15 najlepszych filmów finałowych od kultowych superbohaterów

Rzadko zdarza się, że kino zapewnia kultowego aktora lub postać z doskonałym wyjściem. Na przykład większość fanów Supermana uważa, że ​​kolej Christophera Reeve'a jest nie do pobicia, ale nawet on uważał, że Superman IV: Poszukiwanie pokoju był złym sposobem na zakończenie jego biegu. Obniżony budżet i przerażający scenariusz okradły postać z jego godności, a Reeve w całym filmie wygląda na trochę nieszczęśliwego.

Wymagania handlowe często utrudniają nadanie postaci lub franczyzy znaczącego odesłania, a drzwi zawsze muszą pozostać otwarte na wypadek, gdyby potrzebna była kolejna kontynuacja. Zdecydowanie zbyt rzadko zdarza się, aby niezapomniani bohaterowie i złoczyńcy dużego ekranu wychodzili wysoko. Jednak nie jest niemożliwe, aby aktor lub aktorka dał swojemu bohaterowi dobre wyjście, nawet wiedząc, że rola zostanie przekształcona później.

Wpisy na tej liście zawierają jedne z najlepszych przykładów wykonawcy, który pozostawia klasyczną postać z odrobiną wdzięku, dostarczając to, czego fani chcieli, jednocześnie opisując historię w sensowny sposób. Mając to na uwadze, oto 15 najlepszych filmów końcowych od kultowych superbohaterów - z kilkoma złoczyńcami wrzuconymi na dobrą miarę - i to, co sprawiło, że ich wyjścia były wyjątkowe.

15 Batman Michaela Keatona - Batman powraca

Trudno uwierzyć, patrząc wstecz, ale obsada Michaela Keatona jako Mroczny rycerz nie spotkała się z ciepłem w latach osiemdziesiątych, kiedy był postrzegany jako aktor komiczny. Fani Batmana bali się, że Tim Burton będzie hołdem dla obozowego serialu telewizyjnego z lat 60. zamiast komiksów, co strach potwierdził obsada Keatona.

Keaton z pewnością udowodnił, że wszyscy się mylili, zapewniając mroczne i intensywne spojrzenie na Batmana, które zostało zrównoważone przez jego niezręczną społecznie, nieco bełkotliwą wersję Bruce'a Wayne'a. Keaton kontynuował to w kontynuacji, w której postać jest nieco bardziej pewna siebie po wydarzeniach z oryginału i musi poradzić sobie z Pingwinem próbującym zniszczyć Gotham i jego rozkwitającą miłość do Catwoman.

Keaton był również wystarczająco inteligentny, aby wiedzieć, kiedy odejść, decydując się na odejście, gdy Tim Burton to zrobił, i nie musiał cierpieć z powodu sutków i neonów Joela Schumachera. Jego postawa kończy się melancholijną, ale pełną nadziei nutą, która była idealna dla epoki Burtona.

14 Profesor Patrick Stewart X - Logan

Wygląda na to, że Patrick Stewart nie pojawił się na planie Logana, niekoniecznie myśląc, że to będzie jego ostatni raz w profesorze X, ale był tak zadowolony z wyniku, że zdecydował, że nadszedł właściwy czas na odejście. Podobnie jak Wolverine Jackmana, trudno wyobrazić sobie lepsze wyjście, w którym nauczycielem mędrca, który kiedyś przyniósł Wolverine'a do jego domu, jest teraz ten, któremu trzeba się opiekować.

Praca Stewarta ma wpływ na ludzkość i wyraźnie rozkoszował się szansą zagłębienia się w wrażliwą, mniej wyróżniającą się stronę Charlesa Xaviera. Postać jest nawiedzona z powodów, których nie jest w stanie zrozumieć w całej historii, dopóki nie odzyska pamięci i nie zda sobie sprawy, że był odpowiedzialny za incydent, który zniszczył X-Men.

