Nie każdy film, na który finansuje się finansowo, zasługuje na to. Jasne, może to nie dotyczyć Battlefield Earth lub Catwoman , co rozczarowało zarówno odbiorców, jak i krytyków. Jednak filmy, takie jak Blade Runner i The Shawshank Redemption, zarabiały bardzo niewiele w kasie, ale teraz są powszechnie postrzegane przez fanów jako klasyka.
Oznacza to, że ta dekada może bardzo dobrze zawierać filmy, które mają podążać podobnymi ścieżkami do wielkości. Nie każdy film od razu odniesie sukces; czasem film zajmuje kilka lat, zanim osiąga sławę.
Ten artykuł ma na celu odkrycie, które filmy pasują do tego rachunku i dlaczego w ogóle trafiły na flop. Ta dekada miała dość okropne klapy, ale wśród ziemi są klejnoty. Wiele z tych filmów zostało odrzuconych z powodu harmonogramu, inne z powodu złego marketingu, a więcej z powodu tego, że obracały się wokół koncepcji, która była trudna do sprzedaży. Wielu było po prostu źle zrozumianych. Nie trzeba dodawać, że niektóre z nich zasługują na drugi strzał.
Oto 15 ostatnich klap kasowych, które POTRZEBUJĄ drugiej szansy.
15 ŁADNI CHŁOPCY
Gwiezdna moc Ryana Goslinga z Notatnika i Russel Crowe z Gladiatora nie były w stanie ochronić The Nice Guys przed zeszłorocznym atakiem wielkich letnich hitów. W filmie Captain America: Civil War i X-Men: Apocalypse film taki jak „ The Nice Guys” nigdy naprawdę nie miał szansy, dzięki czemu w kraju zarobił jedynie 36 milionów dolarów z ogromnego budżetu 50 milionów dolarów.
Szkoda, bo The Nice Guys może być po prostu najlepszą komedią 2016. Shane Black śmieje się głośno z przerażającego przełomu lat 80., widzianego oczami wielkiego podwójnego aktu Crowe'a i Goslinga.
To, co wyróżnia Nicea Guys od innych komedii z 2016 roku, to nie tylko to, że jest naprawdę zabawne, ale także to, że zawiera silny emocjonalny rdzeń dotyczący pustki i straty, pośród fali strzelanin i komicznego skomlenia Goslinga. Niestety większość kinomanów postanowiła zaoszczędzić pieniądze na franczyzowych żonglerów latem, udowadniając, że być może The Nice Guys naprawdę kończą jako ostatni.
14 DREDD
Dredd stał się kultowym hitem po niepowodzeniu w kasie w 2012 roku, przyciągając na całym świecie zaledwie 35, 6 miliona dolarów z 50 milionów dolarów budżetu. Nietrudno zrozumieć, dlaczego: niepowodzenia Dredda nie wynikały z kiepskich recenzji, ale z kiepskiego marketingu.
Niewiele osób wiedziało, że Dredd był w kinach, a kiedy w końcu to zauważono, jego zwiastun nie sprzedał filmu. Jednak film jest teraz stopniowo osiąga status kultowej klasy i jest to zasłużone.
Pete Travis stosuje prostą przesłankę do eksploracji szerokiej gamy postaci na ekranie, gdy walczą w drodze do wieży. Krótko mówiąc, Dredd jest po prostu fajny: nigdy nie uznaje, jak absurdalna jest ta przesłanka, ale zamiast tego wykorzystuje to, co oferuje fabuła, dzięki znakomitym zdjęciom, zwolnionym tempie i projektowi postaci.
Udało mu się sprzedać 750 000 kopii DVD w pierwszym tygodniu w Ameryce Północnej, więc na szczęście film ma się ukazać w domu.
13 CISZA
Pasjonujący projekt Scorsese nigdy nie był łatwą sprzedażą. Cisza następuje po dwóch jezuickich kapłanach wysłanych do Japonii, aby szerzyć swoją wiarę i uratować pojmanego mentora, który, jak się uważa, wyrzekł się i zreformował jako japoński buddysta.
Początkowo fani wierzyli, że cisza jest twardym, stalowym sloganem filmu, a rozmyślania o wierze i moralności przeplatały się między żmudnymi scenami okrutnych tortur. Powodem, dla którego udało mu się zarobić 16, 1 miliona dolarów z budżetu produkcyjnego w wysokości 46, 5 miliona dolarów, jest to, że widzowie uważali, że jest to zbyt trudne do obejrzenia.
