15 wspaniałych filmów od dzisiaj, które będą klasyczne za 50 lat

Czarnoksiężnik z krainy Oz. Casablanka. Lawrence z Arabii. King Kong. Obywatel Kane. Co oni wszyscy mają ze sobą wspólnego? Wszystkie mają co najmniej pięćdziesiąt lat i wszystkie nadal wykazują znaczną popularność. To tylko niektóre z klasyków, które fani filmów zdejmują z półek DVD, aby od czasu do czasu oglądać. Podają prawie jak jedzenie komfortowe. Czy masz ochotę zobaczyć coś legalnie, niewątpliwie świetnego? To są twoje główne tytuły. (Zobacz także: Singin 'in the Rain, Some Like It Hot, City Lights i Vertigo.)

Czy zastanawiałeś się kiedyś, które filmy od dzisiaj będą miały taki sam długoterminowy wpływ? Mamy i zgadliśmy, które będą. Wszystkie wybrane przez nas tytuły zostały wydane nie wcześniej niż w 2012 roku, z jednym wyjątkiem, który wyjaśnimy. Reprezentowanych jest wiele różnych gatunków, ponieważ, spójrzmy prawdzie w oczy, klasyka występuje we wszystkich formach. Wreszcie, dla każdego wpisu powiemy ci, dlaczego naszym zdaniem film ma wszystko, czego potrzeba, aby kontynuować.

Oto 15 wspaniałych filmów od dzisiaj, które będą klasyczne za 50 lat.

15 Mad Max: Furia Droga

W 1981 roku The Road Warrior zaskoczył publiczność. Była to kontynuacja kultowego hitu, Mad Max, ale stała na własnych nogach. Sceny akcji obejmowały ruch kamery w sposób, który tak naprawdę nigdy nie był widoczny na ekranie. Skumulowany wpływ polegał na tym, że widzowie czuli się na tych zardzewiałych pojazdach pędzących przez postapokaliptyczną pustynię obok Maxa Rockatansky'ego (Mel Gibson). Podniosło poprzeczkę dla tego, czym może być kino akcji.

Trzydzieści cztery lata i jedna taka kontynuacja (Mad Max Beyond Thunderdome) później, reżyser George Miller ponownie podniósł poprzeczkę Mad Mad: Fury Road. Korzystając w pełni z postępów w kinie, pracy kaskaderskiej i CGI, dostarczył wysokooktanowy film akcji, który kładzie pedał na podłodze w ciągu pierwszych pięciu minut i nigdy się nie poddaje. Oprócz skomplikowanych, ekscytujących sekwencji akcji Fury Road może pochwalić się także świetnym występem Charlize Theron oraz zaskakująco silną historią poruszającą tematykę wzmocnienia pozycji kobiet nad dominującymi mężczyznami. Pod każdym względem film jest przełomem, który powinien zapewnić jego rozpoznawalność przez dziesięciolecia, podobnie jak The Road Warrior zachował swoje uznanie.

14 Lincoln

Abraham Lincoln. 16 prezydent Stanów Zjednoczonych. Ukochana i niezwykle ważna postać historyczna. Dzieci w wieku szkolnym będą się o nim uczyć do końca czasów. Choć historia jest fascynująca, często można ją przedstawiać w sposób suchy. Nominowany do Oscara Lincoln, wyróżniony przez Stevena Spielberga, jest wyjątkowy, ponieważ ożywia jego temat w sposób, w jaki niewiele filmów jest w stanie osiągnąć.

Częściowo wynika to z pełnego wcielenia się Daniela prezydenta Daniela Day-Lewisa. Tak bardzo staje się Abe Lincoln (lub przynajmniej przekazuje go w sposób, który wydaje się całkowicie autentyczny), że zapominasz, że oglądasz aktora. Ta jakość Cię przyciąga. Film podąża za Uczciwym Abe, który próbuje przeforsować 13. poprawkę. Spielberg pokazuje, w jaki sposób Lincoln wykorzystuje różne argumenty, aby przekonać różnych ludzi, by podeszli do jego sposobu myślenia. Entuzjastyczne opowiadanie historii w połączeniu z jednym z najwybitniejszych przedstawień, jakie kiedykolwiek stworzyliśmy, tworzy film, który naszym zdaniem będzie służył oświeceniu studentów historii w każdym wieku przez co najmniej cztery kolejne partytury i siedem lat.

