Nie pozostało niezauważone, że zwykle ostrożne studia zaczęły skakać w wierze w jednym obszarze, którego się najmniej spodziewałeś - w ich dużym budżecie, czterech kwadrantach, przebojach. Widzowie coraz mniej potrzebują oglądania filmów w kinach, więc te filmy z drogimi biletami na 3D, IMAX lub 4DX są tam, gdzie studia przyciągają pieniądze od mas. Ale ostatnio, zamiast powierzać te filmy, które są tak istotne dla ich wyników, ekspertom z wieloletnim doświadczeniem, przekazali je początkującym i trzymają kciuki.
Być może proces myślowy przywodzi na myśl pomysł, że istnieją kreatywni geniusze, tacy jak George Lucas czy Bryan Singer, którzy po prostu wybuchają w niezależnym filmie, którzy, biorąc pod uwagę szansę, mogliby wyrzucić go z parku. Możliwe też, że nawet odnoszący sukcesy, doświadczeni reżyserzy mogą mieć o jedną za dużo klapek w swoim CV, co ułatwia sprzedaż komuś świeżego, bez porażek finansowych i mnóstwa potencjału i „czegoś specjalnego” do sali konferencyjnej. Tak czy inaczej, reżyserzy, którzy pracowali tylko nad jednym lub dwoma niezależnymi filmami z kasami umiarkowanymi do nieistniejących, a także reżyserzy, którzy nigdy wcześniej nie reżyserowali filmu fabularnego, korzystają z drogich możliwości franczyzy - z naprawdę interesującymi wynikami
Oto 13 nowicjuszy, którzy wzięli udział w dużych franczyzach.
13 GARETH EDWARDS
Główna zaleta współpracy z niezależnymi dyrektorami: wiedzą, jak wydłużyć trochę pieniędzy. Pierwszy film fabularny Garetha Edwardsa, zatytułowany Potwory, zawierał gigantycznych kosmitów i mnóstwo akcji, a wszystko to za cenę 500 000 USD. I chociaż franczyzy często mają olbrzymi budżet, aby sprostać ich oczekiwaniom kasowym, reżyser, który może zrobić tyle przy tak niewielkiej ilości, bez wątpienia byłby bardzo atrakcyjny dla studiów. Potwory ostatecznie przyniosły około czterech milionów dolarów, ale biorąc pod uwagę niewielki budżet, wciąż był to solidny zysk.
Po ciepłym, niezależnym przyjęciu Monsters, Edwardsowi zaproponowano film o większej skali - Godzilla. Budżet miał 320 razy większy, 160 milionów dolarów, i kolosalne dziedzictwo, z którym można się pogodzić. Pomimo planu marketingowego dotyczącego śledzia czerwonego z Bryan-Cranston, Godzilla została dobrze przyjęta i przyniosła ponad 500 milionów dolarów na całym świecie. Nieźle jak na drugi film fabularny. A na jego bis Edwards pójdzie za Godzillą z potencjalnie jeszcze większym hitem kasowym - Łotrzykiem. Edwards jest doskonałym przykładem wykrycia niewykorzystanego talentu, który naprawdę może pokonać dystans w dużych ligach.
12 JOSH TRANK
Josh Trank niestety stał się klasycznym przykładem zabrania reżysera ze względnej ciemności, zatrudniania ich do kierowania franczyzą, a następnie patrzenia, jak wszystko się zapada. W 2012 r. Trank leciał wysoko po niespodziewanym sukcesie kasowym, Chronicle. Historia superbohatera, która poszła nie tak, została stworzona dla średniego budżetu w wysokości 12 milionów dolarów; zarobił ponad 125 milionów dolarów brutto. Twentieth Century Fox był studiem stojącym za Chronicle i zdecydował, że nagły złoty chłopiec, Trank, powinien przejąć jedną z ich największych właściwości - The Fantastic Four.
