Nakręcenie filmu kosztuje niesamowitą sumę pieniędzy … dopóki tego nie zrobi. Hollywood pogrąża się w niezwykle niewybaczalnym kącie - zwężając okno projektów, zapali się na zielono, dopóki nie zostanie wyeliminowany rodzaj budżetowego tworzenia filmów na średnim poziomie, który odpowiada za najbardziej znane klasyki kina. Coraz więcej niezależnych twórców filmowych podąża śladami niezależnych innowatorów historii filmu i robi tanie świetne filmy. Od ulubionej Tangerine na festiwalu iPhone w 2015 roku po niezwykłą filmografię Edwarda Burnsa z mikrobudżetem - jest mnóstwo współczesnego kina na małą skalę dla fanów filmu, w którym można zatopić zęby.
Filmy z mikrobudżetem nie są niczym nowym. Kino ma bogatą historię projektów zrealizowanych z najmniejszym niezależnym budżetem filmowym (który zwykle wynosi od 300 000 do 3 milionów USD). Od bachorów filmowych z lat 70. (Spielberg, Lucas, Coppola) po niezależne ukochane z początku lat 90. (Tarantino, Linklater, PT Anderson), każde pokolenie twórców filmowych kończy co najmniej jeden lub dwa wczesne projekty, które zostały wykonane już za 5 do 10 kawałków. Oto 15 filmów, które w jakiś sposób kosztują 10 000 lub mniej, aby przywrócić wiarę w potęgę kina niezależnego.
16 Wyróżnienie: aktywność paranormalna (11 000 USD)
Paranormal Activity to wiele rzeczy: klasyczny horror z filmami założonymi, sprytny komentarz na temat kryzysu mieszkaniowego z końca 2000 roku i narodziny innowacyjnej serii horrorów. Wszystko, co czyni Wielką Aktywność Paranormalną, jest bezpośrednim wynikiem jej ograniczeń budżetowych. Podobnie jak wiele największych skarbów horroru, przerażenie w filmie znajduje się całkowicie w jego okrojonej realizacji.
15 Gumka (10 000 $)
Lynch jest artystą całkowicie wyjątkowym. Jego zdolność do realizacji wizji filmowych jest zdumiewająca i żadne z jego dzieł nie pokazuje tego bardziej niż Gumka. Produkcja filmu trwała z przerwami przez kilka lat, gdy Lynch walczyła o pozyskanie funduszy (drobne datki pochodziły od przyjaciół, a Lynch nawet podjął papierową trasę, aby sfinansować projekt). Ale pomimo niekończących się przerw w produkcji, Lynch był w stanie utrzymać w tajemnicy swoje techniki efektów specjalnych, dodając do mistyki filmu, który mógł zostać nakręcony tylko przez głodującego mistrza.
14 Double Night Feature (10 000 $)
Założeniem Late Night Double Feature jest jego tytuł - oferujący dwa horrory, które zostały wzbogacone o program telewizyjny „Late Night Double Feature”, który zamienia się we własny, krwawy horror. Jakość filmu może się zmieniać z chwili na chwilę, ale jego budżet w wysokości 10 000 USD nigdy nie jest przeszkodą. Horror to gatunek pokazowy dla projektów mikroobudżetowych, a funkcja Late Night Double Feature pokazuje, jak straszna może być zabawa za grosze za dolara.
13 szalonych zombie (10 000 $)
Troma Entertainment od dziesięcioleci produkuje tanie horrory. Jednym z ich najtańszych, najstraszniejszych i najbardziej zabawnych filmów jest Redneck Zombies, film o 10.000 $, który jest tak samo absurdalny, jak sugeruje jego tytuł. Schlockfest z 1989 roku widzi grupę zacofanych, zamieszkujących lasy górzystych wzgórz, które znajdują beczkę odpadów radioaktywnych i wykorzystują ją do wytworzenia nowej partii bimbru. Naturalnie radioaktywny napar zamienia zbędnych w zombie i powstaje mnóstwo wesołości jedzącej mięso.
Troma ma za sobą 40 lat poszukiwań i dystrybucji najlepszych i najśmieszniejszych niezależnych filmów z gatunku Gore and Splatter. Redneck Zombies to jedno z wielu zdjęć Tromy, które w pełni wykorzystują niewielki budżet, ale jest także doskonałym przykładem tego, co dzieje się, gdy oddana ekipa dysponująca tylko groszkami do pracy zajmuje się zabawną koncepcją.