13 Jej

Spike Jonze's Her to jedna z najbardziej niezwykłych historii miłosnych, jakie kiedykolwiek opowiedziano. Joaquin Phoenix gra faceta toczącego się nad jego żoną (Rooney Mara), która go rozwodzi. Myślał, że będą razem na zawsze, więc fakt, że wszystko się nie udało, jest dla niego druzgocący. W obawie przed ponownym złamaniem serca znajduje towarzystwo - a być może nawet miłość - w swoim nowym komputerowym systemie operacyjnym, Samantha (wyrażonym przez Scarlett Johansson).

Ma wiele dziwactw związanych z opowiadaniem historii, jakich można się spodziewać po filmie Jonze, ale ma też niezwykłą głębię. Oprócz dokładnego spojrzenia na to, jak nowoczesna technologia ułatwiła ludziom odłączenie się od siebie, historia analizuje miażdżący ból serca i wszechobecny strach, który pojawia się po jego doświadczeniu. Te pomysły są tak poruszająco poruszone, że uważamy, że Ona będzie rezonować z widzami przez długi, długi czas. Technologia będzie nadal oferować szanse na uniknięcie osobistej interakcji, a serca zawsze będą złamane.

12 Dobranoc mamusiu

Co jakiś czas pojawia się tak niepokojące zdjęcie, że wiesz, że będzie miało długi okres trwałości. Uważamy, że tak jest w przypadku niemieckiego thrillera Goodnight Mommy. Dwóch dziesięcioletnich bliźniaków staje się podejrzliwych, gdy ich matka wraca do domu po operacji plastycznej, jej twarz jest zabandażowana, aby jej nie widzieć. Bracia przekonują się, że ta kobieta jest oszustką i postanawiają ją dręczyć, dopóki nie wyzdrowieje. Poniżej znajduje się seria upiornych wydarzeń, które zszokują cię.

Goodnight Mommy była kultowym hitem, kiedy ukazała się w 2015 roku. Wydaje się, że kult ten rośnie. Ludzie zaczynają odkrywać ten film, a kiedy go zobaczą, od razu chcą o nim rozmawiać z innymi. Kiedy takie gadanie zaczynają napędzać film, wiesz, że ma on wpływ. Współreżyserzy Veronika Franz i Severin Fiala opowiadają pokręconą historię, która, jak podejrzewamy, będzie nadal zyskiwać na popularności, gdy ludzie opowiadają swoim znajomym, a ci przyjaciele opowiadają swoim znajomym. Coś tak niegodziwego nie odchodzi łatwo.

11 druhen

Jak powiedzieliśmy, większość filmów z tej listy pojawiła się nie wcześniej niż w 2012 roku. Robimy wyjątek dla druhen , które pojawiły się w 2011 roku. To dlatego, że jest to najlepsza reprezentacja czegoś bardzo ważnego, co wydarzyło się w kinie tylko w ostatnie kilka lat. Kristen Wiig jest współautorką scenariusza i występuje w tej komedii o nieszczęśliwej samotnej kobiecie, której życie wywraca się do góry nogami, kiedy jej najlepsza przyjaciółka wychodzi za mąż. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey i Melissa McCarthy występują w roli odpowiednio przyszłej narzeczonej i innych druhen.

To jedna z najśmieszniejszych i najpopularniejszych komedii ostatnich czasów, która sama w sobie zapewnia jej miejsce. Co więcej, stanowi przełomową zmianę w komedii na dużym ekranie, której pogłoski z radością będą trwały w nieskończoność. Dawno, dawno temu w komediach filmowych niemal wyłącznie gwiazdami byli mężczyźni. Kobiety były postrzegane jako bankowość, ponieważ (podobno) mężczyźni nie chodzili na ich filmy. Druhny pomogły otworzyć drzwi całemu pokoleniu bardzo utalentowanych komików-kobiet, które mogłyby zagrać w swoich filmach i odnieść ogromny sukces. Poważnie zburzył niektóre ściany. To pozwoli utrzymać go na radarach kinowych również w przyszłości.

