15 scen filmowych z komiksu, które zabrały wieczność

Obecnie żyjemy w „złotym wieku” właściwości filmowych opartych na komiksach i jest to naprawdę imponująca podróż, która nas tu zaprowadziła. Po drodze pojawiło się kilka pomyłek, ale jeśli najnowsza partia zwiastunów w 2017 r. Ma coś do zrobienia, wydaje się, że studia ostatecznie rozszyfrowały formułę, aby te filmy były nie tylko komercyjne, ale również wyjątkowe.

Czasami możemy przypisać naprawdę niesamowitą scenę akcji jako produkt uboczny postępów dokonywanych codziennie w dziedzinie zdjęć generowanych komputerowo. Jednak wielu reżyserów nadal woli kręcić praktycznie, gdy to możliwe, a ta lista akurat honoruje wysiłki teirów.

Niektóre sceny akcji zajmą cały dzień, a niektóre będą wymagały miesięcy po miesiącach przygotowań, aby osiągnąć pożądany efekt reżysera. Bez zbędnych ceregieli, oto 15 scen z komiksów, które zabrały wieczność.

15 Batman Returns - Monkey atakuje Pingwina

Batman Returns Tima Burtona ukazał się w 1992 roku i wystąpili w nim Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken i oczywiście Danny DeVito. Film był kontynuacją filmu Batmana z Burton z 1989 roku, a film obracał się wokół pingwina DeVito ubiegającego się o burmistrza, a Batman robił wszystko, co mógł, aby powstrzymać go przed kontrolowaniem Gotham. ja

W jednej z najśmieszniejszych historii wszech czasów, DeVito opowiadał niedawno o scenie z szaloną małpą, której kręcenie trwało wiecznie ze względu na wybryki szympansa. DeVito twierdzi, że podczas pierwszego ujęcia sceny, w której małpa przynosi DeVito notatkę, ujęcie poszło świetnie, a Burton był zadowolony z tego, co otrzymali. Jednak DeVito chciał wypróbować coś nieco innego przy drugim ujęciu i włożyć do ust trochę czarnego i zielonego płynu do płukania ust, który wylałby się, gdy przemówił. Małpa zareagowała raczej słabo na ten wybór i zaatakowała krocze DeVito znikąd. Najwyraźniej musieli powtórzyć scenę jeszcze kilka razy, aby zrobić to dobrze, ale nigdy nie próbowali płukania jamy ustnej po raz drugi (nie bez powodu).

14 Kingsman: The Secret Service - Flooded Set

Ten konkretny wpis jest naprawdę przerażający, ponieważ jedna scena w Kingsman: The Secret Circle Matthew Vaughna poszła strasznie źle i tak się stało, że miało to miejsce podczas pierwszego dnia na planie. Vaughn powiedział o sytuacji: „Krzyknąłem„ Akcja! ”, Komputer pomylił się i, vrrrrrssshhh

[wszyscy byli] 20 stóp w dół. Aparaty fotograficzne, chłopaki

faceci byli w brodzach pełnych wody, paniki, wszyscy nurkowali, wyciągając ludzi. ”

Ustawienie tej sceny było dość żmudne i zajęło całkiem sporo czasu, aby uzyskać kompletną rację. Scena była ciągle ćwiczona za pomocą znaczników wysokości, a nawet generowanych komputerowo zbiorników na wodę, ale niestety nie miało to znaczenia, gdy cały zestaw falował. Oczywiście, po tym, jak wszyscy zostali uratowani z wypadku, plan został przebudowany, ekipa filmowa upewniła się, że wszystko ma na swoim miejscu, i udało im się z powodzeniem nakręcić jedną z najbardziej intensywnych scen filmowych 2014 roku.

13 Batman Begins - Emiter mikrofalowy i jednoszynowy

Batman Początek zrewolucjonizował Mrocznego Rycerza dla współczesnej publiczności, sprawił, że cały świat zapomniał o okropnych filmach Joela Schumachera, i był początkiem jednej z największych trylogii filmowych wszechczasów. Finał filmu jest dość bombastyczny w swoim podejściu, zrywając z bardziej ugruntowanym, mniej komicznym tonem Nolana i dostarczając naprawdę groźnej, choć nieco głupiej, złowrogiej fabuły.

Próbując odparować już skażone źródło wody, Ra's al Ghul umieszcza emiter mikrofalowy na pokładzie systemu kolei jednoszynowej miasta, który odparowuje lek podczas przemieszczania się przez Gotham. Kolej jednoszynowa, której używali, była częścią pociągu, który wytwarzał dużo dymu podczas manewrowania przez miasto.

