwykłego, lekkodusznego Carrey'a, podczas gdy inni oklaskiwali zmianę tempa. Pod wieloma względami The Cable Guy był punktem zwrotnym w karierze Jima Carreya, gdy próbował oderwać się od swoich niezawodnie niemądrych postaci filmowych.

8 Dzwonnik z Notre Dame

Oparty na klasycznej powieści Victora Hugo, był to 34. film animowany Disneya i był zgodny ze złotą formułą Disneya jako muzyczna fantazja. Quasimodo (wyrażony przez Toma Hulce'a) to miły, ale zdeformowany garbus, który pomaga chronić Esmeraldę, Cygankę (wyrażoną przez Demi Moore), przed mściwym i uprzedzonym ministrem (wyrażonym przez Tony'ego Jaya), który chce ją prześladować za rzekome uprawianie czarów.

Dzwonnik z Notre Dame jest zwiastunem jednego z bardziej niedocenianych filmów animowanych Disneya, ale mimo to odniósł sukces kasowy, gdy został wydany latem 1996 roku. W tym czasie Disney był w trakcie tak zwanego Disneya Renesansu, a ten film wzbudził falę dobrej woli poprzednich wydawnictw firmy w ciągu dekady. To, co wyróżnia ten animowany klasyk, to zaskakująco dojrzałe tematy i nieco ryzykowne decyzje dotyczące rozwoju postaci - wiara religijna, bigoteria, otwarte pożądanie złoczyńcy wobec Esmeraldy i przeżycia Quasimodo ze złamanym sercem - wszystkie te siły są siłą napędową filmu.

7 Gumka

Jeden z ostatnich świetnych akcji Arnolda Schwarzeneggera ma gwiazdę A-List w roli marszałka USA, który pracuje w programie ochrony świadków. Specjalizuje się w „usuwaniu” świadków poprzez sfałszowanie ich śmierci, aby lepiej chronić ich przed krzywdą. Vanessa Williams wystąpiła w roli dyrektora wykonawczego w firmie kontraktowej zajmującej się czarnym rynkiem. Uzbrojona w dowody, które mogłyby postawić jej w stan oskarżenia, postać Williams biegnie wraz z marszałkiem, który jest otoczony przez nieuczciwych członków rządu, gdy unikają jej zabójców i chronią dowody.

Jeśli brzmi to jak twoja typowa przędza akcji z lat 90., nie będziemy się kłócić. Mimo że Eraser może brzmieć znajomo, był to porywający film akcji z kilkoma niesamowitymi momentami, wspomagany wspaniałą akrobacją kaskaderską i łatwą brawurą Schwarzeneggera. Innymi słowy, podręcznikowy letni przepis na sukces w kasie. O co więcej może prosić kinematograf (i reżyserzy) w filmie popcornu?

6 Zjawisko

John Travolta, świeżo po szybkim rozwoju kariery w Pulp Fiction w 1994 roku, był gorący na powrocie w tym okresie i kontynuował swój sukces kasowy w Phenomenon. Travolta zagrał George'a Malleya, niezbyt bystrego, miłego chłopaka z małego miasteczka, który rozwija znacznie większe zdolności umysłowe po napotkaniu dziwnych świateł na niebie (film nigdy wyraźnie nie oświadcza, że ​​światła mają charakter pozaziemski). Następnie George zaczyna wykazywać nadludzką inteligencję i ostatecznie rozwija telekinezę. George zaczyna odnosić się do lokalnej sławy, ale dzięki pomocy bliskich przyjaciół i nowej miłości George jest w stanie nadal pomagać innym i poprawiać życie ludzi wokół niego.

Zjawisko było raczej wzruszającym i introspektywnym filmem, który wzbudzał poczucie zdziwienia. Dzięki dobrze napisanemu scenariuszowi Geralda Di Pego, a zwłaszcza cichemu i wrażliwemu występowi Travolty, Phenomenon uderzył latem 1996 roku w publiczność szukającą prawdziwego dobrego filmu.

5 Niegrzeczny profesor

Jednym z najśmieszniejszych filmów Eddiego Murphy'ego z czasów świetności z połowy lat 90. był remake klasycznej komedii Jerry'ego Lewisa. Wizażystka Rick Baker zdobyła zasłużoną nagrodę Akademii za stworzenie przekonywującego grubego garnituru, który Murphy nosił w tym filmie o profesorze nadwagi, który wymyślił formułę odchudzania, która zamienia go w szczupłą i wstrętną kobietę. Wśród najważniejszych cech Nutty Professor jest pojawienie się Dave'a Chappelle jako obraźliwego komiksu i Eddie Murphy w roli różnych członków rodziny głównego bohatera, którzy byli na swój sposób odrębni i przezabawni.

Oprócz zaraźliwych śmiechu i pułapek Jekylla i Hyde'a, Orzechowy profesor miał poważny akcent na temat obsesji społeczeństwa na punkcie obrazu ciała, radzenia sobie z akceptacją siebie i tego szczęścia można naprawdę tylko znaleźć w sobie. Trzeba przyznać, że film nigdy nie przesadził z tymi wiadomościami, które odpowiednio wzmocniły dowcipy.

