10 niedocenianych filmów kryminalnych przesyłanych strumieniowo w serwisie Netflix

Sztuka filmowa noir może już należeć do przeszłości, ale nie powstrzymało to niektórych odważnych dusz przed próbą noszenia jej jak kombinezonu. W ciągu ostatnich dwudziestu lat pojawiła się garść niesamowicie wytrzymałych thrillerów kryminalnych, przypominając maniakom filmów, że jest ich więcej niż na pierwszy rzut oka.

Netflix szczególnie zainteresował się garstką tych klejnotów, wypełniając ich sale wzorowym nowoczesnym noirem, pełnym twardych przestępców, napadów, zemsty, twardych detektywów i większego napięcia niż ludzki mózg może znieść.

Jeśli chcesz zejść do tego podziemnego świata z bezpiecznego domu, skorzystaj z 10 niedocenianych filmów kryminalnych na Netflix.

Killing Them Softly (2012)

Reżyser Andrew Dominik od ponad dekady goni idealny amerykański film. Udało mu się w 2007 roku zabójstwem Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda, ale słaba reakcja i znikome uwolnienie prawdopodobnie skłoniły go do ponownej próby. Czerpiąc wskazówki z wielkich filmów depresyjnych, takich jak I Am A Fugitive From A Chain Gang i 42nd Street, trzeci film Dominika Killing Them Delikatnie uderza uderzeniem cegły rzuconej przez okno.

Dwa tłuste kaptury (Scoot McNairy i Ben Mendelsohn) obrabowują grę karcianą mafii, wysyłając egzekutora Jackie Cogana (Brad Pitt) na ich szlak. Film o kryzysie finansowym w 2008 r., Ubrany jak grubiańska, obrzydliwa i obrzydliwa tupaczka, Killing Them Softly docenia groteskowe pułapki kryminalnego stylu życia. Najwyraźniej Dominik był zmuszony wyciąć sporą część filmu przed jego wydaniem, więc możemy sobie tylko wyobrazić, jak dobra musiała być pełna wersja.

Szklany podbródek (2014)

Szklany podbródek Noah Buschel zapewnił publiczności pełną dawkę Corey Stoll w najlepszym wydaniu. Aktor postaci (najbardziej znany z pracy w programach telewizyjnych takich jak House of Cards and The Strain lub z pamiętnej kolejnej roli Ernesta Hemingwaya w filmie Woody'ego Allena w Północy w Paryżu) rozkłada skrzydła, grając w byłym strzeżonym bokserze ze wszystkim, co można udowodnić i cenić niewiele do stracenia. Wchodzi głęboko w miejscowego przedsiębiorcę (Billy Crudup) ze złośliwą passą, który chce się upewnić, że Stoll jest mu winien.

Szklany podbródek opowiada o rozwikłaniu ciasno zwiniętego mężczyzny w zwolnionym tempie. Wiara Stolla w samego siebie jest jedyną rzeczą, która powstrzymuje go od ulicy i powoli jego zachowanie zjada to. Scenariusz mógł zostać wyciągnięty z szuflady Billy'ego Wildera około 1950 roku, a Buschel kieruje nim wprost, tym bardziej, aby cieszyć się odwieczną machinacją losu.

The Yards (2000)

James Gray jest najbliższą rzeczą naszego pokolenia od Francisa Forda Coppoli, co czyni go dość cennym zasobem, biorąc pod uwagę, że brodaty włoski geniusz przeszedł na emeryturę. Czarując metryczną atmosferę na swoich poważnie pięknych zdjęciach, zamienił zbrodnię w operę iz powrotem. The Yards, jego pierwsza współpraca z Joaquinem Phoenixem, to prosta opowieść o morderstwie rozbijającym dobrze sytuowaną rodzinę przestępczą. Ale Gray reżyseruje, jakby malował Rembrandta lub przerobił Ojca chrzestnego.

Phoeni, wraz z innymi gwiazdami Markiem Wahlbergiem i Charlize Theron, skwierczą w swoich rolach jako zwykłe wpadki walczące o drugą szansę na szczęście. Gray stał się jednym z najważniejszych głosów w amerykańskim kinie, ale zaczął się tutaj, kiedy pokazał, że jego debiut (cudowna Mała Odessa) nie był fartem i że może zamienić proste kryminały w niewiarygodnie wspaniałe tragedie.

