W dzisiejszych czasach próba przestraszenia widzów jest dość niewdzięcznym zadaniem. Gatunek grozy musi pracować ciężej niż kiedykolwiek, aby wywołać reakcję publiczności, która widziała to wszystko wcześniej. Zrobiony prawidłowo, wykwalifikowany reżyser może nadal pozostawić nas pokaleczonych na całe życie z dobrze wykonanym szokiem. Jeśli zrobione źle, częściej wywołują zirytowane przewrócenie oczu lub, co gorsza, śmiech.
Ale przerażające sceny z filmów innych niż horrory są czasami najbardziej przerażające, właśnie dlatego, że nie mają tam żadnych interesów i są całkowicie nieoczekiwane. W jednej chwili możesz obejrzeć zdrowy animowany festyn z zabawkami z dzieciństwa ożywiający się, aw następnej sprawdzasz na eBayu, aby zobaczyć, ile możesz sprzedać za te zabawki z dzieciństwa … na wypadek, gdyby ożyły.
Oto nasze 15 najstraszniejszych scen w filmach bez horroru, oparte na momentach, które najbardziej wystraszyły bejesus wśród biednych, nieświadomych widzów.
15 Imperium kontratakuje (1980)
Empire Strikes Back nauczyło młodych fanów Star Wars, że przy wystarczającej sasie nawet małe zielone lalki mogą być cholernie przerażające.
Po dramatycznej ucieczce z Hoth Luke podróżuje do bagnistej ojczyzny mistrza Jedi, desperacko próbując poznać drogi Mocy. Zamiast „wielkiego wojownika”, którego się spodziewa, zamiast tego spotyka małego trolla z uszami, który długo celowo irytuje. W końcu ujawniając się jako Yoda (szczerze mówiąc, nie jest to największa niespodzianka na horyzoncie Luke'a), nie chce go uczyć, krytykując go za lekkomyślność i brak cierpliwości. Więc Luke robi to, co robi najlepiej - jęczy: „Nie zawiodę cię! Nie boję się”
Jak mają tyle ekspresji i emocji od kukiełki? Wystarczyło niewielkie uniesienie brwi i lekkie uniesienie uszu, aby cicho ostrzec horrory czekające na naszego nieprzygotowanego bohatera. Pochylając się, głos Yody zamienia się w groźny warkot. „Będziesz! Będziesz… będziesz… będziesz!” Przerażony wyraz twarzy Luke'a podsumował nasze uczucia siedząc w kinie i nikt z nas nie spojrzał na Yodę w ten sam sposób.
14 Tylna szyba (1954)
Jedna z najlepszych z najlepszych, tylna szyba podnosi napięcie w nie do zniesienia, a następnie wywołuje serię przerażających zastrzyków.
James Stewart gra LB „Jeff” Jeffriesa, fotografa w jego mieszkaniu ze złamaną nogą, który szpieguje życie sąsiadów po drugiej stronie dziedzińca z niewygody wózka inwalidzkiego. Przekonuje się, że jeden, sprzedawca Lars Thorwald (Raymond Massey), zamordował swoją żonę i pozbył się jej ciała. Rekrutuje swoją ukochaną dziewczynę Lisę (Grace Kelly) do włamania do mieszkania w poszukiwaniu wskazówek, w których Thorwald przyłapuje ją na gorącym uczynku. Chociaż policja przybywa, zanim zdoła ją wyrządzić krzywda, tajemnica Jeffries jest już odkryta.
Moment, w którym Thorwald wpatruje się w soczewkę skierowaną na niego z mieszkania Jeffriesa, wywołuje dreszcz. Wiemy, że Jeffries jest tak samo dobry jak bezbronny; sam i unieruchomiony.
Gdy Lisa została zabrana przez policję, mieszkanie Thorwalda zostało pozostawione w całkowitej ciemności. I dzwoni telefon Jeffriesa.
To jest Hitchcock u szczytu. Wiedział, że zawsze rzeczy, których nie widzimy, najbardziej nas przerażają, a tutaj możemy doświadczyć tylko tego, co robi Jeffries. Cisza na drugim końcu telefonu i delikatne kliknięcie, gdy morderca rozłącza się; dźwięk windy zaczyna się znacznie poniżej; kroki przed mieszkaniem Jeffriesa i gasnące światło pod drzwiami.
