Ojciec chrzestny znalazł się na tak wielu listach „Najlepsze filmy wszechczasów”, że takie ćwiczenia stały się w dużej mierze zbędne, choć nikt nigdy nie mógłby argumentować, że takie wyróżnienie nie było w pełni zasłużone.
Na podstawie bestsellerowej powieści kryminalnej Mario Puzo Ojciec chrzestny widział, jak reżyser Francis Ford Coppola tworzy epicką historię we włosko-amerykańskim gangsterze, w której występuje doskonała obsada, w tym Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan oraz Robert Duvall, a także gwiezdny zespół wspierający.
Rzeczywiście, nie byłoby przesadą twierdzenie, że Ojciec Chrzestny przoduje w każdej możliwej dziedzinie. Aktorstwo, scenariusz, reżyseria, zdjęcia, muzyka i obsada to jedne z najlepszych filmów Hollywood, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Jednak prawie tak nie było.
Produkcja „Ojca chrzestnego” była niesławnie nękana za kulisami, które toczyły się głównie między reżyserem, studiem stojącym za filmem, a Paramount Pictures. Miał również szereg praktycznych niepowodzeń i ograniczeń.
Pomimo tych problemów nie ma wątpliwości co do wyniku końcowego, a pełna wydarzeń produkcja przynajmniej dała początek wielu interesującym faktom otaczającym ten legendarny obraz.
Opierając się na kulisach anegdoty, rzucając bliskie trafienia i inne samorodki gangsterskich ciekawostek, zostaw broń i weź cannoli. Oto 15 rzeczy, których nie wiedziałeś o ojcu chrzestnym.
15 Marlon Brando użył kart Cue, aby zapamiętać swoje linie
Kultowa postać Marlona Brando w roli Dona Vito Corleone, ale ekscentryczna obsada aktora doprowadziła do pewnych problemów zza kulis. Jednym z głównych problemów była preferencja Brando do używania kart ze wskazówkami do czytania jego wierszy podczas kręcenia filmu, nawyk, który aktor przyjął na więcej produkcji niż tylko Ojciec chrzestny.
Karty musiały być twórczo ukryte na planie, na przykład za rekwizytami, a nawet przyczepione do innych aktorów. Chociaż niektórzy mogą uważać, że karty wskazują na niechęć Brando do nauki scenariusza, jak każdy inny, sam aktor nalegał, aby ta metoda pozwoliła mu na bardziej spontaniczne filmowanie i zaowocowała ogólną poprawą wydajności.
Bez względu na powód, obraz Roberta Duvalla z kartonem z liniami Brando przymocowanymi do jego klatki piersiowej zrobił obchód online i jest niezwykle niezapomniany ze względu na jego niedorzeczność.
14 Kot Dona Corleone był zabłąkanym znalezionym w pobliżu
Obraz dona Corleone delikatnie głaszczącego kota w jego biurze jest jednym z najbardziej znanych z całego filmu, ale sposób, w jaki to powstało, był całkowitą fuksą.
Przygotowując scenę otwierającą między Corleone i nerwowym właścicielem zakładu pogrzebowego Amerigo Bonasera, Francis Ford Coppola zauważył zabłąkanego kota czającego się wokół zestawu i, w chwili natchnienia, podarował go Brando, aby w tym miejscu kołysał się.
Dodatek stanowi doskonały kontrast między mocną i groźną mową Dona Corleone a jego bardziej miękką, bardziej rodzinną stroną. Koci sprawiał jednak problemy, a jego mruczenie stawało się zbyt widoczne w miksie dźwięku.
Wczesne wersje filmu usunęły odgłosy kota w postprodukcji, ale wznowiono je w celu zachowania autentyczności.
13 Niektóre poważnie dziwne rzeczy zostały wycięte z książki
Ponieważ czas spędzany przez Ojca chrzestnego był bolesnym punktem pomiędzy reżyserem a studiem, mnóstwo materiału nie dotarło do ostatecznej wersji. Historia Vito Corleone została zapisana do kontynuacji, postać Genco Abbandando została całkowicie porzucona, a rola Johnny'ego Fontane została znacznie zmniejszona.
Jeden wątek, który również został pominięty - i najprawdopodobniej nawet nie wzięty pod uwagę w filmie - dotyczył kochanki Sonny'ego, Lucy Mancini.
