15 filmów, które zostały drastycznie zmienione, ponieważ publiczność ich nienawidziła

Jeśli kiedykolwiek kupiłeś bilety na północ, pokazując nowo wydany film, być może pomyślałeś, że jesteś jednym z pierwszych członków widowni, którzy kiedykolwiek obejrzeli ten film w całości. Ale jest duża szansa, że ​​film został pokazany wybranym widzom na kilka miesięcy przed jego oficjalnym wydaniem. W rzeczywistości opinie tych odbiorców mogły mieć duży wpływ na film, który odwiedziłeś.

Pomysł pokazu testowego filmu jest prawie tak stary jak sam Hollywood, a przy rosnących budżetach produkcyjnych i kosztach marketingu, studia chcą dokładnie wiedzieć, jak widzowie zareagują na ich film, zanim trafi on do kin.

Oczywiście pokazanie niedokończonego filmu grupie niczego niepodejrzewających przeciętnych Joesów to z pewnością obosieczny miecz. Jeśli jesteś kineofilem przez całe życie, może ci się nie spodobać pomysł przypadkowej osoby, która mówi Stevenowi Spielbergowi lub Martinowi Scorsese, jak zrobić film.

To powiedziawszy, istnieje wiele kultowych filmów, które zostały zapisane z powodu wczesnych opinii i możesz nigdy nie podejrzewać, że o życiu lub śmierci postaci decydował członek widowni, podobnie jak ty.

Oto 15 filmów, które zostały drastycznie zmienione, ponieważ publiczność ich nienawidziła.

15 Grawitacja

Trudno wyobrazić sobie film z 10 nominacjami do Oscara, trzema zwycięstwami i wynikiem Rotten Tomatoes wynoszącym 96%, który nie zdobędzie publiczności podczas pierwszego pokazu testowego. Ale najwyraźniej ci, którzy wcześnie spojrzeli na Gravity, uważali, że film jest nudny, nieporęczny i brakuje mu bardzo potrzebnych potworów lub kosmitów.

Zamiast całkowicie zmienić wizję filmu, Cuaron i jego zespół filmowców musieli po prostu podwoić efekty specjalne, aby filmy były jak najbardziej fascynujące - zwłaszcza biorąc pod uwagę, że zdecydowana większość filmu została stworzona przy użyciu CGI.

Kiedy zakończona sekwencja otwarcia została wreszcie pokazana na Comic-Con urzeczonej widowni składającej się z 6500 osób, Cuaron wiedział, że jego wizja w końcu się opłaciła.

14 Łowca ostrzy

Blade Runner to główny przykład okropnie błędnego procesu testowania, który pomaga wyjaśnić, dlaczego od pierwszego wydania filmu powstało aż siedem kawałków filmu.

Podczas gdy zagorzali fani będą nadal spierać się o to, która wersja jest najlepsza, wielu uważa, że ​​premiera kinowa z 1982 roku jest jedną z najgorszych.

Wynika to z faktu, że publiczności testowej nie podobało się oryginalne nihilistyczne zakończenie, które nawiązywało do możliwości, że Rick Deckard (Harrison Ford) może być jednym z bardzo replikantów, których zadaniem jest polowanie. Podobno widzowie chcieli, aby Deckard był bardziej podobny do innych kultowych postaci Forda, w tym Indiany Jonesa i Hansa Solo, mimo że Blade Runner nie przypomina tych filmów.

Nastąpiło poważne wtrącanie się w studio, co spowodowało niezgrabny głos lektora i bardziej optymistyczne zakończenie, które nie jest zsynchronizowane z resztą filmu.

13 Titanic

W czasie trwania 195 minut Titanic jest daleki od filmu krótkometrażowego. Ale kiedy film został po raz pierwszy przetestowany dla widzów, miał prawie czterogodzinny czas pracy, co musiało przetestować granice nawet najbardziej cierpliwego widza.

Aby przyspieszyć, wiele scen zostało albo wyciętych, albo całkowicie złomowanych.

Jednym z nich była scena walki między Jackiem a ochroniarzem Cala, która miała miejsce po tym, jak statek już zanurzał się w wodzie, ponieważ publiczność uważała, że ​​głupotą było zajmowanie się klejnotem Serca Oceanu, gdy całe ich życie było stawka.