Ale nawet z młodą obsadą pełną talentów wydawało się, że produkcja była skazana od samego początku. Podano wiele relacji na temat dziwnych zachowań Tranka na planie oraz o tym, że studio musi wkroczyć i sfilmować trzeci akt, bez możliwości udziału Tranka w tym procesie. Ogromny flop, zastrzelony za 120 milionów dolarów i zarabiający mniej niż połowę tego w kraju, mógł nie być dla Tranka zakończeniem kariery. Przerażające recenzje można przypisać porażce zarówno Tranka, jak i części studia, nie tylko początkującego reżysera. Ale tweet wysłany z Tranka tuż przed premierą filmu, zasadniczo wypierając się ostatecznego produktu, mógł zamknąć drzwi do wszelkich marzeń reżyserskich o dużym budżecie. Disney jest prawdopodobnie bardzo zadowolony, że Trank ostatecznie nie wyreżyserował kolejnej samodzielnej Gwiezdnej Wojny.
11 COLIN TREVORROW
Jednym z największych zagrożeń, jakie studio podjęło w ostatnich latach, był Colin Trevorrow, dyrektor Safety Not Guaranteed. Film został nabyty na festiwalu filmowym w Sundance przez FilmD District za zgłoszone siedem postaci. Jest jednak mało prawdopodobne, aby FilmDistrict osiągnął duży zysk, ponieważ kasie zabrano do domu nieco ponad 4 miliony dolarów. Ale pomimo niedorzecznego występu w kinie, pozytywny szum krytyczny wydawał się wystarczający, aby uzyskać Trevorrow jego dużą szansę - miejsce w fotelu reżysera w Jurassic World.
Młody reżyser z ograniczoną siłą lub ego był prawdopodobnie mądrą i bardzo celową decyzją ze strony studia, ponieważ cały film byłby nadzorowany przez twórcę ukochanego oryginału, Stevena Spielberga. Bardziej doświadczony reżyser może odrzucić pomysł ostatecznego wycięcia filmu ze Spielberga, ale nowicjusz nie miałby zbyt wiele sił, by stawić czoła jednemu z największych twórców filmowych wszechczasów. Na szczęście dla Universal porozumienie ze Spielbergem nie przeszkadzało Trevorrow w najmniejszym stopniu, a obaj byli w stanie stworzyć produkt końcowy, który zaskoczył wszystkich, przyciągając ponad 1, 6 miliarda dolarów na całym świecie. Zarabianie tego rodzaju pieniędzy nie pozostaje niezauważone, a Trevorrow został nakręcony do reżyserii Star Wars: Episode IX.
10 JAMES GUNN
Potrzeba pewnego rodzaju kreatywnego geniuszu, aby stworzyć film, w którym dwaj główni bohaterowie mówią gadającego szopa i rodzaj gadającego drzewa. Co więcej, każdy, kto wcieli się w Strażników Galaktyki, będzie musiał wprowadzić zupełnie nowy styl i ton do Marvel Cinematic Universe, jednocześnie płynnie wpasowując się w kolekcję filmów, które Marvel już wyprodukował. James Gunn, którego dwa pierwsze filmy fabularne, Slither i Super, zarobiły łącznie około 13 milionów dolarów w kinach łącznie, mógł nie odnieść sukcesu finansowego w swoim życiorysie; ale miał oryginalny i osobliwy umysł, że Strażnicy Galaktyki musieli zostać ukształtowani i uformowani w hit.
Jest mało prawdopodobne, aby nawet Disney mógł przewidzieć, jak dobrze Gunn zabierze się do tego materiału, dodając swój wyjątkowy i ekscytujący głos, który był świeży, a także nadal spójny z innymi filmami Marvela. Oprócz bankowości prawie 800 milionów dolarów w kasie, Strażnicy wybili Chrisa Pratta jako gwiazdę listy A i zapewnili, że pociąg pieniędzy Marvela będzie kontynuował swoją oczekiwaną ścieżkę. Gunn wróci po Guardians of the Galaxy Vol. 2 i prawdopodobnie będzie miał wybór filmów do wyreżyserowania, gdy będzie zmęczony życiem w krainie komiksów.