Mancini pojawia się w filmie podczas otwierającej sceny ślubnej, wymykając się z Sonny, by wziąć udział w jakiejś akcji z oceną X, ale książka zabiera swoją postać w bardzo dziwny sposób.
Podsumowując, Sonny jest wyjątkowo dobrze wyposażony, a Lucy jest jedną z niewielu kobiet, które … potrafią go przyjąć. Szukając bardziej konwencjonalnych narządów płciowych, Lucy odwiedza słynnego ginekologa, który później zostaje jej kochankiem. Poważnie.
12 Burt Lancaster chciał zagrać w Don Corleone
W latach 60. powszechną praktyką studia filmowego było nabywanie praw do powieści filmowych przed ich opublikowaniem, aby uniknąć kosztownych wojen przetargowych dla bestsellerów.
Ponieważ pogłoski w branży wydawniczej rozpowszechniały pozytywne pogłoski o nadchodzącej powieści Mario Puzo, zarówno Paramount, jak i firma produkcyjna Burta Lancastera w Universal chętnie zdobyli prawa do Ojca chrzestnego.
Jednak jeśli Universal miałoby wygrać bitwę, Lancaster chciał zagrać główną rolę samego Don Vito Corleone. Chociaż Burt był niewątpliwie legendarnym aktorem, trudno sobie wyobrazić, aby miał taki sam wpływ w głównej roli Ojca chrzestnego jak Marlon Brando.
Z pewnością miał reputację gry twardych facetów, ale sława Lancastera i stosunkowo czysty wizerunek sprawiają, że jest znacznie mniej odpowiedni niż postać Brando.
11 Najważniejsze były przeciwko obsadzie Brando … dopóki nie zobaczyli testu ekranu
Jedna z największych bitew, jakie Francis Ford Coppola stoczył z producentami w Paramount, dotyczyła obsady Dona Vito Corleone, a studio omawiało nazwiska takie jak Carlo Ponti i Charles Bronson o roli głównej.
Zarówno Coppola, jak i Puzo przeznaczyli Marlona Brando na tę część od wczesnego etapu, ale Paramount Pictures stanowczo sprzeciwiała się temu pomysłowi i określiła szereg ograniczeń mających zniechęcić Coppolę. Obejmowały one upokarzający test ekranowy dla Brando, niską opłatę początkową oraz aktora wystawiającego obligację na wypadek, gdyby okazał się niewiarygodny podczas kręcenia filmu.
Co zaskakujące, Brando zgodził się na warunki i nakręcił prowizoryczne wideo z przesłuchania, które, gdy zobaczyli go szefowie Paramount, natychmiast przekonało wszystkich zaangażowanych, że był idealnym wyborem dla Dona Corleone.
10 Brando i Pacino zlecili wykonanie filmu dentystycznego
Jako Vito Corleone, Marlon Brando grał mężczyznę w starszym wieku i zwietrzałego niż on sam, i dlatego trzeba było trochę pracy, aby stworzyć iluzję wieku.
Podczas testu ekranowego Brando wypchał policzki bibułką, aby uzyskać bardziej widoczne szczęki, ale dla filmu stworzono niestandardowe urządzenie dentystyczne dla aktora. Ten kawałek nadał Donowi charakterystyczny wyraz wystającej szczęki.
Michael Al Pacino również wymagał pracy przy filmie. Po próbie trafienia w ojca, Michael konfrontuje się z kapitanem policji McCluskeyem i otrzymuje złamaną szczękę za swoje kłopoty. Aby zasymulować ten uraz, z odlewu zębów Pacino uformowano parę szyn, które nadałyby aktorowi zniekształcony wygląd.
Kilku innych aktorów, w tym James Caan i Al Lettieri (Virgil Sollozzo), również dokonało drobnych zmian dentystycznych w celu stworzenia niepowtarzalnego wyglądu swoich bohaterów.
9 Nastała reakcja społeczności włosko-amerykańskiej i mafijnej
Jeśli uważasz, że filmy przyciągające krytykę ze względu na przedstawianie grup kulturowych są zjawiskiem niedawnym, zastanów się ponownie. Ponieważ Francis Ford Coppola nalegał na nakręcenie dużej części Ojca chrzestnego na miejscu w Nowym Jorku, członkowie społeczności włosko-amerykańskiej obawiali się, że taka produkcja będzie propagować tylko rozpowszechnione stereotypy.