W Brugii (2008)

Kilka lat swojej kariery jako jeden z najwybitniejszych i najbardziej szanowanych współczesnych dramaturgów, Martin McDonagh próbował swoich sił w reżyserii filmu fabularnego. Jego debiut fabularny w Brugii to desperacko melancholijna opowieść o wygnanych hitmenach (Brendan Gleeson, Colin Farrell), którzy próbują odgadnąć sens życia po zabiciu niewłaściwej osoby.

Trzeszczący dialog McDonagha i jego oko do zmuszania do szaleństwa we wszystkich jego postaciach zamieniają starą szlochaną historię w coś mroczniejszego, bogatszego i głębszego. Mordercy napędzani narkotykami i alkoholami zmagają się z wielkimi pytaniami życiowymi, czekając na wieści od swoich szefów o następnym ruchu. Luksusowy Bruge zaczyna wyglądać jak czyściec dla oszustów chorych na dusze, więc naturalnie wpadają w tak wiele kłopotów, jak tylko potrafią. To smutne doświadczenie, ale nie bez wybuchów humoru i niezapomnianych występów wszystkich zaangażowanych osób.

Cop Land (1997)

Gwiazda Jamesa Mangolda nieznacznie spadła w ciągu ostatnich dziesięciu lat, co jest smutną wiadomością, ponieważ nadal jest niezawodnym rzemieślnikiem, który stworzył Cop Land, niezależnie od tego, czy kieruje takimi pojazdami Tom Cruise, jak Knight and Day, czy Marvel's The Wolverine (sam bardzo niedoceniany), jego obrazy są solidne, a jego tempo jest idealne.

Cop Land wyrzucił go do wielkich lig i nietrudno zrozumieć, dlaczego. Sylvester Stallone kieruje obsadą raz w życiu jako przegrany na całe życie, mając szansę na zrobienie tego, co należy. Jest szeryfem Garrison, New Jersey, fikcyjnego miasta po drugiej stronie rzeki Hudson, gdzie policjanci z Nowego Jorku żyją według własnych zasad. Kiedy nowicjusz o gorącym strzale udaje własną śmierć, a niektórzy weterani ukrywają go pod jurysdykcją Stallone, obniża to masę ciepła w postaci każdego wielkiego aktora w tym czasie. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick i Harvey Keitel są tutaj, ale najbardziej zaskakujące jest to, że żaden z nich nie jest tak wpływowy jak Stallone, wykonując najlepszą pracę w swojej karierze.

Po tym powrócił do akcji na palenisku, zapominając, że mógł bez wysiłku zdobyć współczucie, po prostu pozwalając sobie wyglądać na bezbronnego.

The Escapist (2008)

Dwa głośne amerykańskie filmy Ruperta Wyatta, Rise of the Planet of the Apes i The Gambler, powinny zainteresować jednego, od czego zaczął. Jego pierwszy film, The Escapist, jest jeszcze silniejszy i bardziej intensywny niż którykolwiek z jego kolejnych filmów.

Brian Cox odsiaduje dożywocie w jednym z najbardziej przerażających więzień w Anglii, gdy dowiaduje się, że jego córka przegrywa walkę z uzależnieniem. Zbiera załogę podobnie myślących więźniów (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper i Liam Cunningham) i planuje śmiałą ucieczkę przez labiryntowy system kanalizacyjny więzienia.

Więzienne więzienie Wyatta to piękny element gotyckiej architektury, podobny do jednego z filmów o kosmitach. Przeplatanie niebezpiecznej podróży przygotowaniami tworzy dwa poziomy prawie rozdzierającego napięcia, a postacie Wyatta są tak cudownie narysowane, że równie fascynujące jest obserwowanie ich, jak ryzykują życie, jak przygotowanie pozornie przyziemnych przygotowań do wielkiego wybuchu.

Lady Vengeance (2005)

Filmy Parka Chan-Wooka to żywy zestaw stylów pokrywających znane pomysły na gatunki. Chociaż Oldboy pozostaje najbardziej znaną ze swojej trylogii zemsty, to Lady Vengeance ma największy cios.