12 nowożeńców (9 000 USD)
Aktor / filmowiec Edward Burns jest hollywoodzką anomalią, często na przemian występując w dużych projektach i reżyserując własne filmy z budżetu. Jego film „Nowożeńcy” z 2011 roku jest najtańszym jak dotąd płodnym aktorem / reżyserem, kosztującym zaledwie 9 000 USD. Prosta historia nowożeńców, których szczęście jest przerywane odwiedzaniem członków rodziny, pochodziła głównie z Twittera, podobnie jak plakat filmu na festiwalu filmowym Tribeca - udowadniając, że filmy na małą skalę wciąż są miejscem, gdzie dzieje się prawdziwa innowacja.
Burns bardzo głośno wypowiada się na temat tworzenia filmów w budżecie mikro - powołując się na kreatywną kontrolę, elastyczny harmonogram i brak presji finansowej jako tylko kilka z wielu zalet tego procesu. Dla Burnsa stres i ograniczenia głównego nurtu Hollywood są znacznie mniej pożądane niż ograniczenia wynikające z niewielkiego budżetu produkcyjnego.
11 podkład (7000 $)
Niezależny twórca filmów, Shane Carruth, zyskał entuzjastyczne podążanie - imponujący wyczyn, biorąc pod uwagę, że w ciągu dekady nakręcił tylko dwa filmy. Jego debiutancki film „Primer” jest niezwykle ambitnym klejnotem niezależnego science-fiction, który precyzyjnie i pewnie porusza swoją podróż w czasie. A przy budżecie wynoszącym zaledwie 7 000 USD jest to również ogromny sukces niezależnego przemysłu filmowego.
Jedną z magicznych rzeczy związanych z ograniczonym budżetem jest to, że uwalnia film w celu usprawnienia jego koncepcji. Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w filmie Primer, który w jakiś sposób radzi sobie z tym tematem w sposób, który jest naukowy i organiczny, nie rezygnując z napięcia i rozrywki. Jest to rodzaj filmu, który powinien zmotywować więcej twórców filmowych do przestania czekać na pokaźne fundusze i rozpocząć pracę nad kolejnym świetnym filmem science fiction z mikrokredytem.
10 Wychodzenie (9 000 $)
Ten niezależny dramat kryminalny z 2015 roku został nakręcony w całości na miejscu w Michigan z lokalną obsadą i ekipą. Zainspirowany innymi słynnymi filmami mikrobudżetowymi, takimi jak El Mariachi Roberta Rodrigueza, reżyser Nick Felice przeprowadził gruntowne badania nad tym, jak sprawić, by produkcja filmowa działała przy bardzo małym budżecie, i ostatecznie przyniósł ogromną garść nagród za jego film o tor festiwalowy.
Według Felice około 90% pracy przy tworzeniu filmu przy tak małym budżecie pochodziło od napisania scenariusza. Wychodzenie z domu działa jak uproszczony dramat kryminalny, ponieważ reżyser planował unikać drogich scen, skupiając się na postaciach i dialogu. Najlepsze filmy z mikrobudżetu zamieniają swoje ograniczenia w zalety, a wydostawanie się nabiera wyjątkowej osobowości dzięki kreatywnym ograniczeniom budżetowym.
9 El Mariachi (7000 $)
El Mariachi jest prawdopodobnie najsłynniejszym filmem mikrobudżetowym wszechczasów. W przeciwieństwie do większości filmów z tej listy, jest tak dobrze znany ze swojego budżetu, jak i debiutanckiego reżysera Roberta Rodrigueza. Z pewnością jest to film nagi, ale wygląda też świetnie. Rodriguez dokonał wspaniałych filmów - od Quentina Tarantino napisanego Od zmierzchu do świtu po adaptację komiksową noir Sin City - ale niewiele jego filmów ma urok swojej pierwszej fabuły.
Łatwo można argumentować, że większy budżet stanowi o najlepszej i najlepszej pracy Rodrigueza. Desperado i Once Upon a Time in Mexico to chwalebne rozwinięcie historii El Mariachi, a pierwsze dwa filmy Szpiegowskie dzieci to przyjemna rodzinna potrawa. Ale ciężko jest spojrzeć na coś takiego jak Sin City: Dame to Kill For 2014 i nie można winić za porażkę zbyt dużej ilości pieniędzy idących w kierunku zmęczonego założenia. Być może powrót do kręcenia filmów w budżecie mikrostudżetowym byłby rzeczą ożywiającą twórczość Roberta Rodrigueza.