10 Wilk z Wall Street

W filmie Wilk z Wall Street Leonardo DiCaprio gra Jordana Belforta, faceta, który zaczyna sprzedawać akcje grosza i ostatecznie prowadzi jedną z najbardziej dochodowych firm maklerskich na Wall Street. Ma pieniądze wychodzące z jego uszu, palącą gorącą żonę (Margot Robbie) i każdą „zabawkę”, jaką dorosły mężczyzna mógłby chcieć. Ale jest też moralnie zbankrutowanym idiotą, który poddaje się tak wielkiej skruchy rozpusty, że wiesz, że cały jego świat się przed nim zawładnie. Które to robi.

DiCaprio nigdy nie był lepszy, a to wiele mówi. Jego występ, w połączeniu z misternie szczegółowym spojrzeniem na życie rządzone chciwością i chciwością, czyni go jednym z najlepszych filmów reżysera Martina Scorsese. To może zmienić go w trwały klasyk. Filmy Scorsese często przechodzą próbę czasu, odkrywane przez nowe generacje zapalonych kinomanów i uczonych. Taksówkarz, Wściekły byk, Goodfellas, Mean Streets - wszystkie z nich nadal przyciągają widzów. (A jeśli z jakiegoś powodu nigdy nie widziałeś jego dramatu z 1974 r. Alice już tu nie mieszka, to z całą pewnością natychmiast to naprawi.) Reżyser kalibru Scorsese zawsze będzie studiował i świętował swoją pracę. Wilk z Wall Street najprawdopodobniej spotka ten sam los.

9 Amy

Ilekroć ktoś o ogromnych talentach umiera przedwcześnie, ma to tendencję do tworzenia wokół nich tajemniczości. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain i Aaliyah to tylko kilka przykładów. Pozostawiają nam skończoną pracę, co oznacza, że ​​możemy tylko ponownie sprawdzić, co tam jest i spekulować, co by zrobili, gdyby nie opuścili nas zbyt wcześnie. Te gwiazdy wciąż gromadzą nowych fanów, których pociąga ta mistyka. Amy Winehouse to kolejna niesamowita artystka, która tragicznie zmarła na długo przedtem. Odpowiednio zatytułowany dokument Amy utrzyma jej dziedzictwo.

Bardzo niewielu filmów dokumentalnych udało się osiągnąć to, co robi ten film, dzięki czemu czujesz się tak, jakbyś znał centralną postać. Dzięki szerokiemu wykorzystaniu osobistego domowego wideo Amy zapewnia intymny portret wzrostu sławy Winehouse i ostatecznego upadku z powodu nadużywania substancji. To świetne spojrzenie na jej życie i karierę, ale także bardzo dokładne badanie tego, kim była, kiedy wyszła z centrum uwagi. Wyrazisty głos Amy Winehouse i spowiedziowe piosenki nie znikną z pamięci w najbliższym czasie. Amy pomoże przyszłym pokoleniom poznać niefortunnego piosenkarza, którego muzyka pozostaje urzekająca.

8 Conjuring

Pomyśl o niektórych klasycznych horrorach, takich jak Dziecko Rosemary, Egzorcysta i Psycho. Co oni wszyscy mają ze sobą wspólnego? Każda z nich jest solidnie wykonaną pracą, która przywiązuje tyle samo uwagi do rozwoju postaci i fabuły, co tworzenia strachów. Zawsze istnieje rynek na taką jakość, dlatego wydaje się, że The Conjuring Jamesa Wana może wejść do wybitnego klubu, którego częścią są inne zdjęcia.

Film, w którym badacze zjawisk paranormalnych Ed i Lorraine Warren (Patrick Wilson i Vera Farmiga) pomagają rodzinie, której domem nękany jest złośliwy demon, jest zadziwiająco przerażający. Przerażenia są skuteczne, ponieważ troszczymy się o rodzinę, o której mowa, ale także dlatego, że historia maluje Warrens jako opiekuńczą jednostkę poświęconą wykorzystaniu ich specjalnych talentów, aby pomóc ludziom, którzy nie mogą się zwrócić. Pomysłowe sceny przerażające Conjuringa łączą się z fascynującym ludzkim dramatem w sposób, który nigdy nie wyjdzie z mody.