Tylne okno pozostaje jednym z największych thrillerów Hitchcocka; intrygujące, makabryczne i świetnie wykonane.
13 Poszukiwaczy zaginionej arki (1981)
To nigdy nie skończy się dobrze dla nazistów, kiedy pomieszali się z Indianą Jones i Bogiem. Trzeba przyznać, że dają Indy szansę na zdobycie pieniędzy - zanim Wszechmogący się w to zaangażuje i wszystkie jego wysiłki staną się zbędne. (Tak, dzięki za zrujnowanie teorii Wielkiego Wybuchu.) Niemniej jednak Poszukiwacze Zaginionej Arki są prawdopodobnie najtrwalszym wypadem Spielberga.
Indiana Jones (Harrison Ford) ściga siły zła, aby znaleźć zaginioną Arkę Przymierza, artefakt o niewypowiedzianej mocy, o którym uważa się, że trzyma dziesięć przykazań. W tym czasie ścigają go wielkie głazy, zakopane w wężach aż do swojego bullwhipa, ledwo tęskni za pocięciem śmigła i rozpoczyna jazdę na zewnątrz łodzi podwodnej. Wszystko w ciągu dnia pracy.
Ostatecznie Indy zostaje przywiązany do stanowiska ze swoją byłą dziewczyną, gdy główni naziści i ogólnie złe jaja postanawiają zajrzeć do arki przed przekazaniem go Hitlerowi. Nie znajdując nic poza piaskiem, wygląda na to, że mają niewypał, dopóki nie pojawią się wściekłe duchy, aby zaatakować bardziej szczęśliwych złoczyńców świętą błyskawicą. Nasi trzej główni heretycy nie są tak łatwo zwalniani. Pośród udręczonych krzyków, jest pełnia prawych, burzących twarz i boska eksplodująca głowa obfitości, gdy gniew Boży zostaje skierowany na upadłych.
Spielberg nigdy nie wstydził się radzić sobie z wstrząsami, nawet gdy zaspokoił potrzeby młodszej publiczności, i tak jak Szczęki powstrzymały nas od chęci pływania, ta scena zniechęciła pokolenie dzieci do otwierania starożytnych artefaktów.
12 Marathon Man (1976)
Marathon Man, wykonując dla zawodu dentysty to, co Shining zrobił dla branży hotelarskiej, jest kolejnym przykładem potęgi sugerowanego horroru.
Pamiętana głównie z jednej przerażającej sceny historia opowiada o Babe Levy (Dustin Hoffman), który wpada w ręce zbiegłego zbrodniarza nazistowskiego dr Christiana Szella. Znany w obozach śmierci jako Biały Anioł, Szell opiera się w dużej mierze na niesławnym doktorze Josefie Mengele i grał z przerażającym skutkiem przez Laurence'a Oliviera.
Zaangażowany w przemyt diamentów, Szell zostaje zmuszony do ukrycia się i podróżuje do Nowego Jorku, gdzie porwał Babe i torturuje go za informacje. Grając na pierwotnym i całkowicie uzasadnionym lęku przed dentystami, Babe jest przywiązany do krzesła, a nieskazitelnie zadbany i niesamowicie spokojny Szell wielokrotnie pyta: „Czy to jest bezpieczne?” Kiedy Babe bełkocze swoją ignorancję, lekarz ostrożnie rozwija swoje narzędzia dentystyczne.
Oryginalna wersja tego, co następuje, spowodowała, że tak wielu na widowni zachorowało, że trzeba było ją skrócić o osiem minut, ale scena jest prawdopodobnie silniejsza. Wiemy, co dzieje się w ustach biednego człowieka; nie musimy się pokazywać - jego krzyki są wystarczające. Bezradność sytuacji Babe, zarówno fizycznie, jak i psychicznie, czyni ją jeszcze bardziej przerażającą. On nie wie, czego szuka Szell, bardziej niż my. Wyobraź sobie, że jesteśmy na jego miejscu, staje się niepokojąco łatwe i nie ma nic bardziej przerażająco przekonującego niż nasza własna wyobraźnia.
