Ilekroć film trafia do widowni, Hollywood często kończy się nieuniknioną kontynuacją, gdy szefowie studia zaczynają walczyć o potencjał franczyzy. Wszelkie kontynuacje udanego wydania często wiążą się z oczekiwaniem „większego”, „lepszego” i zasadniczo „więcej”, ponieważ studio i filmowcy starają się podnieść poprzeczkę i zdmuchnąć to, co zadziałało za pierwszym razem. To pragnienie, aby podnieść stawkę, może czasem zbyt daleko posunąć się do założenia pierwszego filmu, co psuje zabawę, ale jeśli chodzi o filmy akcji, większa skala i wyższe stawki mogą stworzyć kinowe wrażenia, które przetrwają próbę czasu.
Gdy Jason Statham powtarza swoją rolę w filmie The Mechanic for Mechanic: Resurrection z 2011 roku, przypominamy sobie najlepsze sekwencje filmów akcji, które trafiły do kin. Dla przypomnienia, patrzymy tylko na bezpośrednie kontynuacje. Nie spodziewaj się więc ponownego zobaczenia na tej liście ukochanych restartów serii, takich jak Mad Max: Fury Road lub Casino Royale. Ponadto skupiamy się na tradycyjnych formach akcji, a nie na przygodach specyficznych dla gatunku, obejmujących fantasy lub science fiction. Innymi słowy, serie takie jak Star Wars, Star Trek i Władca Pierścieni - które zawierają sekwencje akcji wśród szerszej opowieści - są wykluczone, podobnie jak Kill Bill: Cz. 2, ponieważ jest to druga połowa jednej historii. Mając na uwadze te wytyczne, sięgnijmy do listy pod ręką.
Oto 15 sequeli filmów akcji, które są naprawdę niesamowite.
15 X2: X-Men United (2003)
Wieloletni fani byli podekscytowani, gdy mutanci Marvela w końcu skoczyli na duży ekran w wydanym w 2000 roku przez Bryana Singera wydaniu X-Men. Jednak ten film spędził tyle czasu na tworzeniu świata telepaty Charles Xavier (Patrick Stewart), amnesiac Wolverine (Hugh Jackman) i Magneto (Ian McKellen) Brotherhood of Mutants, że ostatecznie wydawało się prologiem o wiele lepszym przygoda, która ma nadejść.
Na szczęście X2: X-Men United z nawiązką spełnił obietnicę, którą jego poprzednik zbudował w końcowych momentach, zaczynając od wprowadzenia ulubionego przez fanów Nightcrawlera (Alan Cumming) w wyjątkowej sekwencji otwarcia. X2: X-Men United, oferujący więcej akcji kinowej, większy rozwój postaci i niesamowitą konfigurację do trzeciego filmu (co ostatecznie by rozczarowało), jest silniejszym filmem pod każdym możliwym względem i wciąż prawdopodobnie należy do najlepszych w serii kiedykolwiek wyprodukowane. Kontynuacje superbohaterów rzadko stają się lepsze.
14 Desperado (1995)
Reżyser Robert Rodriguez po raz pierwszy stworzył fale z niezależnym mikrobudżetem El Mariachi w 1992 roku. Gdy przyszedł czas na jego drugi wysiłek, reżyser zdecydował się na tę kontynuację przełomowego hitu. Wymieniając oryginalną gwiazdę Carlosa Gallardo na wschodzącą gwiazdę Antonio Banderasa w roli głównej (choć Gallardo wciela się w rolę drugoplanową), film podąża za gitarzystą (Banderasem) w dążeniu do zemsty, by pokonać lidera meksykańskiego kartelu narkotykowego (Joaquim de Almeida).
