Ludzie lubią się śmiać. Ludzie uwielbiają oglądać komedie filmowe, recytować ulubione piosenki z przyjaciółmi i śmiać się od nowa. Ale oto zaskakująca statystyka: pomimo naszej miłości do śmiechu, najbardziej dochodowa komedia wszechczasów - mówimy komedia dla dorosłych, nie ma animowanych filmów dla dzieci ani hybryd takich jak Men in Black czy Deadpool - jest Tedem i nie znajduje się w pierwszej dziesiątce kasowe filmy wszechczasów, nie w pierwszej 50, nawet w pierwszej 100. Jest 132.
To zabawne. Ale będziemy świętować najlepsze z tych śmiesznych filmów. Oczywiście drugą stroną komedii jest tragedia, a tragiczne są filmy, w których nie zmieścilibyśmy się w pierwszej dwudziestce: samolot , Caddyshack , Zoolander , 40-letnia dziewica , żeby wymienić tylko kilka. Uważamy jednak, że znaleźliśmy 20 najbardziej zabawnych, niesmacznych, absurdalnych, obraźliwych, sprytnych i głupich scen w historii filmu.
Przygotuj się na odwagę dzięki 20 najśmieszniejszym scenom filmowym wszechczasów.
20 SUPERBAD: MCLOVIN JEST URODZONY
W 2007 roku Superbad był hitem zaskakującym, w którym wystąpił równie zaskakujący złodziej scen, Christopher Mintze-Plasse w swojej pierwszej roli ekranowej jako Fogell. Wyprodukowany przez Judda „Wszystko, co dotyka zamienia się w złoto” Apatowa i napisany przez zespół przyjaciół z dzieciństwa w Seth Rogen i Evanie Goldbergu (napisali go jako nastolatkowie, choć powstał po latach), film opowiada o dwóch licealistach (Jonah Hill jako Seth i Michael Cera jako Evan) desperacko chcą stracić dziewictwo.
W tej wspaniałej scenie narodziło się zjawisko: McLovin. Naukowy przyjaciel chłopca, Fogell, otrzymuje fałszywy dowód tożsamości, podstawowy film dla nastolatków. Ale Fogell's idzie okropnie źle w oczach Setha i Evana. Może wybrać dowolne imię na Ziemi dla swojego fałszywego dowodu osobistego i wybiera McLovina. Evan pyta: „Co, próbujesz zostać irlandzką piosenkarką R&B?” Dziwnie dla tego chudego, białego dzieciaka twierdzi, że jego drugim wyborem byłby Muhammed. I to był tylko McLovin, bez imienia. Znów Evan do niego wraca: „Kim jesteś, Seal?” Hill, w swojej przełomowej roli, traci opanowanie w zabawny sposób, gdy Evan i Seth odchodzą, zniesmaczeni fiaskiem ich kumpla.
19 PARTIA: BIRDIE NUM NUM
Zaraz na górze zajmiemy się słoniem w pokoju (gra słów zamierzona, ale musisz zobaczyć film, aby go zdobyć): zdecydowanie jest czynnik politycznej poprawności dla tej sceny i całego filmu materia. Partia została wydana w 1968 roku i może nie była to wtedy wielka sprawa dla większości filmowców, ale nieśmiertelny aktor komiksowy Peter Sellers, biały angielski aktor, przedstawia brązowoskórego Hindusa o imieniu Hrundi V. Bakshi, z indyjskim akcentem i brązowy makijaż. To z pewnością nie poleciałoby dzisiaj i wydaje nam się, że można to uznać za niewrażliwe, ale film jest zabawny, jeśli da się to ominąć.
W tej scenie z lat 60. Bakshi, trochę niezręczny samotnik na imprezie w Hollywood, wędruje po pokoju i spotyka ptaka w klatce. „Napijesz się jedzenia, Polly?” pyta. Widzi miskę z jedzeniem, oznaczoną „BIRDIE NUM NUM” i powtarza to zdanie w kółko, karmiąc je. Każdy ruch, który wykonuje Bakshi, jest nieumyślnie niezręczny, od rzucania pęczkiem jedzenia i robienia bałaganu do rozlewania jedzenia i robienia większego bałaganu po znalezienie dziwnego interkomu, który przypadkowo przekazuje wszystkie jego dziwne dźwięki i śpiewy „Birdie num num” dla wszystkich imprezowiczów uszy do słuchania.