11 A Clockwork Orange (1971)
Podobnie jak powieść, na której się opiera, adaptacja A Clockwork Orange autorstwa Stanleya Kubricka była bardzo kontrowersyjna w związku z jej wydaniem. W rzeczywistości sam wycofał film z obiegu po tym, jak on i jego rodzina otrzymali od niego groźby śmierci.
Akcja gry rozgrywa się w przyszłej Wielkiej Brytanii. Jest to historia młodego socjopatycznego chuligana o imieniu Alex i przerażającego szaleństwa, które podejmuje wraz ze swoją ekipą zwaną ślinotokami - od rosyjskiego słowa „przyjaciel”.
W noc, kiedy do nich dołączamy, gang włamuje się do zacisznego domu pisarza, gdzie pobili go do paraliżu i gwałcą na żonie. Tym, co czyni tę scenę jeszcze bardziej przerażającą, jest fakt, że Alex wykonuje cappella „Singin 'in the Rain” podczas ataku.
Zaczerpnięty z tytułowego filmu z 1952 roku „Singin 'in the Rain” jest jedną z najbardziej bezwstydnie radosnych piosenek, jakie kiedykolwiek wydano - zakorzenioną w naszej świadomości, gdy patrzymy, jak zakochany Gene Kelly tańczy ulicą Nowego Jorku w ulewie. Zawłaszczony przez Kubricka, przekształcony w coś szokującego i przerażającego, a nasza znajomość oryginalnej wersji sprawia, że jest to jeszcze bardziej niepokojące. W połączeniu z niepokojącą pracą kamery - ręczne, zniekształcone ujęcia zamaskowanych intruzów z bliska - scena pozostawia wstrząsające wrażenie, które na długo pozostaje w pamięci.
O ile A Clockwork Orange jest z pewnością jednym z najlepszych Kubricka, zdecydowanie nie jest dla osób o słabych nerwach.
10 Arlington Road (1999)
Przerażające skoki są czasem postrzegane jako leniwy sposób straszenia odbiorców. Jednak jeśli zostaną właściwie wykonane, nadal mają moc, aby nas złapać i wywołać momenty zatrzymujące serce. Hitchcock zrobił to poprawnie w Psycho, a David Fincher przybił go w Se7en. Ale to są horrory i scenariusze horrorów. Prawie czekasz, aby się przestraszyć.
W Arlington Road przestraszony skok jest niesamowicie skuteczny, ponieważ sytuacja jest tak podmiejska i znajoma.
Michael Faraday (Jeff Bridges) jest profesorem uniwersyteckim prowadzącym kurs z historii terroryzmu. Kiedy nowi sąsiedzi Oliver i Cheryl Lang (Tim Robbins i Joan Cusack) zaczynają budzić podejrzenia, kręci się w kierunku obsesyjnego pościgu, który początkowo stawia go w sprzeczności z dziewczyną Brooke (Hope Davis). Ale kiedy później zauważa dziwne zachowanie obu, zatrzymuje się przy automacie telefonicznym, by skontaktować się z Michaelem, przekonany, że ma rację. Gdy się rozłącza i odwraca, widzimy Cheryl Lang stojącą tuż za nią.
Przerażenie podczas skoku jest fachowo obsługiwane i wystarcza, aby oderwać się od miejsca. Ale prawdziwy chłód obserwuje zmianę twarzy Cusacka. Jej promienny, sąsiedzki uśmiech powoli znika, a jej twarz staje się wyrazem „wiem, że wiesz”, który mówi nam, że nie zobaczymy więcej Brooke.
Sugeruje się, że Arlington Road wyprzedza swój czas, a na pewno jest to niedoceniany film z jednym z najbardziej nie Hollywoodowych zakończeń w ostatnich latach.
9 2001: A Space Odyssey (1968)
W zależności od twojego punktu widzenia, 2001: Space Odyssey jest albo najważniejszym i najbardziej wpływowym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, albo powolnym, nudnym i niezrozumiałym stosem oszołomienia.
