15 filmów komiksu, które uzyskały ocenę R, które zadziałały

W ciągu ostatniej dekady adaptacje komiksów na dużym ekranie stały się od czasu do czasu hitem jednego z najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy finansowe filmów. Wprowadzenie Marvel Cinematic Universe i zapewnienie wyścigu innym studiom w celu opracowania podobnych projektów wspólnego wszechświata doprowadziło wielu do zastanowienia się, czy rynek zbliża się do przesycenia, ale rekordowy sukces hard-R Deadpool może ożywić przemysł oraz jego w dużej mierze przyjazne rodzinie podejście do właściwości komiksu. Ale jak niedawno zauważył James Gunn, studia i twórcy filmowi nie powinni po prostu wycinać i wklejać styl i ton tego filmu do innych właściwości komiksu.

Deadpool jest jednak daleki od pierwszego komiksu z oceną R, który uhonorował materiał źródłowy i zapewnił satysfakcjonujące wrażenia filmowe. Tak więc, gdy Merc z ustami dumnie siedzi na szczycie kasy, spoglądamy wstecz na niektóre z najlepszych filmów komiksowych, które kiedykolwiek uzyskały ocenę R. Dla przypomnienia, koncentrujemy się głównie na głównych adaptacjach akcji na żywo i opieramy nasz ranking na kombinacji wpływów kasowych, reakcji fanów i wpływu, jaki każdy film wywarł na przemysł. Cue the music.

15 Droga do zatracenia (2002)

Film mafijny z epoki depresji nie jest pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy ktoś filmuje komiks, ale reżyser Sam Mendes (Spectre) pięknie ożywił powieść graficzną Maxa Allana Collinsa za pomocą tego eleganckiego, wspaniale nakręconego filmu. Tom Hanks występuje w roli egzekutora mafii, któremu towarzyszy jego ocalały syn w dążeniu do zemsty na mężczyźnie, który zamordował ich rodzinę.

Chociaż jego korzenie komiksu mogą nie być łatwo widoczne, Road to Perdition cechuje kontemplacyjny duch, szczegółowa kompozycja ujęć i silni bohaterowie, którzy określili to, co najlepsze w tym medium. Co więcej, jego status jednego z głównych kandydatów do nagród w tym roku pomógł poszerzyć powszechne spojrzenie na to, czym mogłyby być filmy komiksowe, zrozumienie, które rozwijało się dopiero w latach od premiery.

14 Ichi the Killer (2001)

W latach 1998-2001 Hideo Yamamoto opowiadał historię o psycho-zabójcy Ichi i jego bitwach z gangami yakuza. Kolejna adaptacja Takashiego Miike'a w 2001 roku, Ichi the Killer, zyskała jeszcze większą uwagę ze względu na ekstremalną przemoc i tortury niż manga, która go zainspirowała. Film został następnie zakazany w kilku krajach po doniesieniach o wymiotach i omdleniach podczas pokazów filmu na festiwalu.

Pochodzący od reżysera Audition nie powinno dziwić, że film zawiera niektóre z najbardziej kontrowersyjnych przedstawień przemocy w historii kina. Mimo to jego wizja i precyzyjny ton są tak dobrze wykonane, że trudno zaprzeczyć, że Miike wnosi wiele kunsztu do swojej interpretacji materiału źródłowego, nawet jeśli jego film nie jest dla wszystkich. Ultra-przemoc i mroczny humor nie stają się bardziej szalone niż to.

13 Strażników (2009)

Oprócz kontrowersji związanych ze zmienionym zakończeniem, Strażnicy Zacka Snydera pozostają tak czcący dla arcydzieła Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa, że ​​ciekawe, dlaczego film stał się jedną z bardziej dzielących adaptacji komiksów w niedawnej pamięci, szczególnie od czasu jednej z najczęstszych krytyka, którą fani mają dzięki takim wydawnictwom, dotyczy odstępstw od materiału źródłowego.

Niemniej jednak Strażnicy pozostają najbardziej niedocenianą i ambitną spośród licznych prac komiksowych Snydera. Przez lata projekt był uważany za niemożliwy do sfilmowania i chociaż nie rozjaśnił kasy, film zyskał sobie wielu fanów, głównie dzięki ulubionym występom fanów takich jak Jackie Earle Haley i Jeffrey Dean Morgan. Za wysiłek Snydera Warner Bros. ostatecznie przekazał mu klucze do DC Cinematic Universe.

