Dla firmy, która ma prawie sto lat, Disney z pewnością będzie silny. Walt Disney Company, obecnie druga co do wielkości firma rozrywkowa na świecie, znana jest na całym świecie z robienia magii filmowej i bycia domem dla najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii filmu i telewizji. Chociaż większość słynnych postaci Disneya opierała się na wielowiekowych historiach (Aladyn, Królewna Śnieżka, Złotowłosa, Kopciuszek, lista jest długa i długa), a ich nowsze osiągnięcia pochodzą z przejęć, w tym Lucasfilm i Marvel, nie można zaprzeczyć, że twórczość wpływ, jaki mieli na prawie każdą żywą osobę od XX wieku.
Ale z tak długą historią przychodzą dziesiątki zapomnianych faktów i ciekawe ciekawostki na temat Domu Myszy. Spoglądamy więc za kulisy fabryki rozrywki dla dzieci i przedstawiamy 13 faktów, których nie wiesz o Disneyu.
13 Disney był kiedyś jedyną firmą, która mogła tworzyć kolorowe filmy
Zrób to z „niszczącym świat”, ponieważ dokładnie tak by się stało, gdyby Disney był w stanie zachować swój wyłączny patent na Technicolor. Gdy Walt Disney zobaczył potencjał w wypuszczeniu pełnokolorowych kreskówek, wynegocjował wyłączne prawa studia do korzystania z tego procesu. Po rozdaniu kreskówek Kwiaty i drzewa oraz Trzy małe świnki w Technicolor odpowiednio w 1932 i 1933 r. Disney uzyskał pełne prawa do procesu do 1935 r.
Na szczęście dla świata i niestety dla Disneya, jego okno wyłączności skończyło się i Technicolor wkrótce przeniósł się do każdego innego studia w Hollywood; kończąc w ten sposób panowanie Disneya jako jedynej firmy, która może robić kolorowe filmy. Dzięki sukcesowi tej technologii we wszystkim, od kreskówek po akcję na żywo, wkrótce każdy film zaczął korzystać z tego procesu i na początku lat 60. prawie wszyscy - w tym Disney - wydawali wszystkie swoje filmy w kolorze.
12 Słynny czarodziej Fantazji ma bardzo znane imię
Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów historii Disneya jest Fantasia, a zwłaszcza segment Uczeń czarnoksiężnika z oryginalnego filmu z 1940 roku. Można więc śmiało powiedzieć, że większość ludzi widziała tytułowego czarodzieja tego segmentu wiele razy na przestrzeni lat, kiedy uczy Myszki Miki i patrzy, jak miotły ożywają jednym ruchem nadgarstka. Od swojego pierwszego pojawienia się w 1940 roku czarnoksiężnik pojawił się wiele razy w kanonie Disneya, w tym w różnych kreskówkach telewizyjnych, parkach rozrywki Disneya i serialu gier Kingdom Hearts.
Zaskakujące jest więc to, że po sławie tych bohaterów większość ludzi nie zna jego imienia. Jak się okazuje, jest to Yen Sid, z którym możesz się zapoznać, czytając go wstecz. Tak, przez cały ten czas patrzył ci prosto w twarz, a przynajmniej byłby, gdybyś znał jego imię; Czarnoksiężnik potajemnie nazywa się Disney.
11 postaci z kreskówek ma 4 palce z powodu Myszki Miki
Disney nie tylko pionierską animacją i otworzył branżę na innowacje i fascynujące historie pełne bogatych postaci; zasadniczo napisał książkę o tym, jak rysować postacie. Chociaż wpływ Disneya można odczuć w prawie każdym filmie telewizyjnym lub animacji filmowej w ciągu ostatnich dziewięciu dekad, być może największy wpływ Disneya na to, co nastąpiło po tym, jak został umieszczony na rękach bohaterów. Wystarczy spojrzeć na to, jak prawie każda postać z kreskówki ma tylko cztery palce, a wszystko to będzie miało sens.
Zaczynając od Myszki Miki, animatorzy próbowali go narysować pięcioma palcami, ale porzucili ten pomysł, gdy uznali, że wygląda dziwnie. Ostatecznie decydując, że cztery palce wydają się bardziej naturalne, Mickey przyszedł na świat z trzema palcami i kciukiem, a wszyscy inni poszli w ich ślady. Niezależnie od tego, czy jest to zwierzę, czy człowiek, ciężko jest znaleźć postacie z kreskówek z pięcioma cyframi na rękach. Od Flintstonów, The Simpsons, Family Guy, South Park, po Bob's Burgers, możesz prześledzić pochodzenie większości współczesnych kreskówek z Myszką Miki i jego oryginalnymi animatorami.