Ale nawet najostrzejsi krytycy zazwyczaj mogą zgodzić się co do dwóch rzeczy: po pierwsze, efekty specjalne filmu były o wiele krótsze niż przed ich czasem (pamiętaj, że powstał w 1968 roku, na cały rok przed NASA sfałszowaniem lądowania na Księżycu!) I po drugie, błyskotliwość Kubricka jakoś się odwróciła świecąca czerwona kropka w jednym z najbardziej złowrogich złoczyńców w historii filmu.
HAL 9000 (wydawany przez Douglasa Raina) to czuły komputer na pokładzie Discovery One, sonda kosmiczna wysłana na Jowisza. W głębi misji staje się jasne, że obwody HAL nie działają poprawnie i zabija wszystkich oprócz jednego członka załogi. Pozostały astronauta, Dave (Keir Dullea), postanawia dezaktywować uszkodzony komputer.
Wszystko w tej scenie trwa bolesnie długo; od Dave'a niezdarnie poruszającego się między różnymi sekcjami statku po odkręcanie różnych paneli kontrolnych. Przez cały czas HAL błaga o swoje życie swoim spokojnym i pozbawionym wyrazu głosem. Błaga Dave'a, by pomyślał o tym, co robi i „wziął pigułkę stresową”. Jedyne dźwięki, jakie słyszymy, to głos HAL i gorączkowy oddech astronauty.
Gdy Dave zaczyna usuwać obwody poznawcze HAL, głos zwalnia i staje się głębszy. HAL powraca do swoich najwcześniejszych zaprogramowanych wspomnień, w końcu wydając z siebie „Daisy Bell”, pierwszą piosenkę śpiewaną przez komputer.
8 Toy Story (1995)
Toy Story to filmowy dowód na to, że w razie potrzeby niektóre dzieci buntują się i zasługują na traumę. Potwierdził także to, co wszyscy potajemnie wiedzieliśmy; nasze zabawki z dzieciństwa ożyły, kiedy nie patrzyliśmy.
Pierwszy pełnometrażowy film Pixara, Toy Story, przedstawia dwie konkurencyjne zabawki; kowboj Woody, wieloletni ulubieniec towarzysza młodego Andy'ego, a także niedawno przybyły intruz, Space Ranger Buzz Lightyear. Zaskoczony zazdrością o tego nowego rywala o przywiązanie Andy'ego, Woody aranżuje upadek Buzza, ale inne zabawki go wyrzucają.
W końcu para zostaje schwytana przez złego sąsiada Sid, gdzie spotykają jego potworne eksperymenty - okaleczone zabawki z przeszczepionymi głowami i kończynami, a także inne drogowskazy do MO przyszłego seryjnego zabójcy.
Zdeterminowani, aby pomóc, Woody i Buzz formułują plan uwolnienia zabawek od ich piekielnego istnienia.
Scena, w której zmutowane kreacje Sida budzą się, by przerazić chłopca, by zmienił się, jest genialnie zainscenizowana i naprawdę przerażająca. Groteskowe dziwadła wyłaniają się z błotnistych sadzawek i piaskownic i powoli posuwają się naprzód w nieszczęsnym łobuzie, wprawiając go w napad przerażenia. W końcu głowa Woody'ego obraca się wokół egzorcysty i sugeruje Sidowi uczy się: „Graj dobrze !”
Toy Story pokazało, że filmy dla dzieci mogą być nadal ostry i został wybrany jednym z najlepszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały.
7 Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
Małpy są przerażające. Kropka. Logicznie rzecz biorąc, wrogie latające małpy w niebieskich mundurach i małych czapkach powinny być przerażające. Czarnoksiężnik z krainy Oz jest tego dowodem.
W jednej z wszechczasów, Dorothy Gale (gedditt ?!) zostaje porwana przez tornado do magicznej krainy Oz, gdzie musi wyruszyć w podróż, by znaleźć czarodzieja, który może odesłać ją do domu. Łączy stracha na wróble, blaszanego mężczyznę i lwa - którym brakuje różnych atrybutów i ważnych organów - i jakoś udaje im się zagubić w miejscu z tylko jedną drogą. W nawiedzonym lesie patrzą przez kryształową kulę Wicked Witch of the West, która poprzysiągła zemstę na Dorocie za kradzież butów, których tak naprawdę chciała. Aha, i za wylądowanie domu na siostrze.
