Trudno jest znaleźć aktorów dynamicznych. Najczęściej aktorzy będą odtwarzać ten sam film w kółko, określając się w ten sposób jako komediowi lub dramacie. Zazwyczaj nie ma zbyt wiele miejsca na pośrednie. Ale w bardzo rzadkich przypadkach aktorzy zanurzą się w obie sfery, przyjmując różne role z bardziej dynamicznymi implikacjami. Gdy odnoszą sukcesy, są to aktorzy, którzy kradną nasze serca i uważamy je za jedne z najlepszych.
Ale kiedy typowo komediowi aktorzy uwalniają się od swoich slapstickowych i satyrycznych korzeni, jest to trafienie lub chybienie. Ale w rzadkim przypadku aktor z powodzeniem przekształca się z komediowego w dramatyczny w zdolności aktorskie, pozostaje nam czysto kinowe złoto. Chociaż lista ta zawiera jedne z najlepszych z najlepszych znanych aktorów komediowych, nie ma ona jednak żadnego kształtu, ani formy wyczerpującej.
Oto 12 najlepszych dramatycznych występów aktorów komediowych.
12 Adam Sandler - Punch-Drunk Love (2002)
Adam Sandler, lepiej znany ze swojego humoru w filmach takich jak Billy Madison (1995), Happy Gilmore (1996) i Mr. Deeds (2002), zasłużył sobie na miano komedii. Zaczynał jako komik i członek obsady Saturday Night Live (1990–1995) i od tego czasu założył własną firmę producencką Happy Madison Productions. Jednak wszystkie te osiągnięcia są związane z jego popularnością jako żartobliwy.
Ale w 2002 roku Sandler zagrał u boku Emily Watson w błyskotliwej Punch-Drunk Love Paula Thomasa Andersona, jego komediowe zaklęcie zostało złamane, a publiczność w końcu zobaczyła go jako genialnego aktora, jakim jest. Jako Barry Egan, przygnębiony dostawca nowości, który zakochuje się w angielskiej kobiecie w trakcie wymuszenia, Sandler pokazuje swoje umiejętności aktorskie, dzięki czemu tak zwana „komedia romantyczna” to coś więcej.
11 Bill Murray - Lost in Translation (2003)
Bill Murray jest jednym z ulubionych śmiesznych ludzi w Hollywood i trudno go postrzegać jako kogoś innego. Dzięki takim filmom, jak Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) i Stripes (1981), a nawet komediowe sceny z Zombielandu (2009), udowodnił, że potrafi sprawić, by nawet najtrudniejsze sytuacje były zabawne. Co się stanie, gdy przeniesie się z sarkastycznie zabawnych korzeni do świata dramatu?
Film może nosić tytuł Lost in Translation, ale jego zdolności aktorskie są niczym innym jak. Murray jest fantastyczny, ponieważ Bob Harris, wypalona gwiazda filmowa, która podróżuje do Tokio, aby nakręcić reklamy, mając nadzieję, że ożywi swoją karierę. Zamiast tego znajduje Charlotte (Scarlett Johansson) i łączą ich wzajemny status „zagubionego na świecie” oraz niemożność zrozumienia otaczających ich osób. Film ma też trochę humoru, ale jest nadrzędną opowieścią o miłości, życiu i odnalezieniu swojego miejsca na świecie: przesadnie komediowego aktora, ale Murrayowi bez trudu się udaje.
10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)
Były stand-up komik najbardziej znany z Beverly Hills Cop (1984) i 48 godzin. (1982), a także jego bogata praca głosowa, w tym Osła Shreka i Mushu Mulana, w większości utknęła w świecie komedii, a jego bardziej dramatyczne role są nieliczne. Ale jego dramatyczna praca w Dreamgirls z 2006 roku była zupełnie inną grą w piłkę i trafił ją z parku.
Z gwiazdorską obsadą, w tym Jamie Foxx, Jennifer Hudson i piosenkarką, o której słyszałeś, że nazywa się Beyonce, wyróżnianie się jest zadaniem, ale Murphy robi to tak dobrze, jakbyś pomyślał, że grał w dramatycznym świecie cała jego kariera. Gra piosenkarza Jamesa „Thundera” Early, talent przed Dreamettes, trio śpiewających duszą kobiet. Ale kiedy Dreamettes zaczynają go przyćmić, zaczyna się zupełnie nowa linia problemów.
