15 najbardziej niepokojących momentów w filmach Pixar

Spisu treści:

15 najbardziej niepokojących momentów w filmach Pixar
15 najbardziej niepokojących momentów w filmach Pixar

Wideo: Absurdalne podteksty z bajek i kreskówek , które zniszczą twoje dzieciństwo cześć 1 2024, Czerwiec

Wideo: Absurdalne podteksty z bajek i kreskówek , które zniszczą twoje dzieciństwo cześć 1 2024, Czerwiec
Anonim

W siedemnastu filmach Pixar jest prawdopodobnie najbardziej szanowanym studiem, jeśli chodzi o filmy animowane, z wyjątkiem być może swojej macierzystej firmy Disney. Od oryginalnej Toy Story z 1995 roku do tegorocznego Finding Dory , filmy Pixara zgromadziły mnóstwo krytyki, a także mnóstwo zimnej, twardej gotówki. Ich opowieści są w większości porywające, ale, jak to było w przypadku Disneya od samego początku, z pewnością zdarzają się momenty ciemności, które niemal zaskakują w filmie dla dzieci.

Niektóre z tych chwil przybierają postać strachu fizycznego, a inne są czasem prawdziwej przygnębienia emocjonalnego. Są też tacy, którzy bezpośrednio zajmują się śmiercią, czy to smutne pożegnanie, szokująco graficzna scena doświadczenia z pogranicza śmierci, czy też śmiertelne okaleczenie. Poważnie, niektóre z tych scen stanowią prawdziwy trzewny cios.

Image

Przygotuj się na przeczytanie pęknięcia w drżących palcach, ponieważ oto 15 najbardziej niepokojących momentów w filmach Pixar.

15 MONSTERS INC - SULLY SCARES BOO

youtu.be/m-2URdvrmTQ

Przede wszystkim w całej koncepcji Monsters Inc. jest coś głęboko złowieszczego. To film o świecie pełnym potworów, które wykorzystują czysty terror ludzkich dzieci jako główne źródło energii. Oczywiście są potworami, więc nie możemy oczekiwać, że będą mieli najsilniejszą moralność.

To powiedziawszy, bohaterowie filmu - gigantyczna niebieska futrzana kula Sully i mały zielony cyklop Mike - są w końcu dobroduszni, bo inaczej nie byłby to film dla dzieci Disneya i ostatecznie odkryli, że dzieci te śmiech jest jeszcze lepszym źródłem energii niż krzyk. Jednak w tej scenie rzeczy stają się tak ciemne, jak kiedykolwiek w czwartym filmie Pixar . Sully jest w symulatorze przestraszenia, którego zadaniem jest przestraszyć manekina. Wydaje z siebie okrutny ryk lwa, obnażone pazury i zęby i morderstwo w oczach. Przypadkowo odstrasza życie słodkiego małego Boo, ludzkiego dziecka, do którego się przywiązał. Przez pewien czas nie chce być w pobliżu potwora, którego nazywała „Kitty”, a Sully ma złamane serce.

14 ZNAJDOWANIE DORY - DZIECIĘCE ODDZIELA SIĘ OD JEGO RODZINY

Image

Najnowszy film Pixar, Finding Dory, jest jednym z zaledwie sześciu filmów studia, które uzyskały ocenę PG, a nie G, głównie dzięki nieco ciemniejszym elementom tematycznym. Mimo że film był wyświetlany w kinach od nieco ponad dwóch miesięcy, jest już najlepiej sprzedającym się filmem Pixar wszechczasów, jeśli chodzi o krajową kasę. Finding Dory przeleciał obok brutto Toy Story 3 a także zmiażdżyła swoje liczby z pierwszych weekendów.

Jego poprzednik, Finding Nemo , zajmuje czwarte miejsce na liście kas Pixar, a oba filmy mają centralny motyw (co jest dość oczywiste z tytułu): ktoś zgubił się i trzeba go znaleźć. W tej kontynuacji oczywiście chodzi o Dory i dotyczy ona zarówno dosłownie znalezienia jej miejsca, jak i dowiedzenia się, kim naprawdę jest Dory i dlaczego jest taka, jaka jest. Ale tutaj ciemność bierze się z faktu, że jako dziecko została oddzielona od swojej rodziny, zmieciona przez wodę. To musiało być przerażające doświadczenie, które tłumaczy wiele jej poczucia izolacji i zamieszania.