Desperado jest dowodem na to, że jego poprzednik był jedynie wskazówką na temat stylu i postawy, jaką Rodriguez mógł wnieść na ekran. Później Banderas zagrał tytułową postać w The Mask of Zorro, ale jego rola tutaj jest równie kultowa dla fanów akcji. Ponadto Desperado reprezentuje pierwszą współpracę Rodrigueza i Quentina Tarantino, ponieważ ten ostatni reżyser (i okazjonalny aktor) ma do odegrania niezapomnianą - choć krótką - rolę do odegrania. Film jest także pierwszym z wielu projektów Rodrigueza z udziałem Banderasa i / lub gwiazdy Salmy Hayek.
13 Zabójcza broń 2 (1989)
W dużej mierze dzięki gwiezdnemu scenariuszowi Shane'a Blacka, Zabójcza broń stała się jednym z najpopularniejszych filmów akcji z końca lat osiemdziesiątych. Kiedy więc reżyser Richard Donner i gwiazdy Mel Gibson i Danny Glover spotkali się ponownie w kolejnej części filmu (Black otrzymał jedynie „opowiadanie”), były duże nadzieje, że drugi film będzie w stanie odzyskać magię oryginalnego wydania. Chociaż dodanie Joe Pesci i lekceważenie tendencji samobójczych Riggsa (Gibsona) przenosi serię w niektóre lżejsze miejsca, Lethal Weapon 2 wykorzystuje chemię dynamitu między swoimi tropami, aby utrzymać silną pozycję franczyzy.
Tym razem Riggs i Murtaugh (Glover) są na tropie południowoafrykańskich handlarzy narkotyków, a ochrona ich wroga dzięki immunitetowi dyplomatycznemu prowadzi do jednego z najlepszych filmów akcji w historii. Mimo że kolejne dwa filmy oznaczałyby stały spadek serii Zabójczej broni, ten drugi film z powodzeniem równoważy ciemność oryginału z zabawą, jakiej oczekują filmowcy z hollywoodzkiego filmu akcji.
12 Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)
Minęło piętnaście lat, odkąd Tom Cruise po raz pierwszy zagrał superszpiega Ethana Hunta w adaptacji filmowej serialu telewizyjnego Mission: Impossible z lat 60. Czwarty raz okazał się jednak urokiem tej części, która zadebiutowała na żywo w reżyserii Brada Birda (Iniemamocni, Ratatuj). Ponownie skupiając się na zespołowym aspekcie Impossible Mission Force, dodatkach Jeremy'ego Rennera i Pauli Patton, a także rozszerzonej roli Simona Pegga (który po raz pierwszy dołączył do serii z JJ Abramsa Mission: Impossible III) stworzył najsilniejszy zespół, jaki do tej pory widział.
Co więcej, główna część, w której Hunt skala Burj Khalifa - najwyższa konstrukcja świata - w pełni wykorzystuje fakt, że film został nakręcony częściowo za pomocą kamer IMAX. Dzięki uroczej obsadzie, niezapomnianemu spektaklowi i charakterystycznemu stylowi Birda Mission: Impossible - Ghost Protocol zyskał uznanie krytyków i wkrótce stał się najbardziej dochodową częścią serii i najbardziej dochodowym filmem z kariery Cruise'a.
11 Spider-Man 2 (2004)
Podobnie jak sposób, w jaki X2: X-Men United rozszerzył się na świat zaludniony przez mutantów Marvela, ta kontynuowana przez Sama Raimiego gra Spider-Man przenosi widzów w głąb umysłu Petera Parkera (Tobey Maguire). Postać zawsze była definiowana przez konflikt między karierą w walce z przestępczością jako przyjazny webmaster sieci sąsiedzkiej a jego zwykłym życiem jako studenta i fotografa. Nigdy nie zostało to uchwycone tak dobrze, jak w Spider-Man 2. Poza podnoszeniem emocjonalnych stawek tej postaci, Spider-Man 2 zapewnia jedne z najlepszych do tej pory akcji, a mianowicie zapierającą dech w piersiach bitwę między Spidey a Doktorem Octopusem (Alfred) Molina) na pokładzie pędzącego pociągu. Chociaż od tego czasu wydano trzy filmy o Spider-Manie, druga wizyta Raimiego w serii - która zdobyła Oscara za przełomowe efekty wizualne - pozostaje jak dotąd znakiem rozpoznawczym i filmem Spider-Mana: Powrót do domu nieuchronnie zostanie porównany z jego przybyciem w przyszłym roku.