Czarownica wzywa swoje legiony uskrzydlonych naczelnych i wysyła je, by odzyskały dziewczynę i jej przyjaciół.
W The Wizard of Oz nie brakuje przerażających postaci, ale latające małpy to te, które wywarły najtrwalszy wpływ na psychikę filmowców. Chwalebne niebo Technicolor jest wypełnione nimi, gdy spadają na naszą dzielną bandę, wyrywając farsz ze stracha na wróble, zanim porywają go wraz z Dorothy i jej kumplami. I jej mały pies też!
Czarnoksiężnik z krainy Oz jest najczęściej oglądanym filmem w telewizji i od prawie 80 lat zachwyca i szkodzi pokoleniom dzieci.
6 Saving Private Ryan (1998)
Opisane przez historyków i, co ważniejsze, weteranów, którzy przeżyli, jako najdokładniejszy obraz wojny, jaki kiedykolwiek powstał, otwarcie 22 minut Szeregowca Ryana dokumentuje koszmar lądowań w D-Day w Normandii.
Kapitan Miller (Tom Hanks) prowadzi swoją kompanię w pierwszej fali ataku, ledwo przechodząc przez atak z umocnionych pozycji niemieckich.
Sceny bitewne, nakręcone przez wieloletniego operatora Spielberga, Janusza Kamińskiego, były tak realistyczne, że powstała bezpłatna infolinia dla weteranów wojennych, którzy mogliby zadzwonić, jeśli film ich dotknie.
Dla Spielberga żadna ze scen nie była scenariuszem, więc pokazuje nieubłaganą brutalność z ręcznym realizmem podobnym do oryginalnego materiału z kroniki filmowej. Czujesz się tak blisko bycia tam, jak to fizycznie możliwe, ale to, co czyni tę scenę tak wstrząsającą, to świadomość, że rzeczywistość była niezmiernie gorsza.
Jest to całkowity atak na zmysły i pozostawia widzowi zadyszkę.
5 Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Uważany przez wielu za najlepszy z filmów Star Trek, a na pewno ten, który uratował franczyzę po krytycznym zawieszeniu podczas pierwszej wyprawy na dużym ekranie, Star Trek II: The Wrath of Khan przedstawia admirała Kirka, któremu rzuca wyzwanie przez starego przeciwnika Khana Noonien Singha.
Podczas poszukiwań odpowiedniej planety, na której będą testowane nowe urządzenia terraformacyjne zwane Genesis, komandor Chekov i kapitan Terrell z USS Reliant wysyłają promień, który według nich jest martwym Ceti Alpha VI. Bez wiedzy Ceti Alpha VI wybuchła kilka lat wcześniej, a zamiast tego stoją na Ceti Alpha V. Eksplozja siostrzanej planety wyrwała ją z orbity i zniszczyła ekosystem. Niestety, Ceti Alpha V to także planeta, na którą Kirk został wygnany przez Kirka za próbę przejęcia Enterprise w oryginalnej serii.
Genetycznie skonstruowany i wściekły Khan chwyta ich i postanawia wydobywać z nich informacje we własnym stylu, wykorzystując jedyną rdzenną formę życia planety, węgorza Ceti. Wstrętne, łuskowate stworzenie podobne do ślimaka, jego larwy przedostają się przez uszy i przyczepiają się do pnia mózgu, czyniąc ofiary niezwykle podatnymi na sugestie.
Oglądanie, jak Khan wyciąga młodych z łuski dorosłego węgorza, jest groteskowym widokiem, a robale czołgające się do uszu plasują się wysoko w koszmarnych scenariuszach większości ludzi, czyniąc tę scenę jedną z najstraszniejszych w science fiction.
4 Watership Down (1978)
Ilu niczego nie podejrzewających rodziców zabrało swoje małe dzieci, aby obejrzeć film o słodkich króliczkach z kreskówek, ale tylko ze stosem okaleczonych zwłok królików i pozostawionych, by poradzić sobie z krzyczącymi koszmarami i zawstydzonym moczeniem w łóżku?