13 WALL-E - LOS LUDZKOŚCI

Pixar zaryzykował WALL-E, kiedy wydali go w 2008 roku. Po ośmiu filmach o uroczych, zabawnych i gadatliwych zabawkach, potworach, rybach, samochodach, szczurach i superbohaterach, poszli z filmem o dziwnym małym robocie z głównie cichy pierwszy akt. Ale zadziałało, zdobywając uznanie krytyków i ponad pół miliarda w kasie na całym świecie.

To prawda, że ​​prawica polityczna odczuła niewielki luz ze względu na przesłania WALL-E na temat konsumpcjonizmu i środowiska. W końcu ta futurystyczna opowieść zakłada, że ​​ludzie zostali zmuszeni do opuszczenia Ziemi z powodu zgromadzonych śmieci. Jest wystarczająco ciemno. Ale ludzkość uciekła, a kiedy WALL-E znajduje grupę ludzi na statku, odkrywa, że ​​niczego się nie nauczyli ze swoich leniwych dróg na Ziemi. Wszystko, co zrobili przez stulecia z dala od planety, to siedzieć i jeść w całkowicie zautomatyzowanym świecie, w wyniku czego chorobliwie otyłość staje się coraz większa. Zabawnie jest widzieć, kim się stali, ale jest też strasznie tragiczny i nie do końca niemożliwy.

12 WEWNĄTRZ - RILEY JEST DEPRESOWANY

W Inside Out , 15. filmie Pixara, głównym bohaterem człowieka jest 11-letnia dziewczynka, której rodzina musi przeprowadzić się z Minnesoty do San Francisco. Jest to poważna zmiana kulturowa dla dziecka, która ma problemy z radzeniem sobie z tym. Tęskni za swoim najlepszym przyjacielem, drużyną hokejową i wszystkimi wygodami domu. Ale patrzymy, jak główne emocje w jej głowie, uosobione w postaci uroczych małych stworzeń, starają się ją uszczęśliwić.

Niestety, postać Smutku przypadkowo zamienia wesołe wspomnienie w smutne, a stamtąd wszystko idzie w dół dla biednej Riley. Zabawne jest obserwowanie postaci emocji w jej głowie, gdy starają się odwrócić Riley. Ale rzeczywiste życie Riley robi się całkiem mroczne. W szkole rozpłakuje się, traci swoją kochającą zabawę naturę, walczy ze swoim ukochanym ojcem i najlepszym przyjacielem z Minnesoty, traci pasję do hokeja i rezygnacji oraz żyje z własnej samotności. Ostatecznie, gdy jej wewnętrzny świat dosłownie rozpada się, ucieka, próbując wrócić do Minnesoty, gdzie przed przeprowadzką wszystko było dobrze. Naprawdę przykro jest widzieć, co dzieje się z Riley, a gdyby nie zabawny świat w jej głowie, większość filmu byłaby bardzo mroczna. W końcu jej życie wewnętrzne i zewnętrzne po mistrzowsku równoważą się, tworząc piękny film.

11 ZNAJDOWANIE NEMO - ZDJĘCIE NEMO

Znalezienie Nemo jest jednym z największych filmów Pixara i wiesz, że dzieje się jedna rzecz, po prostu na podstawie tytułu: Nemo trzeba znaleźć. Nie może więc być zaskoczeniem, kiedy młode błazeny są w zasadzie porwane. Aby zwrócić uwagę na swojego nadopiekuńczego ojca, Nemo wypływa w morze, wprost w kierunku łodzi rybackiej, nie zdając sobie sprawy z tego, co to jest. Z ludzkiego punktu widzenia rybołówstwo jest albo zajęciem rekreacyjnym, albo źródłem pożywienia, ale oczywiście różni się od ryb.

Nagle głowy gigantycznych płetwonurków wypełniają ekran, niezwykle niepokojący z perspektywy maleńkiej ryby. Wszyscy wiedzą, że Nemo to gigantyczne potwory. Woła o pomoc, ale jest już za późno. Został schwytany w sieć i zabrany z powrotem na łódź. Tymczasem, aby scena była jeszcze bardziej przerażająca, jego ojciec goni go za łodzią i prawie zostaje zniszczony przez wirujący wirnik silnika.