Jeśli jednak go obejrzysz, zobaczysz poruszającą i stymulującą intelektualnie odyseję, wzmocnioną urzekającymi występami Andrew Garfielda i Adama Drivera. Z technicznego punktu widzenia jest wiele do podziwiania: mgła tocząca się po ekranie i biblijne odbicie w wodopoju tworzą fantastyczne zdjęcia. Doświadczenie i mistrzostwo Scorsese naprawdę pokazują się w montażu i kompozycji filmu.
Cisza może wymagać twojej cierpliwości, ale jest to satysfakcjonujący zegarek - bogaty szczegółowy wgląd w koncepcję oddania.
12 SMOK PETE'A
Smok Pete'a upadł na bok ze względu na to, jak zatłoczony był 2016 hitami wielkich pieniędzy. Stało się także ofiarą braku odbiorców - obecne pokolenie nie dorastało z oryginałem, podczas gdy pokolenie już dawno go przerosło.
Smok Pete'a jest prawdopodobnie lepszy niż jakikolwiek inny wielki przebój, który ukazał się w tym roku. Uwielbiany zarówno przez fanów, jak i krytyków (przynajmniej tych, którzy go widzieli), opowiada ponadczasową historię chłopca i jego smoka.
To, co odróżnia Smoka Pete'a od bezmyślnego hałasu ostatnich filmów franczyzowych, to po prostu jego dojrzałość i dopracowanie. David Lowery wykazuje zaufanie do swojego kierunku, tworząc stosy uroku i serca, aby stworzyć prawdziwie spełniającą się opowieść o młodości i wyobraźni. To, że udało jej się zebrać tylko 143 miliony dolarów, kiedy filmy takie jak Warcraft , Now You See Me 2 i Alice Through The Looking Glass, które wzrosły ponad dwukrotnie, są szczerze niedorzeczne i właśnie dlatego Smok Pete'a zasługuje na drugą szansę.
11 CZŁOWIEK Z Wujka
Najnowszy Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword, może nie radzi sobie zbyt dobrze, ale do tego czasu powinien już być przyzwyczajony; w końcu jego wcześniejszy wysiłek, The Man From UNCLE , nie był hitem. W rzeczywistości udało mu się zarobić 45, 4 miliona dolarów krajowych brutto ze znacznego budżetu 75 milionów dolarów.
Dzięki zauroczeniu w 2015 roku gatunku szpiegowskiego film musiał konkurować z Kingsmanem: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation i Spectre . Coś musiało dać, a UNCLE był mniej zbywalny i pozornie bardziej zbędny niż jakikolwiek inny film. Ale to nie może być dalsze od prawdy.
Specyficzne wyczucie stylu Ritchie - cały blichtr, glamour i uspokajająca edycja - doskonale wpisuje się w erę funky lat 60., stawiając się w roli obozowego thrillera szpiegowskiego pozostawionego przez współczesnego Bonda. To wściekłe i zabawne, połączone kolekcją wspaniałych scenografii, takich jak otwarcie pościgu samochodowego i zaskakująca scena tortur.
10 VHERENT IMAD
Z wyjątkiem Boogie Nights i Tam będzie krew , Paul Thomas Anderson nigdy nie odniósł dużego sukcesu w kasie. Jego filmy są konsekwentnymi ulubieńcami, uwielbianymi przez kinomanów i ignorowanymi przez dużą część publiczności.
Jednak Inherent Vice okazał się najbardziej dzielący, nawet z krytycznego punktu widzenia. Zarabiając 8 milionów dolarów z budżetu 20 milionów dolarów, większość odbiorców nie mogła obejść się bez fabuły i niespójności tego wszystkiego. Zanotowali to jako „Niespójne Imadło” i ruszyli dalej.
Jest to jednak film, który wymaga powtórki. Kiedy już wiesz, w co się pakujesz - mroczne studium zanikających ideologii z perspektywy wiecznie wysokiego lekarza - jest wiele do kochania. Jego fabuła jest nieodłączną częścią nastroju, który film ma przywołać: poczucie bezcelowości, jak w latach 60., a wraz z nią kultura hippisów - dobiega końca. To zgrabna mieszanka wzruszenia i wesołości, poparta niesamowitym występem Joaquin Phoenix.
9 SUNKER PUNCH
Zack Snyder nie jest postacią unikającą wielkich pomysłów i ambitnych koncepcji, więc film taki jak Sucker Punch był na jego miejscu. Podąża za Baby Doll, gdy jest niesłusznie zamknięta w obłąkanym azylu, wyobrażając sobie sposób na ucieczkę (poprzez zadania, w tym walkę z robotami samurajskimi i nazistowskimi zombie) podczas przygotowań do lobotomii.