12 Historia przemocy (2005)

W Historii przemocy nie ma pelerynek ani osłon, ale thriller Davida Cronenberga z 2005 r. - który koncentruje się na małomiasteczkowym człowieku rodzinnym, który staje się lokalnym bohaterem po powstrzymaniu próby napadu - służy jako wywrotowy komentarz do zdolności ludzkości do przemoc i implikacje, jakie wywołują takie czyny. W ten sposób film przekłada powieść graficzną Johna Wagnera / Vince'a Locke'a na słynne ćwiczenie w neo-noir.

Oparta na potężnym występie wiodącego człowieka Viggo Mortensena, A History of Violence kontynuowała hollywoodzki trend przekształcania mało prawdopodobnych tytułów komiksowych w hitowe filmy. Ujęcie Cronenberga spotkało się z powszechnym uznaniem krytyków i nominacjami do Oscara za drugoplanowego aktora Williama Hurta (w słynnym krótkim wystąpieniu) oraz scenariusz Josha Olsona. Co więcej, doprowadziło to do drugiej współpracy Cronenberga / Mortensena: równie chwalonego filmu gangsterskiego z 2007 roku, Eastern Promises.

11 Poszukiwany (2008)

Obecnie twórczość komiksu Marka Millara jest rutynowo uważana za materiał dojrzały do ​​adaptacji na dużym ekranie (więcej na ten temat nieco później). Wanted - oparty na serialu Millara i artysty JG Jonesa - był pierwszym wydawnictwem, które przetłumaczyło jego historie na hity, a reżyser Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) podniósł opowieść o Wesleyu (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) i Bractwo z charakterystycznym ujęciem wizualnym.

Wzmocniony gwiazdorską mocą Jolie, film stał się hitem kasowym latem 2008 roku, zarabiając 341 milionów dolarów na całym świecie. Wprowadził także McAvoya na nowy poziom gwiazdorstwa, przygotowując grunt pod swoją rolę młodego profesora X w X-Men: Pierwsza klasa zaledwie trzy lata później. Pomimo szeroko zakrojonego sukcesu Wanted, wciąż nie wiadomo, kiedy (lub czy) otrzymamy długo rozwijaną kontynuację, na którą tak bardzo zasługuje.

10 Oldboy (2003)

Zapomnij o remake'u Hollywood z 2013 roku. Oryginalna południowo-koreańska adaptacja Oldboya nadal stanowi decydujące podejście do mangi autorstwa Nobuaki Minegishi i Garona Tsuchiya. W roli głównej Choi Min-sik, który jest tajemniczo uwięziony na 15 lat, film przedstawia mroczną, niepokojącą opowieść o zemście, która wywarła trwałe wrażenie na widowni.

Dzięki nowemu podejściu do thrillera zemsty i historii pełnej niezapomnianych zwrotów akcji film Park Chan-wook pozostaje jednym z najbardziej niezapomnianych filarów tego gatunku. Po premierze Oldboy zdobył Grand Prix na festiwalu filmowym w Cannes i od tego czasu jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych przykładów kina azjatyckiego wśród kinomanów na całym świecie. Niemałe osiągnięcie jak na tak cudownie dziwny film.

9 Dredd (2012)

Fani postaci Johna Wagnera / Carlosa Ezquerry, który po raz pierwszy pojawił się w serii antologii science-fiction 2000 AD, byli całkowicie rozczarowani, gdy sędzia Dredd po raz pierwszy pojawił się na dużym ekranie w pojeździe Sylvester Stallone w 1995 roku. 17 lat później Dreddowi udało się odkupić bohatera ekscytującą jazdą, która mądrze zachowuje historię i twarz bohatera w tajemnicy, opierając się zamiast na swojej kamiennej twarzy, bezlitosnej pogoni za sprawiedliwością.