10 HISTORIA ZABAWEK - SZALONE ZABAWKI HYBRYDOWE SIDA

youtu.be/iQtjnJcdDZ4

Czy to tylko my, czy jest coś z natury przerażającego w samej koncepcji czujących przedmiotów nieożywionych, takich jak zabawki czy samochody? Czy mają w sobie materiał organiczny? A dokąd zmierza ten organiczny materiał w Toy Story , klasycznym debiucie pełnometrażowym Pixara, kiedy zabawki są wokół ludzi i są po prostu niewypowiedzianymi zabawkami? Tym bardziej niepokoi ludzki czarny charakter filmu, pozornie socjopatyczny pre-nastolatek o imieniu Sid, i jego przerażające eksperymenty ze wspomnianymi czującymi zabawkami.

Woody i Buzz zakradają się do sypialni Sid. Najpierw patrzą bezradnie, jak ich słodki mały kosmita przyjaciel jest karmiony psu Sida. Potem Sid zamienia się w jakiegoś szalonego lekarza, gniotącego głowę lalki w imadle, nazywając ją „ swoim pacjentem”, gdy próbuje „podwójnie ominąć przeszczep mózgu”. Sid nawet obłędnie przyjmuje głos swojego nieistniejącego asystenta, wykrzykując: „Doktorze, już to zrobiłeś! „To, co zrobił, wtopiło głowę pterodaktyla w lalkę jego siostry. A ci, którzy poważnie podchodzą do sprawy „czujących zabawek”, zastanawiają się, czy jest martwa? Czy to wciąż jest odczuwalne? Czy to może przetrwać? Czy będzie miał jakąkolwiek jakość życia? Niedługo potem nadal zastanawiamy się nad stanem psychicznym i fizycznym pacjentów Sida, gdy grupa zabawek hybrydowych przerażająco wyłania się z ciemności, prowadzona przez koszmarny, niewymowny, mechaniczny pająk.

9 9. DOBRY DINOZAUR - TATO DROWNS

youtu.be/XOis6ipd8wA

Po dwuletniej przerwie Pixar wypuścił trzy filmy w ciągu roku, w których Dobry dinozaur znajdował się pomiędzy Inside Out a Finding Dory . Wydany w listopadzie 2015 roku Dobry dinozaur ma miejsce w świecie, w którym dinozaury nie zostały zabite przez asteroidę i żyły razem z ludźmi. Zgodnie z wysokimi standardami studia tt nie był szczególnie dobrze przyjęty i jest ich najmniej udanym filmem z finansowego punktu widzenia, zarabiając „zaledwie” 332, 2 miliona dolarów na całym świecie.

Niemniej jednak uzyskaliśmy solidny pokaz ciemności Pixara. Młody dinozaur, Arlo i jego ojciec uciekają przed straszną burzą, gdy jego tata próbuje zmusić go do pokonania swoich obaw. Ale Arlo nie może tego zrobić - upada. Gdy próbuje się uciec, pobliska rzeka zalewa i zbliża się do nich potężna fala. Jego tata odsuwa go na bezpieczną odległość, ale jego ojciec nie jest w stanie uciec od bystrzycy i gwałtownie zabierają go, gdy Arlo patrzy bezradnie.

8 8. SAMOCHODY 2 - PRZEDŁUŻONA JEST REDUKCJA

Oryginalne samochody (2006) przedstawiają pompatyczny, samolubny, ale niezwykle utalentowany samochód wyścigowy o nazwie Lightning McQueen. To szczera historia o tym, jak zmuszony był spędzać czas wśród skromnych mieszkańców zrujnowanego małego pustynnego miasteczka Radiator Springs. Podczas gdy dziwaczni obywatele w końcu się na niego ocierają, dowiaduje się o przyjaźni i że wygrywanie to nie wszystko.

Cars 2 (2011) jakoś traci to serce, a zamiast tego dostajemy międzynarodowy thriller szpiegowski, w którym występują szpiedzy Bondowi i złoczyńcy Bonda. I robi się dość wcześnie. Sekwencja otwierająca nie pokazuje sympatycznych oryginalnych postaci, takich jak Lightning i jego najlepszy przyjaciel laweta Mater. Zamiast tego dostajemy scenę akcji z udziałem szpiega Rod „Torque” Redline i złego profesora Z. W końcu czarny charakter porywa szpiega i zaczyna go torturować. Profesor Z wyjaśnia przerażająco szczegółowo, co dzieje się z Redline, gdy jest pompowany toksycznym gazem (Allinol). „Allinol rozgrzewa się teraz do wrzenia, gwałtownie się rozszerzając, powodując pękanie bloku silnika pod naciskiem i wtłaczając olej do komory spalania.” Zasadniczo Redline gotuje się od środka. Zwiększają moc, a my oglądamy odbicie Redline na ekranie telewizora, gdy on rozpala się w płomieniach i oddycha ostatnim oddechem samochodów.