18 HANGOVER: KREDYTY KOŃCOWE
Poczekaj chwilę, być może mówisz
.twierdzisz, że napisy końcowe filmu są jedną z najśmieszniejszych scen filmowych wszechczasów? Tak. Właśnie to robimy. Kac , przełomowy film z 2009 roku, jest zaskakująco zabawny dosłownie od góry do dołu, prezentując przełomowe występy Bradleya Coopera, Eda Helmsa i Zacha Galifianakisa, szalonej scenki Mike'a Tysona, szalenie szalonego i nagiego Kena Jeonga oraz jednego niezapomniana noc w Las Vegas.
Cała fabuła filmu skupia się wokół facetów, którzy próbują znaleźć zagubionego przyjaciela, cofając się od szalonej nocy, której nie pamiętają, ponieważ stracili przytomność. Ale kredyty końcowe składają to wszystko razem, gdy znajdują aparat, który dokumentuje wszystko, w całej swojej absurdalnej i graficznej chwale. Szczególnie szalone chwile: postać Helmsa szczęśliwie wyrywa ząb, gangi imprezują z Carrot Top, piwny brzuch Galifianakisa zostaje przebity, Helms uderza Wayne'a Newtona, a Cooper udaje, że uderza pięścią w Tysona. To idealny, zabawny przycisk świetnej komedii.
17 PRZESTRZEŃ BIUROWA: MORDERSTWO DRUKARKI
W 1999 roku reżyser Mike Judge wyłonił się z animowanego humoru Beavisa i Butt- heada i wkroczył do realnego świata - zbyt realnego świata codziennych prac biurowych - z Office Space . Świat, w którym biernie-agresywni menedżerowie średniego szczebla mają dziwną obsesję na punkcie stron tytułowych raportów TPS i gdzie dziwny cichy facet nie jest zauważany, gdy grozi podpaleniem budynku nad zszywaczem.
A potem są proste frustracje, na przykład gdy ta głupia drukarka zacina się i mówi dziwne, nieczytelne rzeczy, takie jak „list ładowania komputera”. Ten film przenosi te frustracje o krok dalej, do miejsca, w którym wszyscy chcielibyśmy pójść w naszych sekretnych pragnieniach. I byłoby to miejsce, w którym przeciągasz drukarkę w zaciszne miejsce i bijesz ją jak maszt szczurów. To właśnie robią nasi bohaterowie, z zabawnymi wynikami, gdy trzech pracowników biurowych na zmianę kopie, tupie i bije drukarkę kijem baseballowym, dopóki jeden z nich nie zetknie się z nim osobiście, nie zbliży się i nie uderzy go, podczas gdy jego partnerzy odciągnij go, jakby posunął się za daleko, bijąc głowę szczura mobem w krwawą miazgę. A wszystko to przy najbardziej eksploracyjnej ścieżce dźwiękowej hip-hopu, jaką możesz sobie wyobrazić, zbirach, którzy są w dokach, koszulach z krótkim rękawem i krawatach.
16 WIELKI LEBOWSKI: WPROWADZENIE DO JEZUSA
Nie, nie mówimy o Jezusie, z całym synem Bożym, cudotwórcą, zmartwychwstałym. Ten Jezus z Wielkiego Lebowskiego (1995) jest zupełnie innym kotem. Film Cohen Brothers jest wypełniony wyjątkowymi postaciami, ale dzięki postaci Jezusa Quintana Johna Turturro naprawdę trafili w dziwną kulę (planowana gra w kręgle) na głowie.
Kiedy po raz pierwszy poznajemy Jezusa, ubrany jest od stóp do głów w lawendę, od butów po kombinezon, przygotowując się do rzucenia strajku, bez przeszkód ze względu na mnóstwo wielkich pierścieni i dziwnie długiego różowego paznokcia. Sugestywnie liże piłkę (tak, robi), rzuca strajkiem i wykonuje dziwny taniec zwycięstwa, wszystko do ścieżki dźwiękowej hiszpańskiej wersji „Hotel California”. Potem dziwnie ujawniono, że Jezus jest skazanym pedofilem i pokazano nam, jak musiał chodzić od drzwi do drzwi, aby „powiedzieć wszystkim, że był pederastą”.