Jak na ironię, sama mafia była również bardzo sceptycznie nastawiona do filmu i podjęła kilka groźnych działań w proteście, w tym strzelając do zaparkowanego samochodu, który należał do sekretarza producenta.
W końcu osiągnięto porozumienie, które uspokoiło wszystko. Podjęto starania, aby pokazać ciemniejszą stronę gangsterskiego stylu życia, a nie efektowną perspektywę, a słowo „Mafia” zostało zakazane w scenariuszu. Producenci filmu pozwolili także kilku członkom mafii pracować przy produkcji jako statystycy lub członkowie ekipy, zmniejszając napięcie między grupami.
Zanim zaczęły się zdjęcia, a miejscowi zaczęli oglądać film, który powstał, większość opozycji rozproszyła się.
8 Robert De Niro prawie grał zarówno Sonny'ego, jak i Pauliego
Wielu włosko-amerykańskich aktorów dyskutowano podczas castingów do filmu The Godfather, a jednym z nich było Robert De Niro. Młody De Niro początkowo przesłuchiwany do roli najgorętszego najstarszego dziecka Vito Sonny'ego, którego ostatecznie wcieliłby James Caan.
Chociaż De Niro nie dostał roli, producenci byli pod wrażeniem, aby zaoferować mu mniejszą rolę Pauliego, poplecznika Corleone, który ostatecznie zdradziłby rodzinę.
Aktor był bardzo zainteresowany ofertą, ale ostatecznie musiał odmówić, ponieważ został obsadzony w Gangu, który nie mógł strzelać prosto.
Oczywiście to nieszczęście okaże się błogosławieństwem w przebraniu, ponieważ Robert De Niro zostanie później obsadzony jako młody Vito Corleone w „Ojcu chrzestnym II”, który przyniósł mu Oscara.
7 Brando oparł swój głos na prawdziwym gangsterze
Chociaż niektóre z przyzwyczajeń Marlona Brando mogły podważyć etykę pracy aktora, trudno zaprzeczyć, że ten człowiek był niesamowicie oddany, jeśli chodzi o budowanie bohaterów i rozwój spektaklu. Przykładem tego jest sposób, w jaki Brando wymyślił słynne dźwięki wokalne Dona Corleone.
Francis Ford Coppola nagrał na taśmie Brando nagrania z 1950 r. W sprawie przestępczości zorganizowanej z udziałem kilku prawdziwych gangsterów, w tym Josepha Valachiego. Charakterystyczny bełkotliwy wykład Dona Corleone'a Brando oparł na mowie Valachiego, dodając filmowi autentyczności i tworząc historię filmu.
Jednak niektórzy szefowie Paramount uważali, że linie postaci były czasami zbyt trudne do zrozumienia i żartowali z tego, czy film będzie musiał zostać wydany z napisami. Nie trzeba dodawać, że Brando śmiał się ostatni.
6 Podczas filmowania Coppola martwił się, że zostanie zastąpiony
Ponieważ Francis Ford Coppola i Paramount Pictures ścierają się ze wszystkim, od castingów i sesji zdjęciowych po czas trwania i ścieżkę dźwiękową, być może nie jest zaskakujące, że w różnych zakrętach podczas produkcji reżyser obawiał się, że zostanie zwolniony przez studio.
Napięcia były wysokie, a strzelanie drastycznie opóźniało się, co doprowadziło do tego, że Paramount zaczął rozważać zamienniki Coppoli. Mężczyzna w kolejce do edycji The Godfather, Aram Avakian (The End of the Road, Cops and Robbers) znalazł się na szczycie ich listy.
Świadomy, że coś jest nie tak, Coppola zwolnił Avakiana, a Brando obiecał odejść z produkcji, jeśli Coppola zostanie usunięty z funkcji dyrektora, a tym samym przywrócony zostanie względny porządek.
Raporty sugerują jednak, że Francis Ford Coppola był niespokojny i niepewny przez cały czas pracy nad filmem.