7 7. HISTORIA ZABAWEK - SID PRAWIE NIE POWSTAJE BUZZ LIGHTYEAR

youtu.be/pbDBDqnDev0

Toy Story spędza większość czasu na budowanie filmu dla Buzza Lightyeara, zabawkowego kosmonauty, który uważa, że ​​jest naprawdę bohaterskim kosmicznym strażnikiem, nie zdając sobie sprawy, że jest jedynie zabawką. Drugi bohater filmu, kowboj Woody, nie zawsze jest tak heroiczny. Jest zazdrosny o nową zabawkę i desperacko chce rozbić bańkę Buzza, aby przekonać go, że nie jest bohaterem, za którego się uważa, ale tak naprawdę przedmiotem do zabawy.

Mimo to, gdy chodzi o bezpieczeństwo Buzza, Woody zmienia zdanie. A bezpieczeństwo Buzza jest bardzo wątpliwe, gdy Sid go porywa. Po scenie tortur przypominającej Dartha Vadera, w której pali Woody'ego lupą, Sid przymocowuje Buzz do rakiety modelowej - takiej rakiety, którą można faktycznie uruchomić. Innymi słowy, Sid ma wszelkie zamiary wystrzelić Buzza kilkadziesiąt stóp w powietrze. Jeśli wyrzutnia nie roztrzaskała go na strzępy, z pewnością jego lądowanie go roztrzaskało. Przychodzimy w ciągu jednej sekundy od odkrycia, kiedy Buzz zostaje uratowany przez genialny plan Woody'ego.

6 UP - ELLIE DIES

youtu.be/1G371JiLJ7A

Up był pierwszym filmem Pixar wyprodukowanym w 3D, w 2009 roku, który działał ładnie ze wszystkimi latającymi scenami. Ale tak naprawdę nie można rozmawiać o fabule, nie mówiąc o najciemniejszej rzeczy, która dzieje się w filmie, od samego początku, która służy jako podżegający incydent dla wszystkich następnych wydarzeń.

W montażu spotykamy młodą parę o imieniu Carl i Ellie. Razem wydają się idealni i żyją słodkim życiem, ale jak wiemy, życie nie zawsze jest idealne. Chcą dzieci, ale cierpią na niepłodność. Planują podróż do Ameryki Południowej, ale przeszkody są ciągle rzucane na ich ścieżkę, od złamanych kości, przez dmuchane opony, po drzewo spadające na ich dom. Wreszcie, kiedy są starsi, Carl decyduje się na wyjazd jeszcze raz. Kupuje bilety, ale Ellie upada, zanim zdoła ją nimi zaskoczyć. Nigdy w pełni nie wraca do zdrowia i wkrótce umiera. Nieszczęśliwy. Carl z pewnością nie jest szczęśliwy. Ale wysyła go na wyprawę do Ameryki Południowej i znalezienia nowego szczęścia.

5 WEWNĄTRZ - OFIARĄ BING BONGA

Kilka tygodni temu umieściliśmy tę scenę z fantastycznego Inside Out jako jedną z najbardziej przełomowych scen w filmach Disneya i Pixara. I z pewnością jest to bolesne. Ale jest to również trochę niepokojące, choć w heroiczny sposób. Riley wprowadza Bing Bong do świata ludzkiej dziewczyny. Jako były wyimaginowany przyjaciel Riley, zagubiony w dalekich zakamarkach jej wspomnień, służy mu jako komiczna ulga.

Bing Bong desperacko chce znów być częścią życia Riley, jednocześnie podnosząc się do swoich głupkowatych shenaniganów. Ostatecznie dostaje ostatnią szansę. Joy i Bing Bong desperacko wracają do emocjonalnej siedziby Riley, ale uwięzieni są w głębokim, ciemnym Zrzucie Pamięci, gdzie wymazywane są zapomniane wspomnienia. Bing Bong podkręca swój rakietowy wóz i próbuje go wyrzucić, ale nie ma wystarczającej mocy. Potem zdaje sobie sprawę, jak może odcisnąć swój ślad. Wagon był zbyt ciężki, więc zaczyna się od Joy, a potem, nie wiedząc o tym, wyskakuje i pada na śmierć, która znika z pamięci Riley. Jego poświęcenie pomogło uratować Riley przed jej pogłębiającą się depresją.