4 The Rock

Nicolas Cage i Sean Connery występują w tym filmie akcji Michaela Baya, jednym z najsilniejszych do tej pory filmów reżysera. Agent FBI (Cage) rekrutuje więźnia (Connery), który niegdyś uciekł z Alcatraz, aby wkraść się do starego więzienia i pomóc mu powstrzymać zbuntowanych żołnierzy, którzy chcą wystrzelić w San Francisco pociski uzbrojone w śmiercionośny gaz nerwowy.

Był to drugi film reżysera Michaela Baya, a kinetyczne tempo i emocjonalne emocje The Rock pomogły mu zostać reżyserem akcji. Ten wczesny film Bay pokazał elementy tego, co stałoby się jego charakterystycznym stylem hiper-reżyserskim, bez użycia wstrząsającej kamery. Skała pękała z obfitymi obrazami, napiętymi scenami walki i dziurami w fabułach, ale oglądanie było zabawne jak diabli i wierzcie lub nie, to wciąż jeden z lepszych filmów Baya.

3 Misja: Niemożliwa

Agent MFW Ethan Hunt (Tom Cruise) rozpoczął działalność w branży szpiegowskiej dwadzieścia lat temu od pierwszego filmu Mission: Impossible. Reżyseria: Brian De Palma, Mission: Impossible to remake / sequel serialu szpiegowskiego z lat 60. Na początku filmu drużyna polowa Hunta zostaje zabita podczas misji za granicą, a Hunt ucieka z grupą zhańbionych agentów, aby dowiedzieć się, kto zabił jego lud i go ustawił.

Debiut Hunta po prostu wrzucił go do akcji i utorował drogę bardziej nowoczesnym podejściom szpiegów, co widać u Jasona Bourne'a i Daniela Craiga w wersji Jamesa Bonda. Jeśli chodzi o filmy szpiegowskie, Mission: Impossible podniosło stawkę na emocjach, eksplozjach, intrygach i wyczynach kaskaderskich. Wielu wciąż przywołuje jedną z najbardziej kultowych scen filmu (powyżej), w której Hunt delikatnie wisi na drutach, gdy infiltruje siedzibę CIA w celu odzyskania dysku komputera. To był właściwie jeden z licznych obgryzanych paznokciami pokazanych w filmie, który zapoczątkował słynną serię akcji, która niedawno potwierdziła swoje nogi dzięki najnowszemu wpisowi zeszłorocznej misji: Niemożliwe - Rogue Nation.

2 Twister

Helen Hunt dokonała wielkiego przeskoku z telewizji na gwiazdę dzięki temu katastroficznemu filmowi o tornadach Jana de Bonta. Grała meteorologa, który miał obsesję na punkcie twisterów po tym, jak był świadkiem śmierci jej ojca podczas burzy w dzieciństwie. Wraz ze swoim byłym mężem (Billem Paxtonem) zabiera się do burzy, ścigając to zjawisko, aby uwolnić czujniki doohickey, aby lepiej śledzić burze.

Wprawdzie lekka fabuła i charakter, Twister był bardziej znany ze stosowania skutecznych wczesnych efektów CGI, które przyciągały wzrok jak na swój czas. W tamtych czasach wielu widzów teatru zawsze pamięta słynny moment filmu podczas jednej burzy, w której krowa została wyrzucona w powietrze przez wyjątkowo paskudne tornado. Twister zaskoczył jako drugi co do wielkości film z 1996 roku o łącznej wartości prawie 500 milionów dolarów, choć w końcu wyścig kasowy nie był tak blisko.

1 dzień niepodległości

W tym nowoczesnym ujęciu epickiej historii o inwazji kosmitów wystąpili Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman i ogromna obsada ludzi walczących w desperackiej walce z najeźdźcami z kosmosu, którzy przybywają na naszą planetę w gigantycznych statkach-matkach. Niedługo potem paskudne stworzenia zaczną dziesiątkować nasze miasta i siły zbrojne, a od rozproszonej grupy ludzi, od prezydenta USA po zbieracz plonów, trzeba się bronić.

Filmowcy tego lata nie mogli uzyskać wystarczającej ilości wszystkich oszałamiających obrazów, które ostatecznie pokazały atak kosmiczny na dużą skalę na Ziemię, ponieważ film zgromadził zdumiewającą sumę 817 milionów dolarów na całym świecie. Pomimo wad narracyjnych i wymyślonych działań teatralnych Dzień Niepodległości był świetną zabawą popcornową i zachował oddanych fanów, którzy powinni być zadowoleni z Odrodzenia tego lata, nawet jeśli gwiazda serialu nie wróci do zabawy.

---

Czy któryś z tych filmów pobudza twoją pamięć i sprawia, że ​​tęsknisz za minionym latem 1996 roku? Jakie inne filmy zabierają Cię z powrotem do tego okresu? Posłuchajmy tego w komentarzach.