7 Grawitacja

Powaga jest tak wiele rzeczy połączonych w jedno. To pulsująca przygoda. To wzruszający dramat o smutnej kobiecie walczącej o przetrwanie, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. To mistrzowska klasa technologii efektów specjalnych. Jest to przykład wykorzystania 3D do ulepszenia historii. Nic dziwnego, że film był hitem kasowym i nominowany do Oscara w kategorii „Najlepszy film”.

Ustawienie kosmosu i związane z nim zagrożenia są tak autentycznie przedstawione, że naprawdę czujesz się, jakbyś dryfował obok Sandry Bullock. Wiele filmów akcji, przygodowych lub science fiction opiera się na (bardziej nie zamierzonej grze słów) bardziej przyziemnych emocji. Ludzie zwisają z klifów, stawiają czoła zagrożeniom meteorologicznym lub walczą z przerażającym wrogiem. Z drugiej strony grawitacja jest całkowitym oryginałem. To jedna kobieta przeciwko kosmosowi. Ulepszenia FX sprawiły, że ten film był nie tylko możliwy, ale także namacalny. Biegłość techniczna tworzy inteligentną opowieść o przetrwaniu, która, jak przypuszczamy, nigdy nie straci mocy do transfixowania.

6 12 lat niewolnikiem

12 Years a Slave, która zdobyła Oscara 2013 za najlepszy film, opowiada wstrząsającą historię Solomona Northup (Chiwetel Ejiofor), wolnego czarnego mężczyzny mieszkającego w Nowym Jorku. Został porwany i sprzedany w niewolę, a ostatecznie trafił na plantację prowadzoną przez sadystycznego mistrza (Michaela Fassbendera). Northup próbuje nawiązać kontakt z ludźmi, którzy mogą pomóc mu odzyskać wolność, jednocześnie starając się przetrwać codzienną brutalność fizyczną i psychiczną, jaka została mu narzucona.

Powstało wiele filmów o niewolnictwie i nie bez powodu: jest to tak haniebna część amerykańskiej historii, że musimy upewnić się, że nigdy nie zostanie zapomniana. 12 lat niewolnika opowiada jedną z najpotężniejszych historii na ten temat, która zapewni mu ciągłą wartość w przyszłości. Jednocześnie trudno zaprzeczyć, że chociaż przeszliśmy długą drogę jako społeczeństwo, nadal istnieją nierówności rasowe. W miarę walki o prawa obywatelskie filmy takie jak 12 Years a Slave, które poruszają takie tematy, zachowają swoje znaczenie.

5 Kraina Lodu

Disney's Frozen to jeden z największych hitów ostatnich lat, który zarobił 400 milionów dolarów w samej Ameryce Północnej i ponad miliard dolarów na całym świecie. Zaowocowało to hitowym albumem ze ścieżką dźwiękową i niemal każdym możliwym merchandisingiem, jaki można sobie wyobrazić. Małe dziewczynki przebierają się za Elsę i Annę do zabawy, a chłopcy i dziewczęta kopią sensowną historię i kolorowe postacie. Tymczasem dorośli mogą odczuwać potrzebę wymiotowania, jeśli będą musieli jeszcze raz usłyszeć „Let It Go”. (Och, czy ta piosenka utknęła ci teraz w głowie? Przykro nam. Chcesz zbudować bałwana?)

Frozen nadal będzie klasykiem za 50 lat, ponieważ, szczerze mówiąc, dzieci mają absolutną obsesję na jego punkcie. Tak naprawdę nie wierzymy w koncepcję „klasyka natychmiastowego”, ale w pewnym przypadku ma to zastosowanie. Zamrożona gorączka uderzyła tak szybko i tak mocno, że natychmiast przeskoczyła film w to samo miejsce, co Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków, Kopciuszek oraz Piękno i bestia. Biorąc pod uwagę, że klasyki Disneya wciąż trwają, wydaje się, że bezpieczny jest również Frozen.