15 UPRAWNIENIA AUSTIN: SZPIEG, KTÓRY PRZESŁUCHAŁ MNIE: JOHNSON WORDPLAY
W 1997 r. Mike Myers postawił na popularność Wayne World, aby zainicjować mały projekt pasji dla publiczności filmowej, który nasycony jest brytyjską wrażliwością swoich rodziców i sfałszowanymi filmami szpiegowskimi, takimi jak seria Jamesa Bonda: Austin Powers: International Man of Mystery . Napisał go i wystąpił w nim jako tytułowy szpieg z lat 60., który został zamrożony i obudzony w latach 90., a także jego nemezis, dr Evil. Kombinacja satyry, nocnego humoru, slapsticka i gagów wzroku zrodziła dwie kontynuacje i tę genialnie niemądrą scenę z kontynuacji, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Długa i krótka (zamierzona gra słów) to dwuminutowy dowcip falliczny. Rakieta doktora Evila wystrzeliwuje z legowiska wyspy, wyraźnie wyglądając jak długi trzon z dwiema kulami skierowanymi w dół. Kiedy pojawia się na radarowym rzadzie, technologia radarowa o nazwie Johnson (Clint Howard) wskazuje go swojemu pułkownikowi, a Johnson mówi: „Wygląda jak gigant -”, a scena przechodzi do pilotowania, „Dicka!” Ale tak naprawdę rozmawia ze swoim drugim pilotem o imieniu Dick, który mówi: „O mój Boże, to wygląda jak wielki…” i przeszedł do nowej sceny z obserwatorem ptaków wykrzykującym: „Dzięcioł!” I tak dalej. Rozumiesz. To powtarzalne, ale genialnie zabawne, w jaki sposób Myers napisał każdą linię, aby przejść do następnego synonimu męskiego członka, a każda nowa scena przepływa do opisu tej samej rakiety lecącej po niebie.
14 TO JEST KRĘGOSŁUP: STONEHENGE
To Spinal Tap to czyste złoto komediowe. Powodem tego jest fakt, że dokument rock and roll z 1984 r. Był prawie w całości reklamowany przez dzielących aktorów Michaela McKeana, Christophera Guesta i Harry'ego Shearera. Gość oczywiście wyreżyserował i zagrał w hipnotyzująco zabawnych mockumentarach, takich jak Waiting for Guffman i Best in Show .
Klasyczna scena Stonehenge łączy zabawę zainscenizowaną podczas koncertu, po której następuje szalona udoskonalona scena za kulisami. Na scenie faceci z fikcyjnego zespołu rockowego Spinal Tap stworzyli pretensjonalnie obezwładnionego „showstoppera” otaczającego ich piosenkę „Stonehenge”. Gitarzysta Nigel (gość) chciał mieć gigantyczne odtworzenie kamiennych tryptyków Stonehenge dramatycznie ujawnionych na scenie. Okazało się jednak, że schemat Nigela wyszczególnia 18 cali zamiast zamierzonych 18 stóp - użył cudzysłowu oznaczającego cale zamiast apostrofu oznaczającego stopy. Ludzie interpunkcyjni są ważni! Tak więc na scenie dwie małe osoby kończą tańczyć wokół niedorzecznie małego tryptyku. Za kulisami zespół i ich manager rozmawiają o fiasku. McKean sarkastycznie twierdzi: „Być może problem polegał na tym, że na scenie znajdował się pomnik Stonehenge, któremu groziło zmiażdżenie przez krasnoluda”. Kiedy ich menedżer mówi, że robi z tego zbyt wiele, Shearer kradnie to przed kamerą, mówiąc: „Zrobienie tego byłoby dobrym pomysłem”.
13 BORAT: NAKED WALKA
Po pierwsze, przykleimy na nim etykietę „zalecana dyskrecja widza”. Jeśli nie chcesz oglądać mokrych, owłosionych, z nadwagą i całkowicie nagich mężczyzn walczących i goniących się publicznie, nie oglądaj tej sceny. Ale wiedz, że pozbędziesz się jednej z najbardziej szokująco zabawnych scen w historii kina.