Jeśli to brzmi dla ciebie absurdalnie, to dlatego, że tak jest, a wiele osób po prostu nie mogło ominąć tej przesłanki. Zebrał marne 36, 3 miliona dolarów w krajowej kasie z budżetu 82 milionów dolarów. Film ma wielu dysydentów - krytycy odpisali go za wyzyskiwanie lub niezrozumiały bełkot.
Jeśli jednak zdejmiesz warstwy, zobaczysz niuansowe i kinematograficznie interesujące opracowanie na temat eskapizmu i wolności. Jasne, zdajemy sobie sprawę, że Sucker Punch ma swoje problemy: jego akcja staje się trochę powtarzalna, a fabuła nie do końca się trzyma, ale film z nadwyżką rekompensuje to oszałamiającą grafiką, ostrą, ponurą nutą i zaskakująco głęboka narracja.
8 HUGO
Choć wydawało się, że jest skierowana do dzieci, założenie Hugo wizualizowania podstaw kina było trudne do zrozumienia dla młodej widowni. W rzeczywistości Hugo to film dla dorosłych, widziany oczami Hugo Cabreta, gdy przemierza dworzec kolejowy i odkrywa historię kina.
Głównym powodem niepowodzeń finansowych Hugo było to, że jego marketing nie oddał dokładnie tego, o czym właściwie był ten film. Zyskała 185 milionów dolarów z budżetu 180 milionów dolarów, co w połączeniu z kosztami marketingu musi sygnalizować Hugo jako flop kasowy.
Szkoda, bo film jest czymś wyjątkowym. To magiczna, po mistrzowsku skomponowana opowieść o odkryciu i zapamiętaniu przeszłości, zdolna do żywego uchwycenia dziecięcego cudu i wyobraźni. Jest to ekstaza fanów filmu, wizualizowana za pomocą oszałamiającej gamy technik filmowych, które są tematycznie odpowiednie do wyświetlania postępu kina. Nie ma nic tak wspaniałego i radosnego jak Hugo , dlatego potrzebuje drugiej szansy.
7 DOBRY DINOZAUR
Rok 2015 był pierwszym, w którym Pixar zdecydował się wydać dwa swoje filmy, a nie zwykły. Niestety było to szkodliwe dla filmu Dobry dinozaur , przyćmionego przez najwyraźniej przełożonego Pixara, Inside Out . W towarzystwie słabego marketingu i niebotycznych oczekiwań, Dobry Dinozaur oznaczałby pierwszą finansową klapę Pixara.
Ale nie ma się czego wstydzić, że nie jest się tak dobrym jak Inside Out . Ponieważ tak naprawdę Dobry dinozaur jest wciąż fantastyczny: film, który zakłada, że dinozaury żyły wśród ludzi, a następnie kieruje tę koncepcję w nieoczekiwany i szczery sposób.
Gdyby film miał zostać ponownie odtworzony, wolny od oczekiwań, jakie wzbudziło Inside Out , ujawniłoby się o wiele więcej jego cech. Jego historia jest emocjonalna, ale nigdy nie jest nudna. Dynamika między Arlo i Spotem (odpowiednio dinozaura i chłopca) jest dobrze rozwinięta, co prowadzi do ciężkiego punktu kulminacyjnego. Z technicznego punktu widzenia Dobry Dinozaur jest jednym z najlepszych Pixara; renderowane krajobrazy są niemal fotorealistyczne.
6 GDZIE SĄ DZIKIE RZECZY
Większość ludzi, którzy wybrali się w „ Gdzie dzikie rzeczy” Spike'a Jonze'a, nie była przygotowana na to, co nastąpi. Spodziewając się zabawnej zabawy skierowanej do dzieci, otrzymali ponury i emocjonalnie mocny wgląd w proces dorastania.
Jest to film, który interpretuje ukochaną książkę z obrazkami Maurycego Sendaka w bardzo dorosły sposób, skupiając się na psychice młodego umysłu Maxa, a nie przedstawiając tę książkę na pierwszy rzut oka. W związku z tym zawsze miał być trudny do sprzedania, a przy pokaźnym budżecie w wysokości 100 milionów dolarów, jego flop w kasie był prawie przesądzony.
Where the Wild Things Are zasługuje na drugą szansę, aby docenić zawiłości jej podtekstu oraz to, jak wyobrażenie dziecka jest bogate w słodko-gorzkie emocje. Aby zrozumieć, co Spike Jonze próbował zrobić z tą adaptacją, potrzeba powtórki: nie jest to film dla dzieci, ale raczej film o dzieciach.