To znakomita praca weterana, a śmierć Charlesa jest odpowiednio bolesna, nawet jeśli wydawało się to nieuniknione. Mamy nadzieję, że Stewart dotrzyma słowa, ponieważ poza otrzymaniem skryptu na najwyższym poziomie, który w jakiś sposób przewyższa skrypt Logana , trudno jest sobie wyobrazić, że będzie on tutaj na szczycie.

13 Strach na wróble Cillian Murphy - Mroczny rycerz wstaje

Biedny Cillian Murphy znalazł się w niezręcznej sytuacji podczas wywiadu radiowego BBC przed wydaniem The Dark Knight Rises, gdy prowadzący zapytał go, czy jest w filmie. Nie chcąc kłamać, ale nie mogąc zepsuć niespodzianki, po prostu stwierdził, że podpisał formularz uniemożliwiający mu rozmowę, co właściwie potwierdziło, że się pojawi.

Strach na wróble Murphy'ego był przerażającym dodatkiem do dwóch poprzednich filmów, a on został mianowany sędzią nowego społeczeństwa w The Dark Knight Rises. To niewielka rola, ale ma sens, że gdyby więźniowie dosłownie przejęli azyl, Crane byłby dowodzony.

Jakkolwiek było to krótkie, oznaczało wspaniały końcowy wygląd postaci, ponieważ w pewnym sensie zawsze był ciemniejszą stroną Bruce'a Wayne'a, ponieważ obaj używają strachu jako broni. To miało sens, że ich ostatnie rozdziały były opowiadane w tym samym czasie. Poza tym Murphy wyglądał, jakby świetnie się kręcił, co zawsze pomaga.

12 Bill Bixby / Lou Ferrigno's Hulk - The Death Of The Incredible Hulk

Stan Lee zawsze chciał, aby Hulk był wielką bestią, w którą człowiek nie mógłby grać w wersji na żywo, ale twórcy klasycznego serialu telewizyjnego nie mieli innego wyboru, jak pomalować Lou Ferrigno na zielono, aby przedstawić Zielonego Goliatę. To był aktor Bill Bixby, który podjął się ciężkiego podnoszenia w dziale dramatycznym jako David Banner, naukowiec zmuszony do ucieczki, stale kontrolując swój gniew.

Serial zakończył się w 1982 roku, ale pod koniec dekady ożywił trylogię filmów telewizyjnych. Pomimo tego, że zawiera niskobudżetowe wersje Daredevila i Thora, filmy te zostały dobrze przyjęte, a ostatnia część - The Death Of The Incredible Hulk - stanowi ruchomy finał opowieści Bannera.

W tym wpisie - który sam wyreżyserował Bixby - Banner próbuje znaleźć lekarstwo na swój stan i zaspokoić nowe zainteresowanie miłością, ale w finale wpadł w eksplozję samolotu, która śmiertelnie go rani, a jego ostatnie słowa głosiły, że „ darmowy". Podczas gdy mówiono o innym filmie ożywiającym bohatera, projekt został ostatecznie anulowany, co pozwoliło epoce Bixby / Ferrigno zakończyć wzruszającą nutą.

11 Hit-Girl Chloe Moretz - Kick-Ass 2

Kick-Ass był świeżym, zabawnym podejściem do gatunku superbohaterów, który wprowadził świat w Hit-Girl Chloe Moretz, nastoletniego zabójcy zdolnego do szalonych poziomów przemocy. Chociaż było to kontrowersyjne, kreskówkowy ton i zwycięski występ Moretza pomogły przyćmić większość skarg.

Kick-Ass 2 nie był tak dobrze przyjęty na drodze, by stać się kasowym rozczarowaniem, i najlepiej teraz pamiętać, że Jim Carrey odmówił promowania go. Choć historia jest rutynowa, Moretz jest nadal świetny, łatwo kradnąc film od tytułowej głównej postaci. Hit-Girl znajduje się poza swoim żywiołem w sequelu, próbując zostać zwykłą nastolatką po życiu spędzonym na zabijaniu złych facetów.