9 SAM TAYLOR-JOHNSON
Chociaż wiele osób zauważyło, że takie możliwości franczyzy rzadko są oferowane kobietom, istnieje kilka wyjątków. Sam Taylor-Johnson podjęła wczesne życie legendy muzyki w swoim pierwszym filmie fabularnym, Nowhere Boy. Wystąpił w nim Aaron Taylor-Johnson, znany z Kick-Ass / Godzilla / Avengers, w roli gwiazdy w roli młodego Johna Lennona. Jak można się domyślać po ich nazwiskach, stało się to dla nich obojga zmieniającym życie, ponieważ od tamtej pory pobrali się i obserwowali, jak ich kariera gwałtownie rośnie.
Sam Taylor-Johnson dokonał głośnego koncertu adaptacji Fifty Shades of Gray na ekran, pierwszej książki z popularnej, najlepiej sprzedającej się serii Fifty Shades. I pomimo zmian w ostatniej chwili, potencjalnie problematycznych treści z oceną X i wrażliwości związanych z adaptacją powieści z tak zagorzałymi fanami, produkt końcowy przyniósł 570 milionów dolarów przy ograniczonym budżecie 40 milionów dolarów. Chociaż Taylor-Johnson postanowiła nie wracać do reżyserowania kontynuacji, z pewnością w najbliższej przyszłości będzie miała wiele innych możliwości kierowania dużym budżetem, teraz, gdy udowodniła swoje możliwości zarabiania pieniędzy.
8 JOSEPH KOSINSKI
Jednym z najwyżej budżetowanych i najbardziej oczekiwanych filmów na tej liście jest TRON: Dziedzictwo. Co jeszcze bardziej szokuje fakt, że człowiek zatrudniony do wyreżyserowania długo oczekiwanej kontynuacji był nowicjuszem w filmie fabularnym. Joseph Kosinski miał oczekiwania gorliwych fanów i głównych honorów Disneya, który wydał 170 milionów dolarów na swój pierwszy (!) Film. Wielu było optymistami z powodu zaangażowania silnego zespołu pisarskiego, oryginalnego członka obsady Jeffa Bridgesa i producenta Stevena Lisbergera, dyrektora oryginalnego TRON.
Niestety, publiczność, krytyk i reakcje kasowe były mniejsze niż można by się spodziewać. Ten budżet produkcji w wysokości 170 milionów USD przyniósł zwrot na całym świecie w wysokości jedynie 400 milionów USD. Spowodowało to, że wszyscy zaangażowali się w przełamywanie wszelkich nadziei na TRON 3. W ubiegłym roku odbyło się kilka rozmów na temat wypłaty trzeciej raty, ale prawdopodobne jest, że porażka finansowa z 2010 roku wciąż wydaje się zbyt świeża, aby chcieć wrócić do Grid tak wcześnie.
7 CEDRIC NICOLAS-TROYAN
W Hollywood ktoś zawsze czeka na skrzydłach, aby zająć twoje miejsce, jeśli się potkniesz. Po bardzo publicznej relacji z udziałem Królewny Śnieżki i gwiazdy Huntsman, Kristen Stewart i żonatego reżysera, Ruperta Sandersa, wyszło na jaw, studio szukało sposobu na utrzymanie serii. Udowodniono już (względne) rozczarowanie kasowe przynoszące mniej niż 400 milionów dolarów przy budżecie 170 milionów dolarów. Ale zawsze jest nowe wyobrażenie o bajce, a Universal wydał już pieniądze na ustanowienie świata pani White.