10 Ostatni film Walt Disney nadzorowany przed śmiercią to książka w dżungli
Walt Disney miał pełne ręce roboty w latach 60., gdy Disney zaczął przekształcać się w wielką firmę, którą znamy dzisiaj. Między pracą nad filmami animowanymi i filmami na żywo, a także Disneylandem w Kalifornii i ściśle tajnym Disney World na Florydzie, który miał być prawie otwarty, Walt Disney był zmęczony i nie mógł się skupić na klasycznych filmach Disneya, które sprawiły, że jego firma stała się światem -sławny. Po tym, jak Sword in the Stone zagrał krytycznie, Walt postanowił zagłębić się w kolejną funkcję swojej firmy i osobiście nadzorować każdy aspekt jej rozwoju; tym filmem była Księga dżungli.
Historia głosi, że Disney chciał zmienić prawie wszystko z oryginalnej książki Rudyarda Kiplinga i sprawić, by był to zabawniejszy film w stylu Disneya. Podczas gdy Walt ostatecznie wyalienował wielu z Disneya, film okazał się wielkim sukcesem i od tego czasu wpłynął na najsłynniejsze filmy Disneya, a następnie znalazł się w nim słynny komik z pomocnikiem. Jednak przy całym sukcesie filmu Walt nigdy nie dożył sukcesu swojej ostatecznej twórczości, ponieważ zmarł na raka płuc na krótko przed ukończeniem filmu. Bez Walta Disneya, który mógłby wpłynąć na jego własną firmę, Disney zaczął kręcić ogonem przez kilka następnych dziesięcioleci, ponieważ ucierpiała jakość filmów i nikt w firmie najwyraźniej nie mógł odzyskać tej magii Walta Disneya.
9 Disney poszedł 30 lat bez filmu z jedną księżniczką
Po wydaniu Sleeping Beauty w 1959 r. Disney zrobił sobie przerwę od filmów o księżniczkach, które rozsławiły je i rozprzestrzeniły na inne terytoria. Chociaż wiele filmów, które potem pojawiły się, było zapomnianymi niepowodzeniami, zwłaszcza po śmierci Walta Disneya, ruch, który zapowiedział początek renesansu Disneya, w wielkim stopniu sprowadził księżniczki. Po 30 latach bez jednej księżniczki Disneya, jedna zrobiła wielki plusk i zapaliła przyszłość Disneya; to była Ariel, a filmem była Mała Syrenka.
Pierwotnie planowany jako jeden z pierwszych filmów Disneya - w czasach, gdy Walt Disney dostosowywał wszelkiego rodzaju historie dotyczące rąk Christiana Andersena - film opóźnił się pod koniec lat 30. XX wieku dopiero po kilkudziesięciu latach. Prawdziwa przebój Disneya, Mała Syrenka utorowała drogę Piękności i Bestii, Aladynowi, Królowi Lwa, Pocahontas i reszcie klasyków Disneya z lat 90., na których dorastało całe pokolenie. Można więc śmiało powiedzieć, że sprowadzenie księżniczek z powrotem do Disneya było świetnym powołaniem.
8 Disney wynalazł ścieżkę dźwiękową z filmu, jaką znamy
Kolejna innowacja Disneya, ścieżka dźwiękowa do filmu, jaką znamy dzisiaj, nie istniała przed Królewną Śnieżką i Siedmioma Krasnoludkami. Jasne, filmy miały ścieżki dźwiękowe, ale dopiero w Królewnej Śnieżce zostały one wydane komercyjnie, ponieważ zakładano, że nikt nie będzie chciał kupować tylko piosenek i dźwięków z filmu; szczególnie biorąc pod uwagę, że ruchoma część filmu była tym, co uczyniło go wówczas tak nowatorskim.
Pomimo wcześniejszych konwencji, partytura i piosenki z filmu zostały wydane wraz z filmem, chociaż to nie Disney je wydał. Ponieważ w tym czasie Disney nie miał własnego skrzydła wydawniczego, zewnętrzna firma Bourne Co. Music Publishers opublikowała album i zachowała prawa do klasycznych piosenek, takich jak „Heigh-Ho” i „gwizdek podczas pracy”. Chociaż przez wiele lat Disney próbował odkupić prawa do muzyki od Snow White, nie powiodły się, a Bourne Co. nadal ma prawa do dziś.
7 Mickey i Minnie; Żonaty w prawdziwym życiu
Kiedy myślisz o Mickey i Minnie - być może najsłynniejszej kreskówkowej parze w historii - myślisz o dwóch myszach w doskonałej relacji, które miały być razem. Tak więc w prawdziwym stylu Disneya ich związek staje się naprawdę magiczny, gdy uświadomisz sobie, że dwoje ludzi, którzy wyrazili Mickey i Minnie, byli małżeństwem w prawdziwym życiu.