4 RATATOUILLE - DANGLING DEAD RATS

youtu.be/h8RWTlRLhOA

Po tym, jak Brad Bird zadebiutował w reżyserii Pixara The Incredibles (The Iron Giant był jego debiutem fabularnym), wrócił trzy lata później z Ratatouille . Wydawało się to dziwnym wyborem dla Pixara: film o dziwnym francuskim tytule, osadzony w Paryżu, o szczurze, który lubi gotować, ale był to kolejny przypadek, w którym Pixar z powodzeniem zagubił się, gdy wszyscy spodziewali się, że zygmunt.

Owszem, jest to ostatecznie budząca grozę opowieść, jak oni wszyscy, ale na pewno jest trochę ciemności. Remy, szczur zostaje zastrzelony przez starszą panią z bardzo zdecydowanym zamiarem zabicia. W pewnym momencie Remy zostaje uwięziony w słoiku i nakazuje go stracić. Najbardziej chorobliwa jest scena, w której przyjaciel Remy'ego chce go ostrzec przed zbytnim komfortem w kontaktach z ludźmi. Zabiera go do zakładu zwalczania szkodników, gdzie jego przyjaciel prosi go, by „dobrze się przyjrzał” grupie martwych szczurów zwisających z krokwi, otoczonej słoikami trucizny na szczury. Wyobraź sobie, że twój przyjaciel ostrzega cię przed spędzaniem czasu, powiedzmy, z lwami, i robi to, pokazując ci garść przeżutych ludzkich zwłok. To samo, tylko w filmie dla dzieci ze szczurami.

3 3. ŻYCIE BŁĘDU - HOPPER STAJE SIĘ PTAKIEM

A Bug's Life (1998) nie był najlepszym ani najbardziej udanym filmem Pixara - tylko drugi po oryginalnej Toy Story - ale z pewnością miał swoje chwile. Obejmuje to niektóre ciemniejsze momenty, takie jak ten tutaj. Ale najpierw trochę konfiguracji: A Bug's Life to historia nieco swobodnej i ambitnej mrówki o imieniu Flik, ​​która również jest podatna na wypadki. Jego kolonia jest kontrolowana i uciskana przez gang koników polnych, dowodzony przez złego Hoppera, który jest ślepy na jedno oko dzięki walce z ptakiem.

Pod koniec Flik próbuje zemścić się na Hopperze za jego nikczemne sposoby, oszukując go sztucznym ptakiem. Zrozumiałe, że Hopper boi się ptaków dzięki całemu oku. Ale to nie do końca działa. Z kolei zły Hopper zaczyna dusić Flika. Jest wystarczająco ciemno. Potem ptak patrzy na nich z góry, ale Hopper się nie boi. Myśli, że to kolejna podróbka Flika. Ale nie Ptak chwyta Hoppera w dziób, leci do gniazda i upuszcza Hoppera do pysków uroczych czekających kurcząt. Lej jest jedzony żywcem.

2 NIESAMOWITE - SYNDROM WCHODZI W SILNIK JET

Z 97% świeżą oceną w Rotten Tomatoes, The Incredibles z 2004 roku jest jednym z najlepiej odbieranych filmów pod pasem Pixara. Po 15 latach oczekiwania fani w końcu otrzymają The Incredibles 2 w 2019 roku, ale do tego czasu musimy zadowalać się oglądaniem tego fantastycznego, oryginalnego filmu o superbohaterach. Zawiera rodzinę superbohaterów, którzy przeszli na emeryturę, ale zostali zmuszeni do działania przez supervillain o nazwie Syndrom.

Syndrom był wcześniej wielkim fanem pana Incredible, patriarchy rodziny superbohaterów, ale ostatecznie został odrzucony przez jego bohatera, co doprowadziło go do życia w supervillainy. Ale, podobnie jak wielu złoczyńców z Disneya i Pixara, to jego śmierć jest najciemniejszą częścią jego życia i filmu. Syndrom porywa dziecko rodziny, a gdy leci w kierunku swojego odrzutowca, który unosi się na niebie, dziecko wykorzystuje swoje zmieniające kształt moce superbohaterów, aby uciec. Kiedy Syndrome przygotowuje się do ucieczki swoim odrzutowcem, Pan Incredible rzuca w niego samochodem, pukając złoczyńcę w wirujący silnik odrzutowy. Najprawdopodobniej zmarł, gdy silnik go zmiażdżył. Jeśli nie, z pewnością został rozbity na strzępy, gdy odrzutowiec następnie eksplodował.