Jeśli nie jesteś zaznajomiony z Borat: Cultural Learnings of America for Make Benef Glorious Nation of Kazakhstan (2006), to kpina z Sachą Baron Cohen w roli Borata, dziennikarza telewizyjnego z Kazachstanu eksplorującego Amerykę. Wiele scen nakręcono w stylu partyzanckim, gdy Borat wchodzi w interakcję z prawdziwymi ludźmi, którzy nie są świadomi, że jest postacią. W tej scenie Borat, świeżo po kąpieli w swoim pokoju hotelowym, natknął się na swojego zdecydowanie niesportowego producenta Azamata, cieszącego się, całkowicie nago, na zdjęcie ukochanej przez Borata Pameli Anderson. Obrażony Borat rozpoczyna walkę, a reszta to piekielnie zabawna historia, gdy walka wylewa się na korytarz, windę, a nawet zatłoczoną salę konferencyjną, podczas gdy „członek” Borata jest pochlebnie zaciemniony przez przesadnie długi bar.
12 TROPIC THUNDER: NEGOCJACJA HOSTAŻU
Nie ma nic śmiesznego w komedii akcji Tropic Thunder z 2008 roku. Wystąpili w nim aktorzy, od których spodziewamy się dobrego śmiechu: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan i wielu innych śmiesznych ludzi. Ale był też Tom Cruise. Najczęściej Cruise występuje w filmach akcji, które satyrycznie satyrowały. To prawda, że odniósł sukces w niektórych nieoczekiwanych rolach do tego momentu w filmach takich jak Wywiad z wampirem i Magnolia . Ale jego spojrzenie na dyrektora studia Les Grossmana, prawie nie do poznania z łysieniem typu męskiego, nadmiernym owłosieniem na ciele i kilkoma dodatkowymi kilogramami, było czyste, celowo przesadnie komiczne, jak pokazano w tym klipie.
Postać Stillera, Tugg, aktor kręcący film akcji, został porwany przez nikczemną wietnamską gang produkującą bohaterki, Flaming Dragon. Nie wiedząc o tym, jego agent, grany przez Matthew McConaughey, przybył do Grossmana w trywialny sposób, aby zdobyć dla swojego klienta TiVo. Grossman uderza go kilkoma zjadliwymi bombami typu F. Szokujące wulgaryzmy Cruise'a to tylko część żartu. Jest też głęboko tandetny dzwonek McConaugheya („Czasami, kiedy się dotykamy” Dana Hilla), agent myślący, że rozmawia z Tuggiem tylko po to, by przerwać mu Płonący Smok, Grossman werbalnie ganiący Smoki ( „ Zabiję cię. Będę cię masakrować. - ty wstań! ” ), a potem jest oferta Grossmana, aby wysłać porywaczom szczególnie obrzydliwe wydalenie z hobo zamiast okupu w wysokości 100 milionów dolarów.
11 JERK: „WSZYSTKO POTRZEBUJĘ JEST
”
The Jerk (1979) jest szczytem Steve'a Martina, który wyłonił się ze swojej niezwykle wybuchowej kariery stand-up, która wyprzedała areny, zarówno jako pisarz, jak i gwiazda w tym filmie w reżyserii legendy komedii Carl Reiner. Nie mogło się nie udać i na pewno nie. W rzeczywistości było to przezabawne. Martin gra przygaszonego prekursora głupiego i głupszego faceta, Navina Johnsona, który ostatecznie ma dobre intencje, ale nie do końca żartuje.
Po uderzeniu w niego bogactwem poprzez wynalezienie okularów, które nie mają skłonności do zsuwania się z nosa, równie szybko traci swoją fortunę i miłość swojego życia, a następnie rozpoczyna pijackie oświadczenie o tym, że jej nie potrzebuje, ani żadnych innych jego majątku. Podnosi popielniczkę i mówi: „Z wyjątkiem tego”. Nie potrzebuje niczego oprócz tego. Cóż, chce też gry w wiosło, która leży na podłodze, mówi. I pilot. I mecze. I lampa. Z nieszczęściem potyka się po swojej rezydencji w swojej szacie, splatając kostki, powtarzając raz za razem, że potrzebuje właśnie tych rzeczy. Och, ale on też potrzebuje krzesła. I magazyn. To wszystko, czego potrzebuje.