Chociaż Wayne Allwine nie był pierwszą osobą, która wypowiedziała Myszkę Miki - to byłby Walt Disney, dopóki nadmierne palenie nie uszkodziło strun głosowych - dołączył do poczty Disneya w 1966 roku i ostatecznie wspiął się po drabinie, by stać się niesławnym głosem Mickeya. Potem Allwine poznała swoją niedługo żonę, Russi Taylor, po tym, jak przesłuchała ją do roli Minnie w 1986 roku i ją dostała. Stamtąd obaj zdali sobie sprawę, że ich chemia na ekranie jako miłośników myszy była zbyt dobra, by z nich zrezygnować, i ostatecznie wzięli ślub w prawdziwym życiu pięć lat po tym, jak zaczęli udawać, że są parą na ekranie. Jak to jest z idealną obrazkową historią Disneya?
6 Disney został kiedyś pozwany przez biologa
Najwyraźniej badacze hieny są super w hienach, ponieważ kiedy wpuścili animatorów Disneya do stacji terenowej Uniwersytetu Kalifornijskiego ds. Badań behawioralnych w celu obserwacji hien, obiecali animatorom przedstawić hieny w pozytywnym świetle. Kiedy animatorzy opuścili tę wizytę i ostatecznie wydali Króla Lwa - z hienami jako niemoralnymi złoczyńcami - badacze się wkurzyli.
Podczas gdy niektórzy po prostu zbojkotowali Króla Lwa i twierdzili, że będzie to przeszkodą w ochronie hien na wolności, jeden biolog podobno posunął hienę Disneya jeszcze dalej, usiłując pozwać firmę o „Zniesławienie charakteru” w imieniu wszystkich hien. Widząc, że zniesławienie hieny nie jest dokładnie rzeczą, prawnie rzecz biorąc, można śmiało powiedzieć, że pozew roześmiano poza sądem w taki sam sposób, jak hieny z Króla Lwa śmiałyby się z biologa pozywającego studio animacyjne.
5 Disney nigdy nie zdobył Oscara za najlepszy film, ale …
Disney ma długą historię w kategorii najlepszego filmu Oscara, ale podczas pracy Walta Disneya w jego firmie widział tylko jeden film nominowany do najlepszego filmu; Mary Poppins. Chociaż historia zaangażowania Disneya w Mary Poppins została opisana w jego własnym (co prawda różowym) Saving Mr. Banks, powszechnie wiadomo, że Walt Disney był bardzo dumny z Mary Poppins i uważał ją za jedno ze swoich największych osiągnięć.
Ale pomimo tego, że Disney (firma i człowiek) nigdy nie wygrał ani jednego trofeum za najlepszy film, Disney przeszedł do historii, tworząc pierwszy film animowany, jaki kiedykolwiek został nominowany do najlepszego filmu. Kiedy Beauty and the Beat przedarło się przez niezwykle dramatyczną kategorię Best Picture, udowodniło, że w filmach jest miejsce na więcej niż jeden rodzaj historii. I chociaż film animowany nie był nominowany do najlepszego filmu przez kolejne 18 lat - będzie to Disney-Pixar's Up w 2009 roku, a ponownie z Toy Story 3 w 2010 roku - ponieważ Disney robi coraz większy postęp w animowanym opowiadaniu, będzie coraz bardziej trudno odmówić im trofeum za najlepszy obraz.
4 Królewna Śnieżka była ogromnym hazardem
Łatwo jest teraz spojrzeć na Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków i stwierdzić, że był to sukces - w końcu skorygowany o inflację, wciąż jest jednym z 10 największych hitów wszech czasów w Ameryce Północnej - ale przed wydaniem w 1937 nikt nie był pewien, co sądzić o tym dziwnym i ryzykownym eksperymencie. Kosztujący Disney 1, 4 miliona dolarów - to dziś ponad 24 miliony dolarów - Królewna Śnieżka była wielkim hazardem, ponieważ był to pierwszy na świecie film animowany o pełnej długości. Walt Disney próbował udowodnić, że publiczność jest gotowa przesiąść 83-minutową kreskówkę, i postawił całą swoją firmę na tę grę.