5 CLOUD ATLAS
Wachowscy mają w swojej filmografii cały szereg niedocenianych klap kasowych. Speed Racer i Jupiter Ascending z pewnością pasują do tego, ale Cloud Atlas może być ich najlepszym filmem w tym stuleciu.
Cloud Atlas to rozległa podróż w różnych punktach w czasie, umieszczająca Toma Hanksa, Halle Berry i Bena Whishawa między innymi w sześciu różnych gatunkach w sześciu przedziałach czasowych, przekazująca połączenia tematyczne poprzez sprytną edycję. To ogromny, ambitny, całkowicie ryzykowny film, trwający 164 minuty i dysponujący budżetem w wysokości 102 milionów dolarów łatwo zrozumieć, dlaczego nie zwrócił pieniędzy. Trudno wyjaśnić, na czym polega Cloud Atlas poprzez marketing, ponieważ dotyczy wszystkiego.
Na szczęście rozwija kult kultowy, co ma sens - jeśli jest jedna rzecz, w której Wachowscy są dobrzy, to tworzenie kultowych klasyków. W Cloud Atlas jest coś ważnego i ważnego, łącząc w sobie motywy miłości, straty, uniwersalności na skalę operową. W kinie nie ma absolutnie nic podobnego i może już nie być niczego takiego.
4 POPSTAR: NIGDY NIE ZATRZYMAJ NIGDY NIE ZATRZYMUJ SIĘ
Mówiąc uczciwie, Popstar: Never Stop Never Stopping został wydany w trudnym czasie dla mniejszych budżetów: został wydany jako (kolejny) film z 2016 roku. Nie był to jednak jedyny powód, dla którego zarobił zaledwie 9, 5 miliona dolarów z budżetu 20 milionów dolarów. Stworzyło dla siebie bardzo niszową publiczność, skierowaną do fanów muzycznego zespołu komediowego The Lonely Island. Wbrew niektórym przekonaniom była to jedna z najlepszych komedii roku.
Popstar szczegółowo opisuje wzrost i nieuchronny upadek Conner4Real Andy'ego Samberga, przedstawiając satyryczny riff na temat kultury celebrytów i egoizmu w ostry i przezabawny sposób. Jednak w obliczu kutasowych żartów i Seala atakowanego przez stado wilków, tworzy emocjonującą i satysfakcjonującą opowieść o przyjaźni, znajdując imponującą równowagę między surową, uroczą i uroczą.
3 JUTRO
Tomorrowland to nie tylko dobry film; to świetny film. Jako ofiara fałszywej reklamy, Tomorrowland miał widzów wchodzących w fantasy Disneya w 2015 roku, oczekując, że tytułowe miasto zostanie zrealizowane z niesamowitą wyobraźnią na ekranie. Kiedy zamiast tego miasto zostało przedstawione w stanie opuszczonym, można sobie wyobrazić, dlaczego filmowcy podnieśli nosy na ekranie, co doprowadziło do złych recenzji i późniejszej słabej kasy.
Większość ludzi tęskniło za tym, że jest to sedno filmu. Kraina Jutra, którą Casey Britt Robertson odkrywa przez sworzeń, jest symbolem potencjalnej wielkości, jaką ludzkość ma do wielkości, podczas gdy Kraina Jutra w ruinach jest symbolem naszego obecnego sposobu myślenia, a konkretnie braku proaktywności.
Tomorrowland wciąż uchwyca podekscytowanie i zdumienie, że w jego mieście brakuje przerażająco przyjemnych scenografii i motywację do pójścia naprzód, ale film przyjmuje podejście warstwowe i przekazuje przesłanie jedności świata, bezpośrednio przedstawiając konsekwencje naszych działań.
2 MR. NIKT
Jared Leto zdobył sławę na najwyższym poziomie dzięki drużynie samobójców , ale pojawił się także w kilku mniejszych filmach. Dotyczy to również Pana Nikt , choć z pewnością nie jest niewielki. Jest to najdroższy jak dotąd film belgijski i jedna z największych klap w historii filmu, która odzyskała 22 000 USD z 47 mln USD budżetu. Powód jest prosty. Czy słyszałeś o Panu Nikt w 2013 roku?
Jest to rozczarowujące, ponieważ Pan Nikt naprawdę zasługuje na uwagę. Nemo Leto spogląda wstecz na swoje życie, działając jako niewiarygodny narrator, przypominając sobie sprzeczne ze sobą wspomnienia. Brzmi prosto, ale jest to niezwykle ambitny, obejmujący całe życie utwór, z kolekcją wspaniałych pomysłów przedstawionych z jeszcze wspanialszym wizualnie. Niewiele innych filmów jest tak blisko, aby zapewnić taką samą głębię jak Pan Nikt.