8 Layover (6000 USD)
Jednym z najszybszych i (prawdopodobnie) najłatwiejszych sposobów ograniczenia budżetu filmowego jest użycie technik filmowania partyzanckiego. Niezależny film z 2014 roku, Layover, został nakręcony w locie na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles w zaledwie 11 dni, co zmniejszyło budżet filmu do zaledwie 6000 USD.
Postój ma miejsce w ciągu jednej nocy, gdy młoda Francuzka zostaje w Los Angeles po opóźnionym locie na swój ślub w Singapurze. „Odyseja na jedną noc” to rodzaj opowieści, którą opowiedziałaby setka niezależnych twórców filmowych z budżetem sto razy większym i prawdopodobnie mniej korzystnymi. Layover to rodzaj filmu, który pokazuje, jak mało „konwencjonalnej mądrości” ma znaczenie, jeśli chodzi o sztukę kina.
7 Bateria (6000 USD)
Gatunek zombie został skończony na śmierć przez ostatnie osiem lub dziewięć lat, więc stworzenie filmu o zombie, który wydaje się świeży za jedyne 6000 $, jest dużym osiągnięciem. Romp zombie 2012 The Battery koncentruje się na dwóch byłych graczach w baseball, którzy żeglują po postapokaliptycznej Nowej Anglii. Fabuła nie obejmuje wielu nowych gruntów dla gatunku (z wyjątkiem ostatniego aktu filmu, który odbywa się głównie w ramach stacjonarnego samochodu otoczonego głodnymi zombie), ale jest coś w niskobudżetowej realizacji, która sprawia, że film wyróżnia się.
Niezliczone filmy o zombie powstały przy niewielkich budżetach i prawdopodobnie nadal będą to robić. Z wyjątkiem podróbek takich jak Shaun of the Dead i Zombieland, większość projektów zombie o większym budżecie oferuje niewiele w tym gatunku, ale bardziej imponująco wyglądające zombie. Tymczasem filmy takie jak Bateria zawsze będą bijącym (lub nie bijącym) sercem gatunku, który nigdy nie przestaje przetrwać.
6 obserwowanych (6000 $)
Christopher Nolan mógł się poprawić tylko jako filmowiec z wiekiem i większymi budżetami, ale to nie znaczy, że jego niskobudżetowy debiut nadal nie jest warty sprawdzenia. Pojawienie się fotografii cyfrowej sprawiło, że stosunkowo łatwo było zrobić film za niewielkie pieniądze lub bez pieniędzy. Tym bardziej imponujące jest to, że Nolan był w stanie utrzymać budżet na Obserwowanie nawet 6000 dolarów podczas kręcenia filmu.
Większość scen została rygorystycznie przećwiczona i zablokowana w celu zmniejszenia liczby potrzebnych ujęć, co znacznie obniżyło koszty materiału filmowego (większość budżetu filmu). Prawie wszystkie filmy Christophera Nolana zawierają skrupulatnie choreografowane sekwencje akcji i jest prawdopodobne, że dyscyplina zaangażowana w tworzenie filmu Follow przygotowała Nolana do ich stworzenia.
5 Wielka interwencja (5000 USD)
W przeciwieństwie do innych filmów z tej listy, Wielka Interwencja faktycznie wygląda tanio, ale jej założenie w pełni wykorzystuje estetykę kina domowego. Mockumentary z 2010 roku skupiają się na starzejącym się muzyku-mężczyźnie i dziecku, który uważa, że został odkryty przez ekipę filmów dokumentalnych, podczas gdy w rzeczywistości to jego rodzice wystawili cały film jako skomplikowaną interwencję. To idealna konfiguracja dla funkcji o niskim budżecie, a efektem końcowym jest mrocznie zabawny slapstick o wysokiej koncepcji.
Wielka Interwencja oferuje oburzające spojrzenie na to, jak Hollywood niszczy o wiele więcej marzeń, niż się spełnia. Wiele najczystszych wypowiedzi kina o określonym czasie i miejscu zajmuje mikrokosmiczne spojrzenia na jedną osobę lub grupę ludzi i zamienia je w empatyczne archetypy. Wielka interwencja może być tanim małym filmem, ale w opowieści o ekscentrycznym bohaterze znajduje przejmująco mroczny humor w trudnej sytuacji współczesnego amerykańskiego artysty.