10 The Bourne Ultimatum (2007)
Wcześniej tego lata Matt Damon i Paul Greengrass ponownie połączyli siły dla Jasona Bourne'a i chociaż ten film okazał się hitem kasowym, brakowało mu ciepłej reakcji fanów i krytyków, że trzeci aktor i reżyser otrzymał trzecią pozycję w serii prawie dziesięć lat temu. Być może dzieje się tak dlatego, że The Bourne Ultimatum dostarczył tak doskonałe podsumowanie łuku bohatera, nadając sekwencjom akcji poczucie emocjonalnej kulminacji, które budowano w poprzednich dwóch filmach. Niezależnie od przypadku, ta pełna akcji akcja, która zdobyła Oscary za miksowanie, edycję dźwięku i edycję filmów, skutecznie wykorzystuje chwiejny styl Greengrassa i pokazuje, dlaczego Jason Bourne pozostaje charakterystyczną rolą Damona. Nic dziwnego, że Ultimatum Bourne'a pozostaje najbardziej dochodowym z pięciu filmów Bourne'a i przez wielu jest uważane za twórczy szczyt serii.
9 Captain America: The Winter Soldier (2014)
Captain America: The First Avenger dokonał niemożliwego, czyniąc Steve'a Rogersa Star-Spangled gwiazdą wiarygodnego bohatera akcji na dużym ekranie, ale dzięki temu pojedynczemu przekształcił go prawdopodobnie w jedną z najpopularniejszych postaci w uniwersum filmowym Marvela. Wraz z włóknem moralnym, które uczyniło go tak wyróżniającym się członkiem Avengers, Captain America: The Winter Soldier przenosi bohatera w epokę współczesną, wraz ze zaktualizowanym stylem walki i bezpośrednią konfrontacją z bardziej skomplikowanym społeczeństwem, w którym się obudził, wcielony w szorstką Czarną Wdowę (Scarlett Johansson). Film dostarczył przełomowych konsekwencji dla MCU i przedstawił publiczności reżyserów Joe i Anthony'ego Russo, którzy doskonale rozumieli, jak sprawić, by bohaterowie Marvela pojawili się tak, jak niewielu innych filmowców. Dzięki dogłębnej eksploracji bohaterów Zimowy Żołnierz zwiększa złożoność serii i skutecznie ustanawia równie chwalonego Kapitana Amerykę: Wojna domowa.
8 Fast Five (2011)
Aż do Fast Five seria Fast and Furious doświadczyła znacznej liczby wzlotów i upadków. Po sukcesie kasowym oryginału z 2001 roku, seria zawirowała nieco, zanim w końcu ponownie zjednoczyła swoją główną obsadę prawie dekadę później dla prosto zatytułowanego Fast & Furious. Zarówno Paul Walker, jak i Vin Diesel po raz pierwszy od pierwszego filmu, seria wydawała się być na dobrej drodze. Jednak nikt nie spodziewał się, że trzeci raz reżyser Justin Lin u steru stanie się takim punktem zwrotnym w serii.
Porzuciwszy założenia wyścigów ulicznych, które rozpoczęły filmy, Fast Five zmienił się na nowo jako film o napadzie i zjednoczył wielu drugoplanowych bohaterów z poprzednich filmów, ostatecznie wiążąc je wszystkie. Dodanie Dwayne Johnson jako ulubionego obecnie przez fanów Hobbs tylko zwiększyło atrakcyjność serii i doprowadziło do jak dotąd najbardziej udanej części. Krótko mówiąc, Fast Five ożywił zainteresowanie franczyzą i stworzył fundację, której kulminacją było zeszłoroczne przyjęcie wściekłości w wysokości 1, 5 miliarda dolarów na całym świecie.