10 WAKACJE NARODOWEJ BARANKI: TANIEC SANDWICH CLARKA
Podczas gdy zeszłoroczny sequel / restart, Vacation , z pewnością miał swoje chwile, nie można zaprzeczyć, że oryginalny National Lampoon's Vacation z udziałem Chevy Chase u szczytu jest klasycznym komiksem wszechczasów. Jest to jeden z tych filmów, który trudno przerzucić obok, gdy ogląda się go w telewizji, ponieważ jak wiele filmów na tej liście, po prostu roi się od głośnych scen. A wśród tego szaleństwa wciąż jest prawdziwe serce, pragnienie jedności rodziny.
Ale dość tego soku, przejdźmy do psiej siku! W tej scenie mamy rodzinę Griswold wraz z ciocią Edną (Imogene Coca) i jej psem, którzy robią sobie przerwę na lunch podczas postoju w drodze. Podczas swoich podróży Clark (Chase) zaangażował się w lekkie flirtowanie z blondynką kierującą Ferrari (Christie Brinkley). Dostrzega ją na postoju, gdy dziwnie tańczy dla niego zalotny taniec, gdy pije z butelki z napojem. Clark nie ma dość, więc dziwnie flirtuje z powrotem. Jego taniec jest dość zabawny, ale kiedy zaczyna otwierać swoją kanapkę i pokazywać jej, nasze wnętrzności naprawdę pękają. Jak on myśli, że to atrakcyjne? Ale jest taki pewny siebie. Wszystko się zatrzymuje, gdy jego żona Ellen (Beverly D'Angelo) zdaje sobie sprawę, że wszystkie kanapki są mokre, jęcząc: „Pies mokry na kosz piknikowy!” I flirtowanie kończy się, gdy blondynka patrzy, jak Clark pluje swoją kanapką. Wreszcie, aby wcisnąć guzik postępowania, legenda komedii, Coca, wzrusza ramionami i nadal je kanapkę z psem siusiu.
9 COŚ O MARY: THE ZIPPER
Jasne, Bracia Farrelly byli przez lata uderzeni i chybili (a ostatnio częściej chybili niż trafiali), ale byli na szczycie swojej gry w 1998 roku jest coś o Mary . Dialog był zabawny, zabawny humor, a nawet szczera historia miłosna w jego sercu. To prawda, że w tej samej kobiecie było co najmniej pięciu mężczyzn zakochanych, ale to nieśmiertelna miłość Teda (Ben Stiller) do Mary (Cameron Diaz) wyniosła film na wyższy poziom.
Podstawą tej miłości było położenie się we wczesnej scenie filmowej, kiedy naukowy Ted przybywa do domu Mary, aby zabrać ją na bal maturalny. Stiller jest zupełnie niezręczny jak kudłaty włos z młodym Tedem o wyprostowanych twarzach. Musi się ulżyć, więc idzie do łazienki po siusiu, kiedy niewinnie dostrzega Mary przez okno, przebierając się w jej sypialni. Zszokowany, pieszczotliwie rozpina muchę nad pewną częścią swojej anatomii, mrożąc krew w żyłach. Zaniepokojona rodzina Mary przychodzi na ratunek. Ojczym Mary wchodzi, żeby się przyjrzeć, a jego reakcja jest zbyt duża. Potem pojawia się jej matka, by zerknąć. W końcu jest higienistką dentystyczną. I mają problem z rozpoznaniem, czy to „szczery czy fasolowy” utknął. „Jak, u diabła, udało ci się uzyskać fasolę powyżej franka?” jej ojczym krzyczy. Potem idą gliniarze i strażak, a Stiller jest komicznie niezręczną ofiarą, ponieważ ci ludzie przez zabawę nie wiedzą, co z nim zrobić. A wiśnia na górze: sanitariusz krzyczy: „Mamy krwawiącego!”
8 KULKI SPACJOWE: OGLĄDANIE KUL
Jeśli jesteś fanem komedii, nie musimy ci mówić, że filmy Mela Brooksa to skarbnica wesołości. Naprawdę nie można się pomylić z filmem, który stworzył teraz 90-letni żywy pisarz / reżyser. Choć Gwiezdne Wojny sfałszowane Kosmiczne kule zostały wydane w 1987 roku, wyreżyserował tylko trzy filmy od tego czasu i możemy dość bezpiecznie nazwać to jego ostatnim wielkim wysiłkiem - co oczywiście nie znaczy, że ostatnie trzy nie miały swoich chwil.