5 Główną obsadą byli zapaleni praktyczni żarty
Pomiędzy kręceniem scen przemocy graficznej a przestrzeganiem intensywnego harmonogramu zdjęć głównej obsadzie The Godfather udało się odprężyć, biorąc udział w wielu praktycznych dowcipach.
Marlon Brando, Robert Duvall i James Caan kolejno zmieniali się w księżyc (sztukę publicznego pokazywania swoich pośladków) w najbardziej nieodpowiednich momentach, ku wesołości reszty załogi.
Brando poszedł o krok dalej i zanim nakręcił scenę, w której Vito zostaje przewieziony ze szpitala do domu i zabrany na nosze, ukrył przy sobie kilka ciężarków pod kocami, dając aktorom, którzy mieli za zadanie nieść mu ogromny i wyczerpujący niespodzianka.
Odświeżające jest to, że za kulisami tej intensywnej produkcji były chwile zwięzłości.
4 Większość rodzin Coppoli się pojawiła
Wielu fanów Ojca chrzestnego wie, że Talia Shire, która grała córkę Vito Corleone, Connie, jest w rzeczywistości siostrą Francisa Forda Coppoli i że aktorka pojawi się we wszystkich trzech filmach Ojca chrzestnego.
Jednak Talia nie jest jedynym członkiem klanu Coppola, który w pewnym stopniu znalazł się na ekranie. Ojciec Francisa i Talii oraz słynny muzyk Carmine Coppola wnieśli wkłady fortepianowe do ścieżki dźwiękowej filmu, a także pojawili się wraz z żoną Italią podczas sceny restauracyjnej.
Italia miała także krótką scenę z operatorem centrali, a córka Francisa grała dziecko Connie podczas oszałamiającej sekwencji finałowej Christening.
Poleganie Francisa Forda Coppoli na rodzinie nie przyniosło skutku w Ojcu chrzestnym, część III, gdy jego córka Sofia (wówczas znacznie starsza) została obsadzona w głównej roli w powszechnym szyderstwie. Od tego czasu Sofia okazała się znacznie bardziej skuteczna podążając śladami ojca jako reżysera.
3 Głowa konia była prawdziwa
Kiedy większość fanów filmu myśli o Ojcu chrzestnym, przychodzi mi na myśl pierwsza scena, w której zboczony hollywoodzki Jack Woltz odrzuca prośbę rodziny Corleone i budzi znalezioną w łóżku głowę konia.
Podczas gdy wielu przypuszcza, że odcięta głowa zwierzęcia byłaby niczym więcej niż rekwizytem filmowym, miłośnicy zwierząt będą przerażeni, gdy usłyszą, że przedmiot był rzeczywiście bardzo prawdziwy.
Chociaż krew rzeczywiście została sfałszowana (mieszanka barwnika spożywczego i syropu kukurydzianego), Coppola i spółka. nie udało im się stworzyć realistycznie wyglądającej głowy konia rekwizytowego, dlatego postanowili użyć oryginalnego artykułu.
Pozostając (nieco) zapewniono jednak, że zwierzę nie zostało zabite za kręcenie filmu i zostało uśmiercone z innych powodów na krótko przed filmowaniem.
2 Miejsce zbrodni Sonny'ego Wymagało ponad 100 ładunków wybuchowych na ciele Jamesa Caana
Morderstwo Santino „Sonny” Corleone jest być może najbardziej trzewną i pełną przemocy sceną w całym filmie, a moment ten powstał dzięki bardzo złożonej serii praktycznych efektów specjalnych.
Pod kierownictwem guru AD Flowers, James Caan został pokryty niewielkimi ładunkami prochowymi przymocowanymi do ukrytych worków sztucznej krwi. Materiały wybuchowe zostały podłączone do konsoli i wystartowały zdalnie w odpowiednich momentach, aby zasymulować ostrzał z broni. Niewybuchowe paczki umieszczono na głowie i twarzy Caana i wystartowano ręcznie za pomocą niewidzialnych sznurków.
Kwiaty i spółka zamierzał pójść dalej z obrażeniami twarzy Sonny'ego, ale martwił się spowodowaniem uszkodzenia aktora. Niemniej jednak doświadczenie to musiało być niezwykle niewygodne dla Caana, nawet jeśli spowodowało powstanie tak niezapomnianej sceny.