Film spotkał się z entuzjazmem oddanych fanów komiksu i miłośników wysokooktanowego kina akcji, ale pomimo entuzjastycznej reakcji niektórych, Dredd okazał się hitem kasowym, przynosząc zaledwie 35 milionów dolarów na całym świecie. To nie powstrzymało fanów (i gwiazdy Karla Urbana) od dalszego rajdowego poparcia dla kontynuacji, choć w tym momencie nic nie wskazuje na to, że nadejdzie w najbliższym czasie. Przynajmniej fani sędziego mają na razie jeden solidny film.

8 V dla Vendetta (2006)

Po rozczarowaniu filmowymi adaptacjami From Hell and The League of Extraordinary Gentlemen, legendarny pisarz komiksów Alan Moore poprzysiągł uznanie lub tantiemy za kolejne filmy oparte na jego pracy. To wstyd pod wieloma względami, ponieważ V jak Vendetta - oparty na powieści graficznej Moore'a i Davida Lloyda - stał się jednym z najlepszych przykładów kina komiksowego z oceną R, pomimo wprowadzonych przez niego zmian.

Film opowiada o zamaskowanym rewolucyjnym V Hugo Weavinga, który atakuje tyraniczny rząd dystopijnej przyszłości z siedzibą w Wielkiej Brytanii. Oprócz bogatych alegorii politycznych i społecznych, V for Vendetta zawiera gwiezdne występy (w szczególności przez gwiazdę Natalie Portman jako młodą kobietę, która dołącza do sprawy V) oraz scenografie pod wpływem Wachowskich, którzy napisali scenariusz i wyprodukowali film. Filmowcy mogą już nigdy nie zobaczyć piątego listopada w ten sam sposób.

7 Kingsman: The Secret Service (2015)

Umysł Marka Millara uderza ponownie tym zabawnym wysłaniem thrillerów szpiegowskich inspirowanych serialem komiksów Millara i artysty Dave'a Gibbonsa. Podobnie jak dziwaczny drań Millar's Wanted i Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service koncentruje się na tajnym stowarzyszeniu superszpiegów, ale radzi sobie z tym materiałem z poczuciem humoru, który obala konwencje gatunku i zapewnia wyjątkowo świeży i nowoczesne podejście do gatunku szpiegowskiego.

Pozornie prowadzony przez Colina Firtha (w roli przeciw typowi jako dżentelmen badass), film był przełomową rolą młodego, dobrze zapowiadającego się Tarona Egertona, który poprowadzi zarówno kontynuację Kingsmana, jak i nowy film Robin Hood: Origins. 26-letni Egerton może nawet stać w kolejce, by być następnym Han Solo. Co jeszcze bardziej imponujące, Kingsman: The Secret Service jest jak do tej pory największym twórcą pieniędzy zarówno dla Millara, jak i reżysera Matthew Vaughna (X-Men: Pierwsza klasa). Właśnie tak narodziła się nowa seria.

6 300 (2007)

Niewiele postaci jest tak znanych w świecie komiksów, jak Frank Miller. Jednak dopiero w połowie 2000 roku Hollywood zaczęło wreszcie rozwijać filmy oparte na jego twórczości. Do tej pory 300 stanowi szczyt sukcesu Millera na dużym ekranie, prawdopodobnie ze względu na popularność jako epopeja mieczy i sandałów. Podobnie jak poprzednio Sin City, film - oparty na serii Millera z Lynn Varley - starannie replikuje grafikę komiksu z doskonałym efektem stylistycznym.

Jako przerażający król Leonidas, Gerard Butler wyrzuca jedną niezapomnianą linię dialogową za drugą („This. Is. Sparta!”) W roli, która stała się tak kultowa, że ​​aktor stara się przekazywać swój występ w nadchodzącym wydaniu Gods z Egiptu. Jasne, 300 może być jednym z najlepszych przykładów filmowania nadmiaru stylu w niedawnej pamięci, ale to nie neguje osiągnięć reżysera Zacka Snydera (w jego pierwszym filmie komiksowym) i jego zespołu.

5 Kick-Ass (2010)

Kick-Ass trafił do kin w 2010 roku, kiedy boom superbohaterów naprawdę zyskiwał na sile. Wszechświat filmowy Marvela wciąż znajdował się w fazie pierwszej, a DC Comics nawet nie wypuściło Zielonej Latarni na świat. Pseudo-parodia tego gatunku pojawiła się we właściwym momencie, aby wykorzystać jego eksplodującą popularność, a reżyser Matthew Vaughn zręcznie zbalansował bardziej realistyczne podejście do kostiumowych bohaterów, wyśmiewając się z absurdu tego wszystkiego.