Przy wielu okazjach Christopher Nolan i spółka. musieli oczyścić ulice i samochody zaparkowane wzdłuż nich, gdy zaczęli się pokrywać czarną sadzą z pociągu. Sekwencja pociągów jest także dość długa w kulminacyjnym punkcie filmu, więc załoga musiała ciągle zatrzymywać się i wznawiać strzelanie z powodu gruzu.

12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss

Scott Pilgrim vs the World to konwencja, która przełamuje mistrzowską klasę nostalgii do gier wideo, która przyciągnęła nie tylko uwagę różnych krytyków, ale także miłość i wsparcie ogromnej liczby miłośników kina, którzy mają obsesję na punkcie pracy Edgara Wrighta. W Internecie jest wiele esejów wideo analizujących unikalną edycję obrazu, a wiele innych próbuje zagłębić się w to, co sprawiło, że film stał się tak ukochany.

Scena, która najdłużej nakręcono w filmie, ma miejsce, gdy Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) dostarcza paczkę Scottowi (Michaelowi Cera), który wykorzystuje system dostarczania, aby porozmawiać z nią. Kiedy przybywa i daje mu paczkę, Scott natychmiast rzuca ją za sobą do kosza na śmieci, nie patrząc. Możesz być usprawiedliwiony za to, że uwierzyłeś, że to był strzał w komputerową grę komputerową, ale tak naprawdę zrobiono to praktycznie (i jest to zabawne wideo pokazujące to). Michael Cera potrzebował 33 prób, aby dostać się do kosza.

11 Spider-Man - Połów tacy na lunch

Oryginalny film Sama Raimiego Spider-Man był pierwszym wprowadzeniem wielu młodych dzieci do świata wspaniałej postaci i był to wpis naprawdę zasługujący na ten tytuł. Spider-Man był tak samo dojrzałym dramatem w szkole średniej, jak filmem z komiksu, i to dało mu serce i duszę, których potrzebowało, aby nadal być kochanym. Jedna niewiarygodna scena w filmie miała miejsce w stołówce w szkole średniej, a wszystko to przy użyciu klasycznej magii filmowej. W komentarzu na DVD do filmu, szef VFX i artysta efektów specjalnych do filmu, John Dykstra, stwierdza: „Kolejny knebel tutaj, gdzie łapie wszystkie te rzeczy, faktycznie to zrobił. Całkiem dobre. Weź 156. ”

I to właściwie nie jest przesada, ponieważ aktorka Mary Jane Kirsten Dunst potwierdza zdolności Toby do łapania lunchu. W tym samym komentarzu stwierdziła: „Nawiasem mówiąc, nie CGI, to wszystko Tobey.” Dalej mówi: „Używali kleistych klejów, aby przykleić mu rękę do tacy”.

10 V dla Vendetty - 22 000 domino

V jak Vendetta to film z 2005 roku w reżyserii Jamesa McTeigue'a, oparty na powieści graficznej Alana Moore'a, z udziałem Natalie Portman i Hugo Weavinga. Jedna z bardziej oszałamiających wizualnie scen w filmie dotyczyła postaci Hugo Weavinga, V, zakładającej liczne domino, które tworzą gigantyczne „V”, a następnie przewracając je.

Scena obejmowała 22 000 domino i zajęło 4 profesjonalnym asemblerom domino 200 godzin, aby całkowicie skonfigurować. Jest to nieprzyzwoity czas przygotowania pojedynczej sceny, a asemblery musiały się upewnić, że ani jedno domino nie jest na swoim miejscu, albo cały obraz końcowy może zostać zrujnowany.

Cieszy mnie to, że zamiast używać CGI do tworzenia tej sceny niemal bez wysiłku, włożono czas rzeczywisty, aby uczynić ją tak autentyczną, jak to możliwe. Ta scena jest bardzo ważna dla finału filmu i wyróżnia się jako być może najważniejszy ujęcie w całym filmie. Symbolizuje mistrzostwo V w brytyjskich obywatelach, wykorzystując ich do udaremnienia obowiązującego rządu tyrańskiego.

9 Spider-Man 2 - Scena walki Final Doc Ock / Spidey

Spider-Man 2 jest bez wątpienia jednym z najlepszych filmów komiksowych do tej pory i rzeczywiście udało mu się poprawić wiele z tego, co sprawiło, że pierwszy był rewolucyjny. Miał większą skalę, Peter był jeszcze bardziej zaniepokojony swoim prezentem niż w poprzednim filmie i miał niesamowitego złoczyńcę w Dr. Octavius ​​Alfreda Moliny. Zakończenie filmu jest naprawdę spektakularne, ponieważ Peter jest zmuszony stawić czoła doktorowi Octopusowi w laboratorium doktora na nabrzeżu, podczas gdy reaktor jądrowy puchnie w tle.