Yeong-ae Lee gra kobietę, która poszła do więzienia za przestępstwo, którego nie popełniła. W końcu uwolniona, stara się pokonać mężczyznę, za którego upadek upadła. Skrupulatność Lee zamienia jej zemstę w coś przypominającego symfonię, dostrojoną i luksusową, dzięki czemu czuje największe katharsis odpowiadające czasowi spędzonemu w więzieniu, z dala od córki, która dorastała bez niej.

Lady Vengeance jest ponura i krwawa, aby się upewnić, ale jest również pozytywnie promienna w sposobie, w jaki przedstawia wrażenia, które jej bohaterka odkrywa po tylu latach więzienia, ponownie marząc o świecie zewnętrznym i wszystkich jego różnorodnych przyjemnościach.

Gomora (2008)

Nigdy nie było filmu kryminalnego, który wyglądałby, brzmiałby lub brzmiałby jak Gomora. Film Matteo Garrone został podzielony na cztery części, zaczerpnięte z rozległej, niemal idealnej książki Roberta Saviano o gigantycznej branży korupcji w Neapolu. Każda część dotyczy innego nieszczęsnego oszusta, który myśli, że może zmierzyć się z tłumem i wyjść przed siebie.

Ostrzeżenie spoilera: żadna z tych opowieści nie kończy się dobrze. Garrone reżyseruje czasami w stylu docu-realistycznym, podczas gdy inni modernistycznie graniczą z surrealizmem. Choć wydaje się, że te historie wędrują dalej w głąb dziczy, niż mogłoby to być prawdziwe, ważne jest, aby pamiętać, że prawdziwe historie są jeszcze bardziej dziwaczne i rozpaczliwe.

Modernistyczne podejście Garrone sprawiło, że nigdy nie tracimy szokującego wpływu tego, jak to jest żyć w tych torturowanych nadmorskich miasteczkach, rządzonych przez gwałtowne, niewrażliwe na nadzieję, niemożliwe do zmiany.

The Grifters (1990)

Jest powód, dla którego powieści Jima Thompsona były wielokrotnie adaptowane. Nikt nie staje się tak brzydki, smutny, krwawy i seksowny jak on. Twórcy filmu skorzystali z okazji, by pracować z jego słowami, od Stanleya Kubricka po Sama Peckinpaha.

Nie tak dziś obchodzony, jak powinien, Stephen Frears „ The Grifters”, jeden z, jeśli nie najlepszy film Frearsa, na pierwszy rzut oka wygląda, jakby omijał spoconą powieść Thompsona, z której wywodzi się jej fabuła. Chytry, jazzowy wynik, jasne kolory i wyjątkowo seksowne występy Annette Benning, Johna Cusacka i Angeliki Huston sugerują, że może to okazać się lekką zabawą. Nie robi nic takiego. Z każdą minutą robi się coraz bardziej mroczna. Opowieść The Grifters o facecie uwięzionym między jego dziewczyną, matką i griftem jest warta mrocznego dziedzictwa Thompsona.

The Iceman (2012)

Ludzie rozczarowani dziwnym usunięciem Czarnej Mszy z tego tematu dobrze by było sprawdzić The Iceman. Podobnie oparty na słynnym mordercy działającym w latach 70., ma odwagę przekonania i wierzy, że pozbawione sumienia zabijanie kontraktów przez jego bohatera jest na tyle fascynujące i obrzydliwe, że można się na nim skupić, bez uciekania się do ohydnego przesadzania (nawet notorycznie nieuprzejmy James Franco jest w tym dobry Kamea tutaj). Richard Kukliński (przerażający Michael Shannon) zamordował dziesiątki osób, by utrzymać rodzinę.

To naprawdę wszystko, co jest w filmie, a jeśli to brzmi trochę banalnie, to warto oglądać niezachwiany widok jego wyrachowanego sadyzmu i występu Shannona. Jest umiejętnie asystowany przez Winonę Ryder jako jego żonę, ale reputacja Shannona jako najlepszego aktora jego pokolenia uzyskuje dobry trening, gdy od czasu do czasu wpatruje się w bezdenną ciemność i wygrywa za każdym razem.