Moretz jest w stanie przedostać się przez wrażliwą stronę bohatera, bawiąc się scenami akcji, a ona kończy film w zachodzie słońca. Podczas gdy inny film z postacią nie jest wykluczony, na tym etapie wydaje się bardzo mało prawdopodobny, a jeśli nic więcej, Kick-Ass 2 zapewnił jej godne uwagi wyjście.

10 Tom Jane's Punisher - The Punisher: Dirty Laundry

Tom Jane jest uważany za świetnego Franka Castle / Punishera, a przed przemianą w nieczułą maszynę do zabijania miał okazję zagrać w Castle w rodzinnym gronie. Niestety, otaczający go film nie był świetny, z niepokojącym tonem, który łączył niewygodną przemoc ze scenami komediowymi wartymi złego sitcomu.

Sam Jane rozpoznał jej wady, czując, że wiele można poprawić. Odszedł od kontynuacji po poczuciu niezadowolenia z różnych scenariuszy, a następnie został ponownie uruchomiony z Rayem Stevensonem dla Punisher: War Zone. Jane miała jednak niedokończone interesy z tą postacią, aw 2012 roku zagrał w niedozwolonym filmie krótkometrażowym zatytułowanym Dirty Laundry, w którym wcielił się w grubszą wersję Punishera, który napotyka paskudną uliczną bandę, a jednocześnie robi pranie.

To mroczne, brutalne podejście do tej postaci, bez denerwującego humoru, który nękał pierwszą próbę Jane, i spotkało się z uznaniem fanów. Jon Bernthal - aktor grający obecnie tę rolę w serwisie Netflix - stwierdził, że film krótkometrażowy był dużą inspiracją dla jego gry o Franku Castle.

9 Jean Grey Famke Janssen - X-Men: Days Of Future Past

Famke Janssen może być jedną z najbardziej niedocenianych wykonawców serii X-Men, w której jej trójkąt miłosny z Cyklopem i Wolverine w pierwszych trzech filmach zapewnił najwięcej dramatycznego napięcia. Chociaż The Last Stand nie jest ulubioną pozycją w serii, wciąż była w stanie skutecznie przekazać tragedię roli, gdy Jean uległa jej mroczniejszym impulsom.

Wolverine jest zmuszony ją zabić, aby uratować dzień, a jego marzenia są dosłownie nawiedzane przez nią w Wolverine. Jean dostał szczęśliwe zakończenie w X-Men: Days Of Future Past, kiedy okazało się, że działania Logana w przeszłości zmieniły oś czasu, co oznacza, że ​​Jean, profesor X i reszta X-Men wciąż żyją. To niewielka kamea, ale biorąc pod uwagę ból serca otaczający bohaterkę, to miłe, że Janssen zakończył bieg w serii z nadzieją.

Oczywiście wszyscy oni prawdopodobnie zginęli wkrótce po tym, jak profesor X utracił kontrolę nad swoimi mocami, ale biorąc pod uwagę bałagan ciągłości, mógł to być inny harmonogram, który spotkał ten los.

8 Abe Sapien Douga Jonesa - Hellboy II: Złota Armia

Doug Jones udowodnił, że jest mistrzem w tworzeniu makijażu stworzeń, o czym świadczy jego zdumiewająca praca w Labiryncie Pana jako Faun i Blady Człowiek. Być może jego najbardziej popularną rolą jest Abe Sapien w filmach Hellboy Guillermo Del Toro, intelektualista rybak o zdolnościach psychicznych.

Chociaż Jones grał rolę w oryginale, jego głos zastąpił aktor David Hyde Pierce, który tak źle czuł się z powodu przesłonięcia doskonałej pracy Jonesa, że ​​odmówił uznania. Hellboy II: Złota Armia to miejsce, w którym Jones mógł zabłysnąć, a Abe zyskał zainteresowanie miłością i szansę zostać bardziej bohaterem.