Cała scena została sfilmowana praktycznie w przeważającej części, a ukończenie całej sesji zajęło ekipie filmowej osiem dni. Sam Raimi udowodnił, że jest mistrzem akcji z całą swoją trylogią filmów, ale drugi wpis naprawdę wyróżnia się na tle pozostałych dwóch. Nie tylko akcja jest naprawdę inspirująca, ale także oparta na prawdziwej emocjonalnej wadze. To imponujące, że tak wspaniałe zakończenie zostało w ogóle sfilmowane i chociaż spędzanie ośmiu dni na jednej scenie jest stosunkowo imponujące, fakt, że scena pozostała zarówno efektowna, jak i niezbędna, była największą niespodzianką.

8 X2: X-Men United - walka Wolverine / Lady Deathstrike

X2: X-Men United był ekscytującym dodatkiem do świata, który Brian Singer stworzył za pomocą swojego oryginalnego filmu X-Men, i przyniósł ze sobą zapierające dech w piersiach scenografie. Jedna z bardziej ekstremalnych scen pojawia się pod koniec filmu, gdy Wolverine ma pojedynek pazury kontra pazury z Yuriko, czyli Lady Deathstrike. Ekipa filmowa zajęła trzy tygodnie, aby nakręcić całą walkę, co stanowi znaczną ilość czasu, który trzeba poświęcić na jedną właściwie choreografowaną sekwencję.

Scena jest jednak naprawdę brutalna, ponieważ obaj utalentowani mutanci walczą z zębami i gigantycznymi paznokciami, aby zdobyć przewagę. Brian Singer udowodnił w swoich filmach X-Men, że jest mistrzem akcji i charakteru, i chociaż przez cały czas miał dość błędów, nadal jest mistrzem gatunku komiksowego w głównym nurcie filmu i zawsze będzie zapamiętany jako jeden z wielkich architektów współczesnego złotego wieku filmu opartego na komiksach.

7 X-Men: Apokalipsa - „Sweet Dreams” Quicksilvera

X-Men: Apokalipsa to druga okazja, w której własność filmowa X-Men należąca do Foxa zaaranżowała ostatni wpis w trylogii. X-Men: Apocalypse próbował poprawić zabawę X-Men: Days of Future Past, ale okazało się, że daleko mu do celu i dostarczył rozdęty film z niewielką namacalną emocją i mylącą ilością źle oddanego CGI.

Film próbował również wykorzystać popularność Quicksilver z Days of Future Past i w zasadzie odtworzył niewiarygodną scenę w zwolnionym tempie, za którą był chwalony. Scena okazała się naprawdę świetna, a wiele z tego zawdzięcza zdolnościom dyrektora Drugiej Jednostki i sprzętowi, który ją wykorzystał. Scena została uchwycona za pomocą kamery Phantom, która poruszała się z prędkością 90 km / h, aby dokładnie przedstawić Petersa biegnącego z tak dużą prędkością.

Zespół filmowy potrzebował również 30 dni, aby sfilmować scenę i sprawić, by wyglądała tak, jak oglądaliśmy ją w ostatnim odcinku filmu.

6 Mroczny rycerz - napad na bank

Prawdopodobnie największa w historii adaptacja komiksów wszechczasów, Mroczny rycerz nie tylko wzniósł siłę niesamowitego Christophera Nolana na nowe wyżyny, ale ustanowił znaczący standard dla wszystkich filmów komiksowych. Mroczny rycerz ma również wielki zaszczyt być filmem, który zaczyna się równie mocno, jak kończy, a to wiele mówi, ponieważ początek jest czarujący.

Wzorowany na upale Michaela Manna, napad na bank otwierający jest jednym z największych napadów na bank, jakie kiedykolwiek pokazano na filmie. Cała sekwencja działa na ciągłej zdradzie, ponieważ Joker eliminuje każdego członka swojej załogi, dopóki nie pozostanie ze wszystkimi łupami. W pewnym momencie Joker ma nawet autobus szkolny, który przedostaje się przez zewnętrzną ścianę banku, po czym wskakuje na tył i ucieka. Ekipa filmowa musiała sfilmować autobus z zewnątrz, zdekonstruować go, a następnie ponownie złożyć w banku, co zajęło mnóstwo osobogodzin. Fotografowanie mogło trwać wiecznie, ale scena naprawdę mówi sama za siebie.