Istniało również alternatywne zakończenie, które na szczęście zostało porzucone, gdzie starsza Rose rozmawia z załogą Keldysh przed rzuceniem klejnotu w morze, co znacznie zmniejszy emocjonalny wpływ zakończenia.

12 ET Pozaziemskie

Zakończenie ET The Extra-Terrestrial jest już wystarczająco emocjonalnym rollercoasterem, gdy Elliot i ET wymieniają swoje ostateczne pożegnania.

Czy możesz sobie wyobrazić koniec, w którym ET umarł przed powrotem do domu?

Było to podobno jedno z zakończeń, które Steven Spielberg miał na myśli w przypadku oryginalnego filmu, ale spotkało się to z ogromną reakcją publiczności testowej. W odpowiedzi Spielberg skończył bardziej słodko-gorzkim zakończeniem niż wręcz przygnębiającym.

Pojawił się także pomysł zakończenia filmu sceną z udziałem dzieci grających w Dungeons & Dragons po odejściu ET, co wskazywałoby na to, że Elliott i ET nadal byli ze sobą w kontakcie. Odrzucono to również na rzecz bardziej emocjonalnego zakończenia.

11 Scott Pilgrim vs. The World

Scott Pilgrim vs. The World nie po raz pierwszy pisarz / reżyser Edgar Wright zastosował się do rad publiczności testowej.

W swoim debiutanckim filmie Shaun of the Dead Edgar nawet wrócił do kręcenia scen akcji w ostatniej chwili, gdy publiczność testowa uznała, że ​​zakończenie było trochę rozczarowujące. W przypadku Scotta Pilgrima widzowie ponownie myśleli, że oryginalnego zakończenia Wrighta poważnie brakuje.

Podobno publiczność była podzielona w związku z decyzją Scotta, by wybrać Knives Chau do końca opowieści, mimo że bohater spędził cały film na walce o Ramona Flowers.

Dlatego Universal Studios i Wright postanowili wrócić i nakręcić nowe zakończenie, w którym Scott kończy się z Ramoną, tak właśnie się stało, jak historia pierwotnie zakończyła się w powieści graficznej.

10 28 dni później

Oryginalne zakończenie tego filmu o zombie w 2002 r. Polegało na tym, że główny bohater Jima został postrzelony w brzuch i uległ ranom. Tymczasem jego ocalali koledzy, Selena i Hannah, zmuszeni są wrócić do świata postapokaliptycznego, pozostawiając nieznany los.

Podobno konkluzja ta była zdziwiona publicznością testową, czując, że jest to film niezadowalający i wyjątkowo ponury dla filmu, który jest już tak pozbawiony nadziei.

Reżyser Danny Boyle bawił się innymi zakończeniami, które obejmowały także spotkanie Jima z jego śmiercią (większość z nich znalazła się w dodatkach DVD). Ostatecznie Boyle ostatecznie zdecydował się na bardziej podnoszące na duchu zakończenie, w którym Jim przeżył ranę pod opieką Seleny i Hannah, którzy informują go, że zarażenie umiera z powodu głodu.

9 Goodfellas

Ponieważ Martin Scorsese prawie zawsze otrzymuje ostateczne przywileje w stosunku do swoich filmów, reżyserowi udało się uniknąć pokazów testowych aż do Goodfellas. Ponieważ był to najdroższy film reżysera do tej pory, Warner Bros. nalegał na pokaz wczesnego cięcia, aby ocenić reakcję publiczności.

Około 40 osób wyszło z filmu w ciągu pierwszych 10 minut z powodu przemocy.

Członkowie widowni, którzy zostali, poinformowali, że trzeci akt filmu był wyjątkowo długi i wzburzony. Podczas gdy taki był zamiar Scorsese, ostatni dzień Henry'ego Hill'a napędzany narkotykami jako wolny człowiek został następnie przyspieszony różnymi skokami, aby przyspieszyć opowieść.

Scorsese skończył nawet przycinaniem niektórych bardziej krwawych scen - choć bardziej prawdopodobne było, że uspokoi to MPAA niż publiczność testową.