Tak więc reżyser drugiej jednostki w Królewnie Śnieżce i myśliwym, Cedric Nicolas-Troyan, został powołany do kierowania ponownym uruchomieniem filmu fantasy, The Huntsman: Winter's War, w którym teraz oprócz Emily Blunt i Charlize Theron i Chrisa występują również potęgi Emily Blunt i Jessiki Chastain. Hemsworth. Film, kosztujący mniej kosztowne 115 milionów dolarów, był pierwszym filmem Nicolasa-Troyana. Na nieszczęście dla Universal i dla Cedrica-Troyana, do tej pory wygląda jak kolejny miękki pokaz kasowy.
6 BANKÓW ELIZABETH
Pitch Perfect był jednym z najbardziej zaskakujących faworytów roku 2012, skromnie zarobiony za 17 milionów dolarów i przyciągający 115 milionów dolarów - stał się fenomenem kulturowym, nawet jeśli kasa nie była najbardziej wybuchowa. Wściekła reakcja fanów zasługiwała na kontynuację, a za kamerą stała znajoma twarz. Zapuszczając się na nowe terytorium, Elizabeth Banks, znana z dużego dorobku jako wykonawca, uczyniła Pitch Perfect 2 debiutem fabularnym.
Ilekroć aktor przeskakuje do reżyserii, jego praca jest poddawana mikroskopowi. I chociaż Pitch Perfect 2 nie został tak dobrze przyjęty przez krytyków, jak jego poprzednik, kontynuacja pod przewodnictwem Banksa spowodowała, że w kasie wzrósł ponad dwukrotnie w stosunku do poprzedniego filmu, ponad 287 milionów dolarów. Banks zapisał się do reżyserii w następnym rozdziale sagi o capelli, bez wątpienia dążąc do prześcignięcia innych filmów.
5 WES BALL
W czasach, w których technologia kręcenia filmów jest dostępna za darmo, filmy krótkometrażowe są często używane jako taśmy przesłuchań nowych reżyserów i karty telefoniczne w zatłoczonym przemyśle. W 2012 Wes Ball wyreżyserował krótki film Ruin, w którym wcielił się zbuntowany bohater w postapokaliptycznym świecie. Niedługo potem został wyreżyserowany filmową adaptacją Maze Runner, pierwszej z serii bestsellerowych postapokaliptycznych książek przygodowych dla młodych dorosłych New York Timesa. Wiele elementów wizualnych, które można zobaczyć w The Maze Runner i Ballu The Maze Runner: The Scorch Trials, bardzo przypominają świat, który stworzył w tym przyciągającym uwagę filmie.
Mimo że Ball miał nieco ograniczone doświadczenie przed podjęciem Maze Runner, jego reżyser i międzynarodowa popularność książek doprowadziły do zwrotu prawie 350 milionów dolarów przy napiętym budżecie 34 milionów dolarów. Nic dziwnego, że studio poczuło się komfortowo, gdy zajął się kontynuacją, która przyniosła do domu nieco mniej imponujący zwrot z kas. Ale najwyraźniej wystarczyło, aby naświetliły trzeci film, The Maze Runner: The Death Cure, którego Ball również będzie pomagał - zakładając, że gwiazda Dylan O'Brien jest wystarczająco zdrowa, aby powrócić po wypadku na planie.
4 MARC WEBB
(500) Days of Summer dołączyło do grona kultowych komedii romantycznych, które trzeba obejrzeć. Urocze występy Josepha Gordona-Levitta i Zooeya Deschanela, a także odwrócenie roli dynamiki płci w typowych relacjach na ekranie sprawiły, że film wyróżniał się na tle wielu zmęczonych konkurentów ze studia. Dlatego po ponownym uruchomieniu Spider-Mana po problematycznym zakończeniu ostatniej serii z Spider-Manem 3 nic dziwnego, że Sony zapukało do drzwi Webba.
Pomimo sukcesów na niezależnym terytorium i obfitego materiału, The Amazing Spider-Man i The Amazing Spider-Man 2 otrzymali mieszane recenzje od krytyków i fanów, a także ogólnie niezadowalające wpływy kasowe. Spider-Man zostanie teraz ponownie wcielony w życie przez nowego reżysera w Spider-Man: Homecoming. Webb wróci do swoich niezależnych korzeni z Gifted Foxa Searchlighta, z udziałem samego kapitana Ameryki, Chrisa Evansa.