5 Guardians Of The Galaxy - Scrapped Drax i Star-Lord scena walki

Epopeja przygodowa science fiction Jamesa Gunna z 2014 roku, Guardians of the Galaxy była ogromnym hitem zarówno wśród krytyków, jak i fanów, i zmieniła całą podsekcję filmu w fanów w najbardziej nieprawdopodobną grupę bohaterów w galaktyce. Guardians of the Galaxy było idealnym połączeniem ekscytującej, uroczej i przezabawnej, a wizualny styl Gunna i oko do porywającej akcji stanowiły gigantyczną część ogromnego sukcesu filmu.

Początkowo miała być inna scena walki na statku Ronana, a Star-Lord i Drax mieli rozegrać własną bitwę, zanim dostaniemy ostateczną scenę z udziałem obu postaci, a także Groota. Dave Bautista i Chris Pratt ćwiczyli swoją oryginalną scenę walki przez dwa i pół miesiąca. Niestety dla pary aktorów scena została odrzucona, gdy James Gunn zdecydował, że chce sfilmować całą walkę jednym długim ujęciem. Na szczęście walka wciąż okazała się świetna, więc dla Pratta i Bautisty nie była to całkowita strata.

4 Batman v Superman: Dawn of Justice - scena Warehouse

Batman v Superman: Dawn of Justice był prawdopodobnie najczęściej dyskutowanym filmem z 2016 roku, a na pewno jednym z najbardziej dzielących rok. Jednym z aspektów tego filmu, który był niemal powszechnie chwalony, był portret Bena Afflecka w postaci peleryna krzyżowca, który w dużej mierze czerpał z wcielenia się postaci Franka Millera.

Po raz pierwszy w historii Batmana w filmie widzieliśmy, jak strażnik zabija przestępców z precyzją i szybkością, jak przystało na mistrza sztuk walki. Sceną, która doskonale to przedstawiła, była (obecnie znana) scena magazynowa, w której Batman ratuje matkę Supermana, Martę (na wypadek, gdybyś nie wiedział), ze szponów popleczników Lexa Luthora.

W ostatnim wywiadzie dyrektor drugiej jednostki i kierownik ds. Efektów wizualnych filmu stwierdzili, że od początkowej koncepcji do zakończenia prac badawczo-rozwojowych w całości zajęło około trzech miesięcy. To zdecydowanie było warte czasu, biorąc pod uwagę, jak niesamowita okazała się ta scena.

3 Superman Returns - Miniature Train Wreck

Superman Returns próbował czegoś, o czym żaden inny film nie marzyłby - odtworzyć magię i klimat oryginalnego arcydzieła Richarda Donnera z 1978 roku, jednocześnie modernizując i kontynuując postępy postaci od pierwszego filmu. Brian Singer powinien był wiedzieć, że byłoby to niemożliwe, ale podjął się tego wyzwania i niestety stworzył całkiem niezły film Supermana.

W filmie jest scena, w której Lex Luthor (Kevin Spacey) buduje model pociągu, który zaczyna się niszczyć, gdy testuje działanie swoich kryształów kryptonitu. Zestaw modelowy został właściwie zbudowany od zera i zajęło mu 14 tygodni, co czyni tę scenę kolejną na tej liście, która wydaje się nieco przesadna, biorąc pod uwagę końcowy wynik.

Sama scena jest metaforą zniszczenia, które Luthor przyniesie światu, ale jest tak rażąco oczywista i wydaje się tak nie na miejscu, że tak naprawdę nie było potrzeby, aby była na pierwszym miejscu.

2 Spider-Man 3 - wprowadzenie Sandmana

Spider-Man 3 to ostatni film z trylogii Sama Raimiego skoncentrowany wokół przyjaznego nowojorskiego webslingera z sąsiedztwa i nie jest to dokładnie arcydzieło tego gatunku. Spider-Man 3 został skrytykowany za włączenie trzech złoczyńców, z których dwa zostały wprowadzone i opracowane w ramach jednego filmu. Prawdziwy problem z filmem leżał jednak w jego scenariuszu, ponieważ tempo było całkowicie pomieszane, a charakterystyka Petera Parkera zmieniła się z odizolowanej i warstwowej na zwykłą dziwną. Nie wspominając już o złoczyńcach w filmie, którzy zostali źle przedstawieni, a publiczność tak naprawdę nie przywiązała się do Sandmana, Green Goblin 2 lub Jadu Erica Formana.

Wprowadzenie Sandmana było raczej emocjonalne, ale sama postać poczuła się zmuszona do filmu, który nigdy nie mógł zdecydować, jaki był jej ogólny przekaz. Scena wprowadzająca Sandmana w filmie zajęła sześć miesięcy, a mimo że efekt końcowy był jak na razie rewolucyjny, sama scena z pewnością nie pomogła w odbiorze filmów.