Brooks nigdy nie bał się przejść meta i przełamać czwartej ściany, ale scena „ Kosmiczne oglądanie kosmicznych kul” jest szczytem. W nim Darth Vader, chcący być Ciemnym Hełmem (Rick Moranis), wraz ze swoimi kumplami przeszukuje ich radar w poszukiwaniu dobrych facetów, których nigdzie nie widać. Jego „Tarkin”, pułkownik Sandurz (George Wyner), ma świetny pomysł, by wydobyć „kasetę Kosmicznych Kul The Movie”. To było wcześniej, zanim DVD / Blu-ray i streaming sprawiły, że łatwiej było przechodzić między filmami, mimo że pędzą one w kosmosie w cud technologii, i debatują, jak można być na planie filmu i oglądać w tym samym czasie. Po zabawnych poleceniach, by „przygotować się do szybkiego przewinięcia” przez ostrzeżenie FBI, a Hełm nie cieszy się, gdy leci prosto w ścianę, w końcu przybywają w tej samej chwili, w której się znajdują, obserwując się w czasie rzeczywistym.
Potem zmienia się w zabawną grę typu „kto pierwszy”, kiedy Helmet pyta, kiedy dzieje się to w filmie: „Wszystko, co dzieje się teraz, dzieje się teraz”. „Co się wtedy stało?” „Przeszliśmy”. "Gdy?" "Właśnie. Jesteśmy teraz. ” I to idzie.
7 NARODOWY DOM ZWIERZĄT LAMONOWYCH: ZIT BLUTO
Pierwszy film, który powstał w magazynie National Lampoon , Animal House z 1978 roku , skutecznie zapoczątkował karierę filmową reżysera Johna Landisa, producenta Ivana Reitmana i gwiazdy Johna Belushi. Jest uważany nie tylko za jeden z najśmieszniejszych filmów wszechczasów, który zajmuje pierwsze miejsce na liście najpopularniejszych komedii Bravo, ale także jako pierwsza niezwykle udana komedia z dużymi przebojami.
Scena „zit Blutona” pięknie (a może powinniśmy powiedzieć obrzydliwie?) Ilustruje to ostatnie zdanie. Bluto, grany przez Belushi w jego pierwszej ważnej roli filmowej po wybuchu w pierwszych sezonach Saturday Night Live , stara się zarabiać na całej kawiarni. Jego taca jest już przepełniona jedzeniem, zaczyna wciskać kanapki do kieszeni, a kiedy kieszenie są pełne, bierze duży kęs z jednej i odrzuca resztę. Podstępnie wsuwa do ust zwitek galaretki, a następnie wpycha całego hamburgera do otwartej paszczy. Potem podchodzi do stołu, na którym jego przyjaciel siedzi z pewnymi rywalami i kradnie część ich jedzenia. Kiedy jedno z dzieciaków pyta się, czy ma jakiś szacunek dla siebie, ściska galaretkę w swojej dziurze. A na swój wielki finał, kiedy preppy nazywa go świnią, mówi: „Zobacz, czy możesz zgadnąć, kim jestem teraz”. Wsuwa do ust kremowe zaciągnięcie, wydmuchuje policzki, a następnie rozbija oba policzki, plując obficie kremem po preppies i mówi: „Jestem pryszczem. Zdobyć?"
6 MŁODY FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
Ok, musimy to zrobić. Na tej liście umieszczamy dwie sceny Mela Brooksa. Jest po prostu zbyt dobry jako komediowy pisarz / reżyser. A Young Frankenstein , od 1974 roku, jest czystym złotem, prawdziwym klasykiem komediowym. Ten czarno-biały parodia Frankensteina gra Petera Boyle'a jako potwora złożonego z częściami zwłok dr Gene'a Wildera, dr Fredericka Frankensteina, człowieka tak torturowanego przez jego dziadka Victora (naukowca z oryginalnej historii Frankensteina ), że celowo źle wymawia swoje imię, „Fronkensteen”.