8 ładna kobieta

Podczas gdy Pretty Women to z pewnością ukochany film dla miłośników romantycznych romansów od szmat do bogactwa, historia nie ma jednak żadnej świadomości społecznej, jeśli chodzi o okoliczności związane z prawdziwymi nocnymi pracownikami.

Chociaż oryginalny scenariusz miał znacznie ciemniejszy ton, który bardziej skupiał się na zażywaniu narkotyków i zakończył się tym, że Edward raz na zawsze wyrzucił Vivian ze swojego fantazyjnego samochodu, studio nie zamierzało zrzucić 14 milionów dolarów na produkcję bez zabezpieczenia swoich zakładów.

Disney nalegał, aby nakręcić wiele zakończeń filmu, a zwycięzca zostanie wybrany na podstawie reakcji publiczności testowej.

Oczywiście widzowie poszli z bardziej optymistycznym zakończeniem, które na pewno się udało.

Pretty Woman okazało się być jednym z najlepiej zarabiających filmów z 1990 roku - nawet jeśli nie jest to szczególnie realistyczne.

7 Ostateczne miejsce docelowe

W przypadku serii, która szczyci się prezentowaniem jednej skomplikowanej sekwencji śmierci po drugiej, nie jest zaskoczeniem, że oryginalny film Final Destination miał trudności ze znalezieniem idealnego zabójstwa, aby z satysfakcją zakończyć historię.

Publiczność testowa rzekomo nienawidziła oryginalnego zakończenia, w którym Alex został zabity przez porażenie prądem, aby przyspieszyć o dziewięć miesięcy, kiedy jego zainteresowanie miłością, Claire, rodzi ich dziecko. Połączyło się kolejne zakończenie, w którym Alex został ścięty helikopterem, a historia miłosna między Alexem a Claire została zminimalizowana.

Po raz kolejny publiczności nie spodobało się, że bohater filmu spotkał się ze śmiercią, gdy jego nemezis pozostał nietknięty.

W ten sposób nakręcono trzecie zakończenie, aby spełnić ich życzenia, co zwiększyło budżet filmu o prawie 2 miliony dolarów. Ale po czterech kontynuacjach i łącznej wartości ponad 600 milionów dolarów jesteśmy pewni, że studio nie narzeka.

6 Projekt Blair Witch

Mimo że film zajmuje tylko osiem dni, proces montażu filmu The Blair Witch Project trwał ponad osiem miesięcy, ponieważ twórcy filmu starali się skrócić ponad 20 godzin surowego materiału filmowego do spójnej historii.

Mimo że finałowa część filmu miała być wietrzna 81 minut, oryginalna wersja trwała prawie dwie i pół godziny, co najwyraźniej nie poszło dobrze, gdy film był testowany dla publiczności w Orlando.

Na szczęście producent filmowy Kevin J. Fox znalazł się w sali projekcyjnej i zgodził się pomóc filmowcom w pozostałej części ich projektu, jeśli zgodziliby się usunąć cały puch na środku.

Rezultatem był jeden z najbardziej oryginalnych i niesamowicie przerażających horrorów z lat 90., który przyniósł oszałamiające 248 milionów dolarów przy marnym budżecie 60 000 dolarów.

5 Zejście

Horror nadal jest jednym gatunkiem, który może konsekwentnie uciec z ponurym zakończeniem. Często zdarza się, że wiele horrorów kończy się wraz ze śmiercią wszystkich głównych bohaterów.

Taki był pierwotny zamysł brytyjskiego filmu The Descent z 2005 roku, który śledzi grupę sześciu kobiet, które są kolejno wybierane przez podziemne humanoidy podczas nawigacji po niezapisanym systemie jaskiń.

Podczas gdy brytyjska publiczność mogła poradzić sobie z gorącym zakończeniem - które uważa, że ​​główny bohater „ucieka” tylko po to, aby obudzić się z powrotem w jaskini, amerykańska publiczność testowa nie była zbyt zadowolona z tego podróbki.

Reżyser Neil Marshall postanowił zmienić swoją wizję, próbując uspokoić widzów, choć stwierdził, że choć jedna z postaci przeżyje, zakończenie jest wciąż dalekie od szczęśliwego.