7 Die Hard with a Vengeance (1995)
Zapytaj każdego fana filmów akcji, co jest najlepsze w historii, a są szanse, że Die Hard będzie jedną z najpopularniejszych odpowiedzi, jakie usłyszysz. Więc naturalnie Fox wypchnął dziwnie zatytułowaną Die Hard 2: Die Harder zaledwie dwa lata później. Jednak oryginalny reżyser Die Hard, John McTiernan, powrócił do serii, aby przynieść widzom kontynuację, która naprawdę uhonorowała ducha pierwszego filmu.
Wracając bezpośrednio do kryzysu, z którym John McClane (Bruce Willis) zmierzył się w Nakatomi Plaza, Die Hard with a Vengeance to jedyna jak dotąd część rozgrywki, która rozgrywa się głównie w rodzimym mieście McClane w Nowym Jorku i gdzie glina współpracuje z właścicielem sklepu (Samuel) L. Jackson), aby rozwiązać śmiertelną grę zagadek terrorystów (Jeremy Irons). Zamiast po prostu przerabiać przesłankę z pierwszego filmu, ten trzeci film opiera się na nim w ciekawy sposób, odwracając jego ograniczoną chaos w pełny atak na ulice miasta. Willis i Jackson grają jako mało prawdopodobny duet „kumpel policjant”, a film słusznie pojawił się jako jeden z największych hitów tego roku.
6 The Raid 2 (2014)
Kiedy The Raid: Redemption trafiło na kino domowe w 2012 roku, nikt nie wiedział, że niedługo obejrzą jeden z najbardziej imponujących filmów akcji od lat (przeczytaj naszą entuzjastyczną recenzję). Reżyser Gareth Evans miał tylko kilka filmów na swoim koncie, zanim wraz z Iko Uwais i Yayanem Ruhianem połączyli siły, aby stworzyć to ciągłe ćwiczenie w chaosie sztuk walki.
Na potrzeby kontynuacji Evans wziął pierwszy film z pierwszego filmu i rozwinął go w epicką kryminalną epopeję, która ma tyle samo wspólnego z thrillerami, jak The Departed, jak z własnym poprzednikiem. Chociaż film przedstawia wiele nowych niezapomnianych postaci, być może żadna z nich nie jest porównywalna z rzeźbą „Hammer Girl” i „Baseball Bat Man”. O wiele bardziej skomplikowana, gwałtowna i zawierająca większy wybór nikczemnych postaci Raid 2 to triumf opowiadania akcji. Nawet jeśli nie jest to nieustanna ekstrawagancja akcji z pierwszego filmu, przedstawione sekwencje są równie genialnie choreografowane i wydają się dwa razy zarabiane.
5 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Jeśli testem kontynuacji jest budowanie świadomości, dobrej woli fanów i większego uznania dla dostępnej serii, to ten klasyczny George Miller - wydany jako zwykły The Road Warrior w Stanach Zjednoczonych, ze względu na niejasność pierwszego filmu - z pewnością się kwalifikuje. Mel Gibson pojawia się po raz drugi na naszej liście, wcielając się ponownie w rolę „Mad Maxa” Rockatansky'ego i chociaż jego poprzednik kronikował zejście Maxa w szaleństwo, ta kontynuacja jest swego rodzaju historią odkupienia, stawiając bohatera przeciwko szczególnie paskudnemu gangowi motocyklistów.
Mad Max 2: The Road Warrior wykazuje tendencję Maxa do wyrwania się ze statusu wędrowca wystarczająco długo, aby pomóc potrzebującym przed powrotem do siebie, a Road Warrior był dobrze oceniany za umiejętne przejmowanie stylu i energii z oryginalnego Mad Max w szerszym zakresie, nie rezygnując z pomysłowości. To, co Miller przedstawia na ekranie, było szczytem jego charakterystycznej serii, przynajmniej dopóki Mad Max: Fury Road nie pojawiło się na ekranie w zeszłym roku.