4 Sing Street

W 1994 roku The Shawshank Redemption został wydany do kin. Pomimo entuzjastycznych recenzji publiczność zignorowała to. Bilans kasowy wyniósł zaledwie 28 milionów dolarów. Potem uderzył w DVD i telewizję kablową. Ludzie nagle zaczęli to odkrywać. Dziś film jest powszechnie uważany za klasykę. Znalezienie kogoś, kto go nie widział - lub kto go nie kocha - jest prawie niemożliwe. Shawshank zajęło sporo czasu, aby otrzymać uznanie, na które zasługiwał.

Więc jaki najnowszy film może mieć tę samą trajektorię? Nasze pieniądze są na Sing Street. Reżyser John Carney, pomocnik Once and Begin Again, przynosi nam kolejnego muzycznego zwycięzcę. Akcja rozgrywa się w Irlandii w 1980 roku i opowiada o nastoletnim chłopcu, który zakłada zespół, aby zaimponować miejscowej dziewczynie, na którą ma oko. Pod opieką kochającego rocka starszego brata zespół dziecięcy wykazuje szereg stylów i wpływów muzycznych, w tym The Cure, Duran Duran i Hall & Oates. Wypełniony świetnymi oryginalnymi utworami i zwycięską historią Sing Street nie jest filmem, w którym można się dobrze czuć, ale jest świetnym w dotyku. Ludzie ominęli go teatralnie, ale przewidujemy, że ekspozycja w formatach pomocniczych pomoże z czasem znaleźć ogromną publiczność.

3 Inside Out

Pixar nakręcił wiele świetnych filmów, ale Inside Out może być ich najlepszym. I to nie lada wyczyn, biorąc pod uwagę, że dali nam także Toy Story, Up, Wall-E i The Incredibles. Znaczna część filmu rozgrywa się w głowie małej dziewczynki, ponieważ jej różne emocje (radość, strach, gniew, smutek, wstręt) próbują przetworzyć nagły ruch do nowego miasta i wszystkie związane z tym zmiany.

Powodem, dla którego uważamy, że Inside Out przetrwa, oprócz tego, że jest to legalnie wielki film, jest to, że jego tematy będą wiecznie istotne. Dzieci bardzo silnie doświadczają emocji, a kiedy są młode, trudno je zrozumieć. Film nie tylko reprezentuje ten pomysł w przejmujący sposób; robi świetną robotę, pomagając młodszym widzom zrozumieć, że wirujące wokół siebie uczucia mogą czasami kolidować ze sobą. W tym sensie będzie to coś w rodzaju klubu śniadaniowego, który nadal pomaga młodzieży w uporządkowaniu określonego okresu życia. A ponieważ każdy dorosły był kiedyś dzieckiem zdolnym do zapamiętania tamtych czasów, Inside Out zawsze będzie miał szeroki zasięg.

2 Ex Machina

Po udanej karierze pisania filmów, takich jak 28 dni później i Dredd, Alex Garland spróbował za kamerą, reżyserując superinteligentny dramat science fiction Ex Machina. Domhnall Gleeson gra programistę komputerowego, którego szef (wspaniały Oscar Isaac) prosi o przetestowanie swojej robotyki, Avy (Alicia Vikander), aby sprawdzić, czy jest naprawdę świadoma. Oczywiście nie jest to takie proste i sprawy idą poważnie źle, zwłaszcza gdy staje się jasne, że Ava ma więcej do zaoferowania niż na pierwszy rzut oka.

Ex Machina była śpiochem w kasie. Co więcej, ten rodzaj filmu budzi entuzjazm wśród widzów. Garland rozumie, że science fiction jest w najlepszym wydaniu, jeśli zawiera wielkie idee. Jednym z największych jest to, że prawdziwa sztuczna inteligencja wymagałaby budowania ludzkich dwuznaczności i moralnych niedociągnięć. Wszystko w sposobie, w jaki film porusza tematy, jest przekonujące. Ponieważ AI staje się coraz bardziej rzeczywistością, Ex Machina nie straci na znaczeniu w najbliższym czasie. Jest wielu ludzi, którzy wciąż nie odkryli tej magicznej pracy, co oznacza, że ​​jej fanów wciąż jest dużo miejsca.