Rozpoczynając produkcję na początku 1934 r., Królewna Śnieżka była niespotykana dla wszystkich; w tym tych z Disneya, którzy pracowali tylko przy filmach krótkometrażowych. Chociaż film miał zwiększyć zasięg studia i pozwolić mu zapuścić się w bardziej śmiałe filmy, jego początkowy koszt miał wynieść jedynie 250 000 USD. Po tym, jak budżet się zwiększył i wszyscy próbowali oderwać Walta Disneya od projektu, film, który był określany w branży jako „Szaleństwo Disneya” - film, że Disney musiał zastawić swój dom, aby sfinansować film. rozbijając kasę na kawałki i opuszczając firmę, którą znamy teraz jako Disney.
3 Fantazja prawie wypędziła Disneya z biznesu
Nawet z perspektywy czasu trudno zobaczyć, jak ważna była Fantasia nie tylko dla Disneya, ale dla kina jako całości. Zakwestionowało konwencje i zaowocowało - jak napisał jeden krytyk - „sztuką wysoką i sztuką niską (rozpadającą się) w sobie”. Była to seria krótkich filmów, odważnie animowanych i zbudowanych wokół słynnych utworów orkiestry, połączonych w pełnometrażowy film, który co kilka miesięcy miał się zmieniać i odnawiać. Zawierała nową technologię opracowaną przez Disneya - system dźwięku przestrzennego o nazwie Fantasound - a bilety były tak gorącym towarem, że trzeba było je zarezerwować.
Ale po oszałamiającym sukcesie kolejnych filmów Królewna Śnieżka i Disneya, być może ambicja wykorzystała to, ponieważ Fantasia zarówno się rozbiła, jak i spłonęła w kasie i nie zrobiła wrażenia na krytykach tego dnia. Recenzje twierdziły, że film był pretensjonalny i godny ubolewania, i ostatecznie stracił 15 milionów dolarów (skorygowany o inflację) w kasie. Prawie nie mogąc poradzić sobie ze stratą, Disney ogłosił bankructwo, zanim wycofał się i przeżył. Szczęśliwe zakończenie przyszło wreszcie dla Fantasii i Disneya, kiedy napędzane narkotykami lata 60. zapewniły filmowi publiczność doceniającą jego psychodeliczne właściwości.
2 Myszka Miki ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame
Jeśli myślałeś, że Hollywood Walk of Fame jest tylko dla prawdziwych ludzi, pomyślałeś źle, ponieważ jeśli idziesz chodnikiem w Hollywood i Vine, w końcu spotkasz jakieś fikcyjne postacie. Jedną z tych fikcyjnych postaci będzie Myszka Miki, a teraz będziesz wiedział, że to on rozpoczął ten trend grawerowania fałszywego imienia na płycie z kamienia osadzonego w ziemi, ponieważ Mickey był pierwszą animowaną postacią gwiazda na Hollywood Walk of Fame.
Podczas gdy inne postacie Disneya na Walk of Fame to teraz Królewna Śnieżka, Kaczor Donald, Kubuś Puchatek i ostatnio Tinker Bell, Mickey rzucił piłkę, domagając się równych praw do animowanych postaci. A przynajmniej ludziom odpowiedzialnym za Walk of Fame zabrakło prawdziwych celebrytów. Tak czy inaczej, Mickey tam jest i nie można mu tego odebrać.
1 sportowcy zarabiają za powiedzenie „Idę do Disney World!”
Możliwe, że słyszałeś zdanie „Idę do Disney World!” Może nawet powiedziałeś to sam po szczególnie dobrej chwili lub wygrałeś w swoim życiu. Być może wiesz, że to zdanie powstało po Super Bowl, kiedy Phil Simms i New York Giants pokonali Denver Broncos w Super Bowl XXI. Nie wiesz, że Simms nie był tak bardzo podekscytowany Disney World; w rzeczywistości otrzymał wypłatę 75 000 $ od Disneya za wypowiedź w przypadku wygranej.
Od 1987 roku, kiedy Simms zrealizował swój duży czek Disneya, sportowcom wypłacono wynagrodzenie za powiedzenie „Idę do Disneylandu / Disney World w ramach sprytnie zorganizowanej kampanii Disneya. Sportowcy, którzy spełniają wymagania Disneya i twierdzą, że linia pieniężna jest traktowana na opłaconą wycieczkę do Disneylandu lub Disney World, w tym lot prywatnym odrzutowcem i apartament dla nich i ich rodziny. Ale muszą także wziąć udział w paradzie i wziąć udział w różnych wydarzeniach Disneya podczas swojego pobytu, co powinno dać radę tym, którzy nie czytają tej listy, że coś jest nie tak z tymi sportowcami, którzy wydają się tak bardzo kochać Disney World; płacą za to.
-
Który z tych faktów najbardziej Cię zaskoczył? Czy znasz jakieś fakty z Disneya, które przeoczyliśmy? Daj nam znać w komentarzach!