9 Jamie Foxx - Ray (2004)
Często postrzegany jako drugoplanowy bohater komediowy w filmach takich jak Horrible Bosses (2011), Due Date (2010) i Valentine's Day (2010), Jamie Foxx ma również swój uczciwy udział w poważniejszych rolach, takich jak Django w Django Unchained (2012), Prezydent Sawyer w White House Down (2013) i Will Stacks in Annie (2014). Mimo to występ Foxxa w Rayu sprawił, że publiczność mówiła. Wcześniej był najbardziej znany z filmów takich jak Booty Call (1997)
Historia życia i kariery Raya Charlesa, legendarnego muzyka rytmicznego i bluesowego, który oślepł o siódmej, pomogła Foxxowi zyskać reputację nie tylko komika. Foxx przyjął rolę powyżej i był prawie nie do poznania na ekranie. Zapytaj kogokolwiek, a powiedzą ci, że nie działa tylko jako Ray Charles, on jest Ray Charles.
8 Jim Carrey - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Jim Carrey to ulubiony śmieszny człowiek. W swoich filmach przenosi humor goofballowy na zupełnie nowy poziom, tj. Yes Man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) oraz Dumb and Dumber (1994). W rzeczywistości jego osiągnięcia obejmują głównie komedie, pozostawiając niewiele miejsca na dramaty. Ale w Wiecznym Słońcu Nieskazitelnego Umysłu widzimy Carrey inaczej niż kiedykolwiek wcześniej.
Carrey wciela się w Joela Barisha, człowieka o złamanych sercach, cierpiącego na kwaśny związek. Kiedy dowiaduje się o swojej dziewczynie, Clementine (Kate Winslet) usunęła go z pamięci, robi to samo, zdając sobie sprawę, że za późno może to być jego największy błąd w historii. Historia jest nawiedzająca i bolesna, dwie cechy zwykle nieobecne w filmach Carrey.
7 Jonah Hill - Moneyball (2011)
Zazwyczaj widziany u boku Setha Rogena lub Channinga Tatuma, Jonah Hill wybuchł sam, porzucając swoje komediowe partnerstwo i dążąc do czegoś nieco większego u boku Brada Pitta w Moneyball. Podczas gdy fani mogą być bardziej zaznajomieni z jego pracą w 21 Jump Street (2012), This is the End (2013) i Superbad (2007), dramatyczne umiejętności Hill'a są szokująco dobre.
W Moneyball Hill gra Petera Branda, postać luźno opartą na Paula DePodesta, asystenta Billy'ego Beane'a (Pitt), który pomaga z powodzeniem wynaleźć Oakland A przy napiętym budżecie, rekrutując niedocenianych graczy. Hill jest genialny w roli drugoplanowej, pozostawiając za sobą humor i przyjmując znacznie trudniejszą rolę o znacznie wyższym kalibrze.
I chociaż nie zabrał do domu żadnych wygranych, jego występ nie został niezauważony przez nagradzaną społeczność. Hill był nominowany do Złotego Globu, Oscara, BAFTA i Screen Actors Guild Award za rolę w roli drugoplanowej.
6 Mo'Nique - Precious (2009)
Być może jedno z najbardziej szokujących występów na tej liście, występ Mo'Nique jako obraźliwej matki Mary, jest przełomowy i kontrastuje z innymi jej rolami. Mo'Nique była komediową stand-up przed filmem i chociaż wyraziła kilka postaci z serialu, większość jej kariery była w świecie stand-up. Dopiero Precious sprawił, że Mo'Nique naprawdę zrobiła sobie wielką przerwę i nie bez powodu.
Precious to mroczny, emocjonalny film o nadwadze nastolatka w ciąży z drugim dzieckiem urodzonego przez biologicznego ojca, żyjącego z matką o podłożu emocjonalnym i fizycznym, która stara się osiągnąć więcej dzięki swojemu życiu. A występ Mo'Nique pasuje do tonu, zdmuchując publiczność, a może i zabliźniając ją podczas całego procesu.
Film zyskał uznanie krytyków, a Mo'Nique przyniósł niezliczone nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej, w tym Oscara, Złoty Glob, BAFTA, Screen Actors Guild Award i nagrodę BET, żeby wymienić tylko kilka. A jeśli to nie mówi o jej występie, nie wiem co.
5 Robin Williams - Good Will Hunting (1997)
Niesamowity aktor pod każdym względem, z talentem do elementu komediowego, Robin Williams był prawdziwą gwiazdą. Dzięki swemu płynnemu przemieszczaniu się między komedią i dramatami był jednym z największych aktorów, jakich Hollywood kiedykolwiek poznał. Do ulubionych fanów należą jego praca głosowa jako Genie z Aladdin (1992) i rola Armanda Goldmana z The Birdcage (1996), ale jest również dobrze znany z Jumanji (1995), Mrs. Doubtfire (1993) i Hook (1991).
Ale Good Will Hunting to bez wątpienia jedna z jego najbardziej rozpoznawalnych ról. Historia opowiada o Will Hunting (Matt Damon), dozorcy w MIT, który nieświadomie wykorzystuje swoje przytłaczające zdolności matematyczne, a następnie odwiedza psychologa, aby pomóc mu osiągnąć wielkość. Choć był to przełomowy występ zarówno dla Damona, jak i Bena Afflecka, również scenarzystów filmu, występ Robina Williamsa jako psychologa Seana Maguire był niesamowicie piękny.