W tej nienormalnie zabawnej (zamierzonej grze słów) potwór niedawno ożył i natychmiast próbował udusić swojego twórcę. Podejrzewając, że jego pomocnik o wyłupiastych oczach, Igor (Marty Feldman) zawiódł, Wilder (który jest współautorem scenariusza z Brooksem) jest w najlepszym wydaniu, co czyni go tak zabawnym. Jego dostawa podczas tego przesłuchania jest natychmiastowa. Zaczyna zachowywać się uprzejmie, ale w jego szalonych oczach i dzikich włosach widać, że zaraz się rozwiąże. Widzieliśmy wcześniej, że Igor wybrał mózg oznaczony jako „nienormalny”. Ale Igor, nieco powolny, pamięta to inaczej. Kiedy lekarz pyta go, czyj mózg ma w swoim potworze, Igor odpowiada: „Abby ktoś
Abby Normal. ” Potem słyszymy, jak maniakalny gniew powoli narasta w głosie Wildera, gdy mówi: „Czy mówisz, że włożyłem nienormalny mózg do goryla o długości siedmiu i pół stopy? Czy to mi mówisz? I udusił Igora, tak jak potwór go udusił, a następnie krótko powtórzył zabawną szaradę z poprzedniej sekwencji uduszenia.
5 BRIDESMIDS: ZATRUCIE ŻYWNOŚCIĄ
W 2011 roku druhny zostały wypuszczone do kin, a świat nigdy nie był taki sam. Udało się wątpić w to, że komedie zdominowane przez kobiety mogą działać (zarobiło 288, 4 miliona dolarów przy budżecie 32, 5 miliona dolarów), główną aktorkę i współautorkę Kristin Wiig od gwiazdy Saturday Night Live do gwiazdy filmowej, Melissa McCarthy była gwiazdą i wygrała Złoty Glob dla najlepszego filmu - musical lub komedia. Plus, nowe Ghostbustery prawdopodobnie nie istniałyby bez niego.
Scena zatrucia pokarmowego jest całkowicie obrzydliwa i absolutnie przezabawna. Przyjęcie weselne po posiłku sprawdza sukienki w ekskluzywnym butiku, kiedy nagle ich skóra wygląda lepko, jelita zaczynają dudnić, a McCarthy Megan suszy się z dodatkowym wzdęciem. Nagle inne panie doświadczają tych samych objawów. Potem przenoszą się do łazienki, ku przerażeniu sprzedawczyni i całe piekło wyrywa się dosłownie z ich wnętrzności. Po skorzystaniu z toalety McCarthy siedzi na zlewie i krzyczy „Odwróć wzrok!” Tymczasem Wiig, starając się wyglądać dobrze, ponieważ wybrała restaurację, boleśnie twierdzi, że chciałaby przekąskę, ponieważ jest tak w porządku, mimo że się poci, a jej skóra robi się szara. Wreszcie panna młoda, grana przez Mayę Rudolph, wybiega ze sklepu i kuca na środku ruchliwej ulicy, aby załatwić sprawę.
4 NAKED PISTOLET 2½: WĄCH STRACHU: SCENA PŁCI
Zespół Zucker-Abrams-Zucker, który przyniósł nam radość z filmów o samolotach, powrócił w 1988 roku, aby przynieść nam The Naked Gun: From the Files of Police Squad , oparty na ich krótkotrwałym serialu telewizyjnym Police Squad z 1982 roku ! Pierwszy film był tak zabawny, że był hitem zarówno wśród krytyków, jak i widzów, więc w 1988 roku nakręcili pierwszą z dwóch kontynuacji: absurdalnie zatytułowaną Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
To trudne wezwanie, ale zawiera prawdopodobnie najśmieszniejszą histeryczną scenę serialu, gdy Frank Drebin (Leslie Nielsen) i Jane Spencer (Priscilla Presley) robią okropne. Po pierwsze, mała gra wstępna: szalony parodia niesławnej dusznej sceny garncarskiej z Ghost , tyle że znacznie mniej seksowna. Jeśli potrafisz spojrzeć ponad 100-letnią różnicę wieku, seks jest najpierw przerywany przez tajemniczy trzeci zestaw rąk, a potem w jakiś sposób ich stopy biorą udział w akcji. Kiedy zdejmują ręce z gliny, obrzydliwie rozpryskuje się po nich - ale to, co sprawia, że to zabawne, to że ich to nie obchodzi, są zbyt zajęci rozróżnianiem. Potem, znikąd, 60-coś Frank nagle ma tułów Arnolda Schwarzeneggera. Jane uważnie sięga do dżinsów i wyciąga
papkowata glina? To po prostu dziwne, a zadowolone spojrzenie Franka tylko zamyka wesołość. I wreszcie, zamykają umowę na montaż niedorzecznych metafor seksualnych, od kwitnących kwiatów, przez pociągi wchodzące do tuneli, przez ludzkie kule armatnie, po hot doga umieszczonego w bułce.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Może dziwić, że Anchorman: The Legend of Ron Burgundy nawet nie zarobił 100 milionów dolarów podczas premiery kinowej w 2004 roku (zarobił 90, 6 miliona dolarów). W końcu stała się bardzo popularną komedią i zrodziła kontynuację, Anchorman 2: The Legend Continues. Dziewięć lat później zarobiła aż 173, 6 miliona dolarów.