3 SHANE BLACK
Chociaż wielu reżyserów wydaje się pojawiać znikąd, niektórzy z powodzeniem pracują od lat, czekając na projekty warte wyreżyserowania. Shane Black miał poważaną karierę jako scenarzysta, zdobywając uznanie dla aktorów takich jak seria Lethal Weapon. W 2005 roku wyreżyserował mały projekt Kiss Kiss Bang Bang, który kosztował i zarabiał prawie dokładnie tak samo - ale zyskał mu rzesze fanów. Następnie, po prawie dziesięciu latach przerwy w reżyserii, Black przyjął jedną z najcenniejszych postaci Marvela w Iron Man 3.
Chociaż nie jest to ulubiona kolej dla sarkastycznego bohatera, studia nie mogły zignorować ponad 1 miliarda dolarów, w które się zgrabił. Black był w stanie zdobyć poszukiwany duet Ryana Goslinga i Russella Crowe'a w swoim najnowszym filmie The Ładni faceci, znacznie szybciej niż dziesięć lat czekają między jego pierwszym a drugim filmem. Bez względu na to, czy The Nice Guys jest hitem kasowym, czy nie, Black został zaangażowany do nakręcenia sequela filmu Predator, który utrzyma go na miejscu.
2 ROBERT STROMBERG
Brak doświadczenia reżyserskiego niekoniecznie oznacza, że ktoś wkracza na scenę bez zrozumienia procesu tworzenia filmu. Robert Stromberg miał dwa Oscary za Kierownictwo Artystyczne (Awatar i Alicja w Krainie Czarów) i pięć Emmy za różne efekty wizualne za sobą, zanim przejął rządy baśni opowiadającej, Maleficent. Pomimo wielu pochwał Stromberga, Disney wciąż miał szansę na reżysera neofity, który musiałby współpracować z najlepszym aktorem i reżyserem, Angeliną Jolie.
Ostatecznym rezultatem był film, który zarobił ponad 750 milionów dolarów na całym świecie i zawierał naprawdę niesamowite efekty wizualne. Wydaje się, że Disney jest zainteresowany zarabianiem tego samego rodzaju pieniędzy na kontynuacji, ale wciąż nie wiadomo, czy Stromberg i Jolie są na pokładzie. W międzyczasie Stromberg chce doskonalić swoje rzemiosło za pomocą najnowszych technologii, pracując nad projektami takimi jak The Martian VR Experience.
1 RUPERT WYATT
Rupert Wyatt, angielski reżyser znany tylko z filmu Escapist, który zarobił mniej niż pół miliona dolarów, nawet dla niego wydawał się dziwnym wyborem, aby zrestartować Planetę małp. Ale uruchom go ponownie, z dramatem i akcją i Jamesem Franco. Rise of the Planet of the Apes spotkało się z bardzo pozytywnymi recenzjami i bardzo solidnym 480 milionami dolarów z budżetu 93 milionów dolarów. To była tylko zachęta, której Fox potrzebował, by naciskać na kolejną rundę Wyatta.
Ale gdy film odniósł sukces, wydawało się, że Wyatt miał mniejszą kontrolę i mniej zainteresowania pracą nad serią. Odskoczył jako potencjalny reżyser kilku filmów, w końcu przegrywając z The Gambler. Mimo że w pewnym momencie wykorzystano go do filmu Gambit, Wyatt nie wypełnił jeszcze swojego kalendarza nowym filmem do wyreżyserowania. Chociaż, na szczęście dla niego, wydaje się, że oferty nadchodzą, po prostu nie spieszy się, aby być bardziej selektywnym.
---
Jak myślisz, kto będzie kolejnym niezależnym reżyserem, który osiągnie sukces? Jak myślisz, kim może być następny Josh Trank? Powiedz nam w komentarzach!