Choć miała zakończyć się trzecia część serii, a w pewnym momencie pojawiły się nawet szepty solowego filmu dla Abe Sapiena, wydaje się, że nadchodzące ponowne uruchomienie Hellboya całkowicie rozwiało te nadzieje. Biorąc pod uwagę jakość jego występu w The Golden Army, Jones nie ma czego żałować swojego czasu jako postaci.

7 „Mandarin” Bena Kingsleya - All Hail The King

Można śmiało powiedzieć, że nie wszyscy byli zadowoleni z rewelacji otaczającej wersję Bena Kingsleya Mandaryna z Iron Man 3, w której ujawniono, że mroczny, wszechmocny terrorysta to naprawdę pijany aktor zatrudniony przez prawdziwego złoczyńcę, Killiana.

Fani postaci uważali, że ten zwrot był zdradą, a na Marvela spora część luzu. Aby naprawić niektóre ogrodzenia, zamówiono film krótkometrażowy All Hail The King, który koncentrował się wokół Trevora Slattery w więzieniu po wydarzeniach z Iron Man 3. Wywiad przeprowadza z nim ekipa dokumentalna, aby wyjaśnić coś, co Shady się dzieje.

Wkrótce okazuje się, że załoga wyrywa Trevora z więzienia, aby mógł spotkać prawdziwego Mandaryna, który najwyraźniej jest tak samo zadowolony z wrażenia Trevora, jak filmowcy. To niezły zwrot akcji, który zapewnił fanów, że mandarynka wciąż gdzieś tam jest, jednocześnie dając przygaszonemu Trevorowi wysyłkę, na którą zasłużył.

6 Terrence Stamp's Zod - Superman II

Otwarcie Supermana wprowadziło widzów w generała Terrence'a Stampa Zoda i jego bandę kryminalnych supervillainów, a ich uwięzienie stanowiło kontynuację. W Superman II uwalniają się i wywołują wszelkiego rodzaju chaos, prowadząc do pierwszej superpotężnej bitwy, jaką kiedykolwiek pokazano na dużym ekranie.

Pieczęć jest dominującą postacią Zoda i daje mu odpowiedni poziom młotowatości, nie mrugając bezpośrednio do widzów. Zrobił prawdziwe wrażenie w tej roli i pomimo imponującego zwrotu Michaela Shannona jako Zod dekady później w Man Of Steel, Stamp jest nadal uważany za najlepszy.

Superman II był ostatnim, jaki widzieliśmy w jego podejściu do Zoda, z odcięciem teatralnym kończącym się dziwną implikacją, że Superman go zabił. Rozszerzone edycje pokazują, że Zod i jego załoga zostali zamiast tego aresztowani, ale w każdym razie Zod pozostaje jednym z najbardziej znanych złoczyńców w historii filmu o superbohaterach.

5 Io McKellen's Magneto - X-Men: Days Of Future Past

Ian McKellen został pociągnięty do filmów X-Men z powodu silnego podtekstu osób postronnych ściganych przez społeczeństwo, a następnie grał rolę Magneto pięć razy. Postać nie była imponująca fizycznie - szczególnie stojąca obok kompletnych ciastek Hugh Jackmana - ale lodowaty spokój i inteligencja McKellena zdołały przenieść moc postaci.

Magneto został „wyleczony” w finale The Last Stand i wyglądało na to, że Michael Fassbender przejmie rolę na dobre, zaczynając od pierwszej klasy. Era obejmująca Days Of Future Past pozwoliła jednak staremu zespołowi wrócić do siebie po raz ostatni, łącząc pierwotną obsadę, aby zapobiec strasznej przyszłości.

Future Magneto jest odsunięte na bok, podczas gdy podróże w czasie pochłaniają większość czasu, ale jest coś pocieszającego w widzeniu go pracującego razem z X-Menami, aby uratować świat. Jest też jego mowa wyrażająca żal z powodu konfliktu, jaki spowodował on przez lata profesorowi X, co było miłym, ludzkim momentem dla postaci, która nie lubi aż tak bardzo wyrażać swojego człowieczeństwa.