Aaron Taylor-Johnson i Chloë Grace Moretz reprezentują podwójne podejście filmu do superbohaterów, z tym pierwszym jako nieudolnym niedoszłym bohaterem, a drugim jako obrzydliwym zabójcą, jakiego podobni twórcy głównego nurtu nie widzieli do tej pory. Rezultatem był nieoczekiwany przebój oparty na serialu Marka Millara i Johna Romity Jr., który przekształcił młodych gwiazd w główne gwiazdy i sprawił, że Hollywood śliniło się do kolejnej adaptacji Millara. Szkoda, że ​​sequel z 2013 roku był tylko w połowie tak zabawny.

4 Sin City (2005)

Sin City, współreżyserowane przez Franka Millera i Roberta Rodrigueza, zapoczątkowało trend adaptacji komiksów, który był niezachwianie wierny materiałowi źródłowemu. Ale dzięki słynnej obsadzie film przekształcił serię miazgi Millera w zaskakujący hit kasowy. Nawet przy ekstremalnej przemocy i niesprawdzonym mainstreamie przełomowa, ciężka estetyka na zielonym ekranie i opowieść o braku więźniów była wielkim hitem zarówno wśród krytyków, jak i publiczności.

Podczas gdy niektóre adaptacje komiksów można łatwiej oddzielić od ich opublikowanych odpowiedników, Sin City czuje się tak, jakby komiksy ożyły. Krytyczny krok w ciągłej ewolucji medium, jego wprowadzenie wprowadziło Millera i jego pracę w hollywoodzkie centrum uwagi w sposób, w jaki wcześniej nie był. Co więcej, film przygotował widzów do radykalnie nowego podejścia do filmów komiksowych koncentrujących się na niekonwencjonalnych antybohaterach.

3 The Crow (1994)

Po tak długim okresie ciąży okaże się, kiedy (jeśli?) Remake „Wrony” ponownie lub ponownie pojawi się kiedykolwiek. Fani mogą wahać się przed potencjalnym powtórzeniem historii Jamesa O'Barra o muzyku, który powraca z martwych, by pomścić swoje morderstwo i swojej prawdziwej miłości, ale film ma mnóstwo możliwości nawiązania kontaktu z nowoczesną publicznością, biorąc pod uwagę, jak przed czasem był oryginał.

Pod wyróżniającym się kierunkiem Alexa Proyasa (Dark City), The Crow zrodził wściekły kult i kilka kontynuacji z moralnie złożoną opowieścią o czujności i sprawiedliwości, która zawładnęła wyobraźnią filmowców. Dziedzictwo filmu może być częściowo określone tragiczną przypadkową śmiercią gwiazdy Brandona Lee podczas jego produkcji, ale jego złowieszczy ton i emocjonalna złożoność pasują do nowszych „mrocznych i szorstkich” filmów komiksowych, takich jak Mroczny rycerz.

2 ostrze (1998)

Początki XXI wieku zostaną na zawsze zapamiętane jako epoka, w której bohaterowie Marvela, tacy jak Spider-Man i X-Men, w końcu długo oczekiwali skoku na duży ekran. Jednak Blade pokonał obie serie, uderzając krwawą sekwencją otwierającą, która znakomicie nadała ton podejściu Wesleya Snipesa do hybrydy człowiek / wampir - stworzonej przez Marv Wolfman i Gene'a Colana - który uparcie poluje na nieumarłych.

Rozpoczynając pierwszą serię superbohaterów prowadzoną przez afroamerykańskiego superbohatera, Blade pozostaje jednym z najbardziej niedocenianych kamieni milowych w komiksowym kinie, a także jednym z najbardziej znaczących przykładów tego, jak może rozwijać się adaptacja z oceną R. Chociaż serial rozpadł się po trzecim wpisie, to tylko kwestia czasu, zanim Daywalker triumfalnie powróci na duży (lub mały) ekran, gdy Marvel Studios ma już prawa.