Kontynuacja powtórzyła także szaloną prezenterkę bitewną Royale i była dobra sama w sobie, ale po prostu nie da się pokonać nieoczekiwanych scen i wesołości oryginału. W nim męscy reporterzy są na wysypiskach i gubią się w poszukiwaniu sklepu z garniturami. Ale nadchodzi konkurencyjna ekipa prasowa na przejażdżkę rowerem bez wyraźnego powodu, prowadzona przez Vince'a Vaughana w kamerze, a rywale drwią z naszych bohaterów. Nagle wszyscy wyciągają broń, którą w niewytłumaczalny sposób ukrywali w swoich kombinezonach. Ron (Will Ferrell) pyta: „Brick, gdzie dostałeś granat ręczny?” Dopey Brick (Steve Carell) odpowiada: „Nie wiem”. Ale nadchodzi dobrze uzbrojony zespół Luke'a Wilsona. Potem Tim Robbins. I zespół hiszpańskojęzyczny Bena Stillera. Ron oświadcza, że w tej bitwie z rozpieszczonymi dziennikarzami obowiązuje jedna zasada: „Nie dotykaj włosów ani twarzy”. Nagle jest to pełna walki Braveheart ze sceną walki z West Side Story , z końmi, sieciami, zapalonymi facetami, widłami i odciętymi kończynami. Ale kiedy słyszą syreny, wspinają się. Przeniesienie do biura, kiedy Ron nakłada lukier na ciasto, przezabawnie stwierdzając: „Chłopcze. To szybko się zwiększyło. ”
2 DUMB AND DUMBER: HARRY'S TOALET FIASCO
Jak wybierasz pojedynczą scenę z filmu przepełnionego (zamierzona gra słów) scenami z wyśmiewającymi śmiechem i głośnymi scenami? Idź do toalety, właśnie tak. Zawsze dobra zasada: w razie wątpliwości idź do toalety. To znaczy humor toaletowy. I tutaj nie mówimy tylko o „humorze toaletowym” w sensie koncepcyjnym, jak w jakimkolwiek humorze związanym z częściami ciała lub płynami ustrojowymi i odpadami. Mówimy o dosłownym humorze toaletowym.
Jeśli chodzi o Harry'ego (Jeff Daniels) i Lloyda (Jim Carrey), „bohaterowie” Dumb and Dumber (1994), powiedzenie im, żeby się w domu było najgorszą rzeczą, jaką możesz zrobić. Są wystarczająco szaleni w formalnym otoczeniu (patrz niebiesko-pomarańczowe smokingi). Tak więc, kiedy Mary (Lauren Holly) mówi Harry'emu, aby poczuł się jak w domu, a jego wnętrzności zaczynają huczeć, szybko zamienia jej toaletę w swój dom - dom, w którym żadna żyjąca istota nigdy nie chciałaby się zbliżyć, po tym, jak mu się to uda. Kiedy przerażający bałagan się skończy, a Harry odpoczywa na tronie, dopiero wtedy Mary mówi mu, że toaleta jest zepsuta. Podczas gdy ona na niego czeka, jego wymówki są przezabawne. „Właśnie się goliłem” ; słyszy, jak rozbiera toaletę, a on twierdzi: „Po prostu myję zęby” ; i wreszcie, kiedy wylewa parującą zawartość toalety przez okno, kłamie: „Płukam!”