4 Peter Parker Andrew Garfielda - Niesamowity Spider-Man 2

Kiedy został ogłoszony po raz pierwszy, dla wielu było oczywiste, że restart Sony The Amazing Spider-Man został stworzony wyłącznie po to, aby firma mogła zachować prawa do filmu dla cennej postaci, a nie dlatego, że mieli na myśli jakieś przełomowe pomysły.

Z dwóch filmów, które wyprodukowali, było jasne, że nie mieli pojęcia, co robią, i postanowili przeciążyć je wątkami fabularnymi i pobocznymi postaciami w nadziei, że coś się utrzyma. Jedną z rzeczy, które powróciły do ​​serii, która zdecydowanie zadziałała, był Andrew Garfield, który był w stanie przynieść świeże, beztroskie spojrzenie na Petera Parkera.

Może był trochę zbyt fajny, by uchodzić za głupka, ale kolej Garfielda była poza tym trafna, a jego chemia z Emmą Stone sprawiła, że ​​relacje Petera z Gwen Stacy naprawdę wpłynęły, szczególnie w drugim filmie. Od tego czasu aktor mówił o swoich frustracjach związanych z filmami, ale nawet jeśli fani nie lubili samych filmów, często chwalą pracę Garfielda.

3 Hellboy Rona Perlmana - Hellboy II: Złota Armia

Wszelkie nadzieje na Hellboy III zostały rozwiane na początku 2017 roku, kiedy Del Toro potwierdziło, że to się na pewno nigdy nie wydarzy, a wieści o zbliżającym się ponownym uruchomieniu po prostu całkowicie zaskoczyły trumnę. Oznacza to, że nigdy nie zobaczymy, jak Ron Perlman wcieli się ponownie w rolę mądrego, niedojrzałego demona z dużym rewolwerem i kamienną pięścią.

Del Toro walczył o rolę aktora, gdy studio chciało mieć większą nazwę, jak Vin Diesel, i było jasne, że dokonał właściwego wyboru. Perlman ma śmiertelny humor, a jego niedoceniane dramatyczne kotlety pozwoliły mu rzutować emocje postaci na imponujący efekt - nawet pod tym całym makijażem.

Drugi film zawiera trzeci wpis, w którym Hellboy spełni swoje przeznaczenie i zniszczy świat, i choć smutno jest myśleć, że nie ma go już w kartach, Złota Armia przynajmniej daje Redowi szczęśliwe wyjście. Wycofuje się z BPRD i dowiaduje się, że Liz jest w ciąży z bliźniakami, a Perlman był zaskakująco słodkim tonem, gdy opuścił wszystko.

2 Batman Christiana Bale'a - Mroczny rycerz powstaje

Christopher Nolan postrzelił superbohatera w ramię z Batmanem Początkiem, który pojawił się w czasie, gdy wysiłki komiksowe, takie jak Daredevil i Catwoman, testowały cierpliwość publiczności. Początek pokazał, że udało się przyciągnąć najlepszych aktorów i dostarczyć historię opartą na postaci, mając jednocześnie elementy sceniczne i gadżety, których można oczekiwać od filmu o superbohaterze.

Nolan wyjaśnił również, że jego wersja postaci będzie miała ograniczony przebieg; w rzeczywistości prawie nie przejrzał trzeciego filmu. Podczas gdy Mroczny rycerz powstaje ogólnie jako mniejszy z trzech filmów, wciąż jest to temat bogaty tematycznie, który kładzie główny nacisk na Bruce'a Wayne'a.

Postać jest załamana i samotna na początku opowieści, a on musi ożywić Batmana, aby znów poczuć, że żyje. Przechodzi także dosłownie ciężką pracę, aby uratować Gotham City, a nawet jest w stanie uciec od swojego alter ego, aby uzyskać szczęśliwe zakończenie. To była właściwa nuta, by zakończyć Trylogię Mrocznego Rycerza; chyba że to wszystko marzenie Alfreda.