Williams przyniósł do domu kilka nagród za rolę drugoplanową, w tym Oscara i nagrodę Screen Actors Guild Award, a także był nominowany do Złotego Globu.
4 Robin Williams - One Hour Photo (2002)
Tak, Williams zrobił listę dwa razy. Jego dramatyczne role są tak charakterystyczne, że Williams był najbardziej znany ze swojego szybkiego, niezrównanego talentu stand-up, często granego w jego filmach komediowych, że wyróżniały się na tle innych, czyniąc proces wyboru jego najlepszy dramatyczny film prawie niemożliwy. Oczywiście jego fani będą również argumentować, że Dead Poets Society (1989) i Insomnia (2002) są godne tej listy i nie byliby w błędzie. Ale ograniczając się tylko do dwóch filmów Williamsa, One Hour Photo nie można pominąć.
Williams gra Seymour „Sy” Parrish, technika w godzinnym sklepie fotograficznym, który ma coraz większą obsesję na punkcie młodej rodziny. Rozwija ich zdjęcia, tworząc dla siebie kopie i fantazjuje o byciu ich częścią. Stan psychiczny postaci jest doskonale odtwarzany przez Williamsa na ekranie i często jest uważany za jedno z jego najlepszych, choć bardziej niejasnych, dramatycznych dzieł.
3 Steve Carell - Foxcatcher (2014)
Steve Carell, najbardziej znany z roli Michaela Scotta w „Biurze” (2005–2013), od lat pracuje w komedii, zwykle jako nieinteligentna, niezręczna lub całkowicie dziwna postać. Niektóre z jego bardziej popularnych dzieł komediowych to 40-letnia dziewica, Anchorman, Dinner for Schmucks i Crazy, Stupid, Love. Naprawdę, Carell nie przyjął żadnych dramatycznych ról na dużą skalę aż do Foxcatchera z 2014 roku, gdzie jest nie do poznania.
Foxcatcher, film, który był wielokrotnie określany jako najlepsze dzieło Carella, to szokująca historia oparta na prawdziwych faktach na temat multimilionera Johna du Ponta i zapaśników mistrzostw olimpijskich (i braci) Marka i Davida Schultza (Channing Tatum) i Mark Ruffalo, odpowiednio). Film jest podobno złowieszczy i często niepokojący, a występ Carella nie przypomina niczego, co kiedykolwiek wcześniej widział.
Chociaż nie przyniósł do domu żadnych znanych nagród, Carell był nominowany do prawie wszystkich, w tym do Oscara, Złotego Globu, BAFTA i Screen Actors Guild Award.
2 Steve Martin - The Spanish Prisoner (1997)
Klasyczny komik, najlepiej znany ze współpracy z Chevy Chase i Martinem Shortem, Steve Martin doskonale wie, co to znaczy być zabawnym. Dzięki twórczości obejmującej Three Amigos (1986), Tańsze według Tuzina (2003) oraz Samoloty, pociągi i samochody (1987), Martin od lat śmieje publiczność. A co z jego dramatycznymi rolami?
Jednak jego korzenie i komediowe pochodzenie nie hamują jego dramatycznych umiejętności, ponieważ wyróżnia się świetnym portretem Juliana „Jimmy'ego Della” w „The Spanish Prisoner”. Dell to bogaty człowiek, choć dokładniej określany jako oszust, coś, czego Joe Ross (Campbell Scott) uczy się na własnej skórze. Choć Martin nie został nominowany do żadnej nagrody, przejście z roli komediowej na dramatyczną jest z pewnością jedną z najlepszych.
1 Tom Hanks - Filadelfia (1993)
Tom Hanks jest bez wątpienia ulubieńcem fanów. Chociaż Hanksa uważa się za komediowego, ma on stosunkowo równe proporcje ról komediowych i dramatycznych, co czyni go jednym z bardziej wszechstronnych aktorów w Hollywood. Najbardziej znany ze swojego głosu jako Woody w Toy Story, Hanks jest również znany z kilku swoich ról komediowych, w tym Forrest Gump (1994), A League of Own (1992) i Big (1988).
Ale w dramatycznym świecie Filadelfia z łatwością należy do najlepszych w historii Hanksa. Gra Andrew Becketta, gejowskiego prawnika z AIDS, który został zwolniony ze swojej kancelarii z powodu jego stanu, który decyduje się pozwać firmę prawniczą za bezprawne zwolnienie. Wydajność Hanksa jest, co najmniej, potężna, a jak możemy się spodziewać od aktora, daje on tylko to, co najlepsze, w chłodny i piękny występ.
-
Czy zaskoczyły Cię dramatyczne zdolności aktora komediowego? Daj nam znać w komentarzach poniżej!