4 Odkupienie Shawshank

Pomimo tego, że był pierwszym hitem kasowym od pierwszego wydania, Shawshank Redemption stał się odtąd ulubionym filmem wielu osób i jest obecnie uważany za jeden z największych filmów lat 90.

Powód tego z pewnością ma związek z ostatnią sceną filmu, która kończy ogólną, ponurą historię na wysokim poziomie, gdy Red i Andy spotykają się ponownie na plaży w Ameryce Środkowej.

To zakończenie jest sprzeczne z tym, co początkowo miał na myśli reżyser Frank Darabont.

Zamiast tego Darabont chciał, aby ostatecznym przesłaniem jego filmu było przesłanie nadziei, pozwalając widzowi zdecydować, czy Red może przystosować się do życia poza więzieniem. Ale publiczność testowa bardzo wolała zakończenie bez żadnych dwuznaczności i mimo że Darabont wierzył, że ten moment jest zbyt szczęśliwy, ostatecznie i tak znalazł się w filmie.

3 Czarny Kocioł

Najciemniejszy animowany film Disneya, jaki kiedykolwiek powstał, Czarny Kocioł okazał się krytyczną i komercyjną porażką po premierze. To prawie bankructwo Disney Feature Animation.

Jak na ironię, oryginalna wersja filmu była znacznie ciemniejsza, do tego stopnia, że ​​dzieci uciekły z teatru podczas oryginalnego pokazu testowego.

Wiele z tych scen, które później uznano za zbyt przerażające, obejmowało wiele postaci stopionych przez Czarny Kocioł i przekształconych w armię złych nieumarłych. Dlatego premiera filmu została przełożona na sześć miesięcy, a w sumie 12 minut zostanie odciętych od filmu.

Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, Czarny Kocioł był najdroższym jak dotąd filmem animowanym z budżetem 44 milionów dolarów. Mimo wszystkich zmian film nie odzyskał nawet połowy swojego budżetu.

2 Sunset Boulevard

Często uważany za jeden z największych noirów filmowych wszechczasów, Sunset Boulevard nie brakuje ikonicznych momentów i fraz, od sceny otwierającej narratora filmu, Joe Gillisa, pływającego martwego w basenie, do nawiedzającego „I „Jestem gotowy na moje zbliżenie” wypowiedziane w ostatnich chwilach filmu.

Zanim zabrano do domu trzy Oscary, film podzielił widzów podczas pokazu testowego, którzy byli zakłopotani tonem filmu.

Początkowo film miał znacznie bardziej komiczny początek, w którym zwłoki Joe rozpoczynają swoją narrację od rozmowy z innymi ciałami w kostnicy. W rzeczywistości publiczność tak śmiała się z tej sceny, że reżyser Billy Wilder musiał wyjść z teatru.

W rezultacie Wilder wrócił do kręcenia sceny na basenie, aby lepiej ustalić mroczny ton historii.

1 drużyna samobójców

Drużyna samobójców różni się od wszystkich innych pozycji na tej liście tym, że publiczność testowa nie lubiła głównych aspektów filmu. W rzeczywistości wczesne reakcje na film wydawały się w przeważającej mierze pozytywne.

Mimo to zespół Suicide Squad nadal przeszedł poważne przeróbki w wyniku Batmana v Supermana, który został źle przyjęty przez krytyków i doświadczył historycznego spadku w kasie od pierwszego do drugiego tygodnia.

Aby zwalczyć krytykę, że DCEU robi się zbyt ponuro, reżyser David Ayer został odesłany, aby rozjaśnić atmosferę Drużyny Samobójców - mimo że ta konkretna historia naprawdę nabrała mrocznego tonu.

Chociaż testy przesiewowe były pozytywne, podobno miały miejsce przed włączeniem wszystkich powtórzeń. Biorąc pod uwagę, że reakcje na kinową premierę były co najmniej wątpliwe, możemy się tylko zastanawiać, czy lepiej byłoby trzymać się ich pierwotnej wizji.

---

Czy uważasz, że publiczność testowa zmieniła te filmy na lepsze lub gorsze? Dźwięk w komentarzach!