Watership Down to najmniej przyjazny dla dzieci film o króliczku poza Donnie Darko. Jest to historia młodego królika Fivera, który próbuje znaleźć schronienie dla siebie i swoich wrogów. Po drodze ogarnia go dom, widzi, jak jego przyjaciele rozerwali się na strzępy psami, sideł i innych demonicznych królików; i ma apokaliptyczne wizje pól przesiąkniętych krwią. O tak, zapomnieliśmy wspomnieć: to psychiczny królik.
Trudno jest wyodrębnić tylko jedną traumatyczną scenę w filmie, ale ostatnia bitwa między Bigwigiem a złym, oszpeconym Generałem Woundwort w norach jest szczególnie szokująca. Zęby Woundwort są jak kły, ociekające krwią i śliną, podczas gdy jego pazury wbijają się w ciało Bigwiga. Myśleliśmy, że to miał być film dla dzieci, potwory!
Nawet 40 lat później Watership Down wciąż budzi kontrowersje; ostatnio, gdy ktoś w BBC pomyślał, że dobrym pomysłem będzie nadanie go w niedzielne popołudnie w Wielkanoc.
3 Kill Bill: Cz. 2 (2004)
To musi być jedna z trzech najgorszych obaw. Już sama myśl o pochowaniu żywych wystarczy, aby niektórzy ludzie zaczęli hiperwentylować, a kiedy oddasz ten pomysł w ręce Tarantino, stanie się jeszcze bardziej koszmarny.
In Kill Bill: Vol. 2, dołączamy ponownie do Oblubienicy, która kontynuuje swój morderczy szał, zbierając miejsce, w którym skończyła w tomie 2. 1 i ściganie zabójców, którzy zostawili ją na śmierć. Śledząc szaleńca zabójcę Budd do jego domu w parku przyczep, w końcu bierze do skrzyni pocisk ze strzelby z soli kamiennej, jest związany, zamykany w trumnie i wkładany do ziemi.
Przy dużej części sceny w głębokiej czerni nasza wyobraźnia może wykonać dla nas pracę. Słyszymy jęczącą rozpacz Oblubienicy, gdy wbijane są gwoździe, a trumna jest ciągnięta do dziury. Słyszymy dźwięk opuszczania go, a potem długa pauza przed pierwszym rozbiciem ziemi.
Jest to scena, która uderza na pierwotny poziom i słuchanie paniki nieszczęsnej ofiary, gdy dźwięk brudu gaśnie, wystarczy, byś zdecydował się na kremację, gdy nadejdzie czas, na wszelki wypadek.
2 Casino (1995)
W kasynie uczymy się cennej lekcji na temat nie irytujących bossów mafii. A przynajmniej o nie spotkaniu się z nimi na środku odosobnionego pola kukurydzy.
Nicky, niewzruszony egzekutor mobów Joe Pesci, przekroczył linię zbyt wiele razy, więc zgadza się, że jego wyścig jest prowadzony. Wcześniej wystarczyłaby kula z tyłu głowy, ale przy tej okazji zdecydowano, że wiadomość musi zostać wysłana.
Z typową dla Scorsesa subtelnością Nicky i jego brat Dominick są zapraszani na odludzie. Dominick zostaje nakręcony przez kozłów z metalowymi kijami baseballowymi, podczas gdy Nicky jest zmuszony do oglądania. Scorsese, nigdy nie wahając się przed pokazaniem rozkoszy mordu zabijającego w całej okazałości, pozwala nam doświadczyć każdego ciosu, gdy biją nieszczęsnego Dominika w krwawą miazgę. Po rozebraniu zwłok i wrzuceniu go do płytkiego grobu, ścigają Nicky'ego z równym entuzjazmem.
To radość, z jaką gangsterzy wykonują pracę, sprawia, że ta scena jest tak wstrząsająca. Wydaje się, że naprawdę lubią swoją pracę, zwłaszcza gdy zostawiają Nicky'ego przy życiu, gdy go grzebią. I choć wizualizacje są oczywiście niepokojące, to w jakiś sposób dźwięki pozostawiają dłuższe wrażenie. Metalowe nietoperze na czaszkach wydają dźwięk, którego trudno zapomnieć, podobnie jak żałosne prośby Nicky'ego, by mężczyźni zabili jego brata szybko i na szczęście.
Bezkompromisowe, złożone i świetnie ukierunkowane kasyno to klasyczny Scorsese.