4 Frisky (5000 $)
Debiut australijskiej komedii i scenarzystki Claudii Pickering rozkwita w tym samym duchu DIY, który z pewnością został wywołany, aby dostać się do puszki. Frisky koncentruje się na dwóch dwudziestokilkuletnich kobietach na objeździe do San Francisco, które odciągają ich wspólny interes od bliskości i ciężkiego strumienia połączeń. Zarówno scenografia, jak i epizodyczna struktura stanowią tło dla nowej komedii i zwycięskiej atmosfery.
Niestety są momenty, w których budżet 5000 dolarów Frisky staje się zbyt widoczny. Miksowanie dźwięku jest dość tandetne, a jakość występów różni się dość drastycznie. Ale wciąż ma wyjątkowy, samozrealizowany urok, który można osiągnąć tylko dzięki filmowcom wystarczająco odważnym, aby wyjść i nakręcić film bez pozwolenia branży.
3 Ostatnia transmisja (900 USD)
Jednym z najwcześniejszych znanych filmów nakręconych wyłącznie na aparatach cyfrowych jest The Last Broadcast z 1998 roku, mockumentarny horror, który prawdopodobnie wywarłby znacznie większy wpływ, gdyby nie projekt Blair Witch Project kradnący i piorunujący. The Last Broadcast ma podobne podejście do prawdziwego dokumentu Errola Morrisa The Thin Blue Line, argumentując, że mężczyzna został niesłusznie skazany za serię brutalnych morderstw. Stamtąd film zamienia się w przerażające polowanie na diabła z Jersey.
Blair Witch, choć ukazał się rok później, jest z pewnością bardziej udanym filmem. Ale to nie znaczy, że The Last Broadcast nie jest równie imponujący, choćby dlatego, że wyprodukowanie go kosztowało jedynie 900 USD, i nadal zasługuje na zapamiętanie ze względu na jego przełomowe miejsce w historii cyfrowego filmowania.
2 The Magician (500 $)
Innym cyfrowym mockumentem lo-def, Scott's Ryana The Magician to niemal idealna, mroczna komedia o zabójcy, który prosi sąsiada, aby sfilmował swoje życie. Przy budżecie zaledwie 500 USD jest to kolosalne osiągnięcie filmowe.
Styl mockumentarny stał się trochę zmęczonym tropem w ostatnich latach, szczególnie w niezależnym obwodzie filmowym. Fakt, że The Magician wydaje się świeży i ekscytujący, nie robiąc nic szczególnie rewolucyjnego w tym formacie, jest ogromnym uznaniem dla pisarza / reżysera / gwiazdy Scotta Ryana, którego magnetyzm odpada zarówno z przodu, jak iz tyłu aparatu. Kiedy ktoś robi film tak solidny jak Magik za jedyne 500 USD, prawie nie ma usprawiedliwienia dla aspirujących twórców filmowych, aby nie wyszli na ulice i nie stworzyli własnych mini-arcydzieł bez budżetu.
1 Tylko dla miłośników (0 $ … rodzaj)
Czy zrobienie „For Lovers” naprawdę kosztuje 0 USD? Nie do końca, ale bracia Michael i Mark Polish mieli rację, reklamując swój film z 2011 roku jako dosłowny projekt bez budżetu. Jedynymi prawdziwymi kosztami związanymi z realizacją filmu były dwa bilety lotnicze do Francji, gdzie film został nakręcony, oraz jedzenie na czas kręcenia - z których wszyscy bracia twierdzą, że i tak spędziliby wakacje. Cały sprzęt zaangażowany w produkcję został pożyczony lub już był własnością.
Następnie bracia sami wypuścili ten film na Amazon i iTunes, a wiadomość dotarła na Twitter. Dla Lovers Tylko oczywiście nie zarobił milionów, ale zarobił ponad 200 000 $ w ciągu miesiąca od premiery - praktycznie wszystkie trafiły do polskich braci. Tak, samozwańczy budżet w wysokości $ 0 to trochę sztuczka, ale także przejmujące stwierdzenie o możliwościach niezależnego kręcenia filmów w XXI wieku.
-
Jakie są twoje ulubione filmy z mikrobudżetem? Czy jest jakiś ukryty klejnot poniżej 10 000, które przegapiliśmy? Daj światu znać w komentarzach!