4 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Poszukiwacze Zaginionej Arki nadal mogą być uważani za punkt zwrotny w kinematografii, ale mimo że ten trzeci wpis w serii przygodowej nie do końca docenił oryginału, Indiany Jonesa i Ostatnią Krucjatę, jest wyraźnym zwycięzcą drugiego miejsca. Reżyser Steven Spielberg przyciąga publiczność bliżej życia Indiany Jonesa niż kiedykolwiek wcześniej, zagłębiając się we wczesnych latach w sekwencję prologu, a następnie badając swoje niespokojne relacje z ojcem (Sean Connery), gdy para zaplątała się w nazistów.
Poza humanizacją tego kultowego bohatera film zawiera także jedną wyjątkową sekwencję akcji, której kulminacją jest spotkanie Jonesa z samym Świętym Graalem („Wybrałeś… mądrze”). Scenarzysta Jeffrey Boams - który pojawił się już na tej liście w grze Lethal Weapon 2 - wyraźnie rozumie, jak zbudować serię akcji, i rozważa podział (w najlepszym razie) odpowiedź na wydanie Indiany Jonesa i Kingdom of the Kingdom Kryształowa Czaszka, wielu fanów prawdopodobnie żałowało, że Ostatnia Krucjata naprawdę pozostała ostatnim wejściem do serii.
3 Mroczny rycerz (2008)
Niewiele serii osiągnęło tak duży zwrot, jak filmy Batmana. Od samego początku Batmana i Robina Christopher Nolan wskrzesił reputację dużego ekranu Caped Crusadera dzięki wydaniu Batman Begins z 2005 roku. Jednak ten film okazał się jedynie rozgrzewką dla tej wpływowej kontynuacji, która zmieniła podejście branży do adaptacji komiksów i ustanowiła nowy standard dla kina superbohatera.
Mroczny rycerz to coś więcej niż kontynuacja historii z poprzedniego filmu. Ogromnie się opłaca drażniąca finałowa scena, ponownie wyobrażając sobie arcy-nemezis Batmana w postaci nagradzanego Oscara Heatha Ledgera jako Jokera. Jasne, film opowiada o kostiumowym bohaterze walczącym z przestępczością i chroniącym swoje ulice miasta, ale Mroczny Rycerz bardziej przypomina thriller kryminalny Michaela Manna niż najnowszy film o postaci, która kiedyś nosiła garnitur z gumowymi sutkami. Wszystko, co możemy powiedzieć, to to, że Ben Affleck lepiej zabierze go ze swoim zapowiedzianym solowym filmem Batmana, jeśli ma nadzieję uciec od cienia rzuconego przez ten natychmiastowy klasyk.
2 kosmici (1986)
Cinephiles będzie wiecznie debatować, który z pierwszych dwóch wpisów z serii Alien jest naprawdę lepszy. Na szczęście, dla naszego celu, oryginał Ridleya Scotta z 1979 roku bardziej dotyczy strachu niż akcji. Pozostaje więc film wojenny / science fiction Jamesa Camerona, w którym Ellen Ripley Sigourney Weaver budzi się dziesięciolecia po pierwszym skrzyżowaniu ścieżek z kwaśnymi kwasowymi ksenomorfami. Prowadząc grupę marines z powrotem na rodzinną planetę stworzeń, tym razem Ripley zmierzy się z ich hordami i staje się matczyną postacią młodego Newta (Carrie Henn).
Od wielu cytowanych wierszy („Koniec gry, człowieku!”) Po tak lubiane przez fanów postacie, jak Kapral Hicks (Michael Biehn), Aliens bardzo podtrzymywał fanów w ciągu ostatnich 30 lat, o czym świadczy niedawne spotkanie obsady i ekipy w San Diego Comic-Con. Fakt, że fani i twórca filmowy Neill Blomkamp nadal mają nadzieję na dostarczenie filmu, który uhonoruje bohaterów i fabułę kosmitów - trasa, której niestety nie wydała Alien 3 w 1992 roku - świadczy o jej trwałości.
