Realizując film, reżyser musi podjąć wiele decyzji, aby projekt znalazł się na ekranie. Należy wziąć pod uwagę wszystko, od głównego wyboru obsady po kąt kamery przypadkowej sceny, ponieważ wszystko to razem przenosi różne artystyczne znaczenia, które widzowie będą interpretować podczas oglądania filmu. To sprawia, że praca jest niezwykle trudna i pełna wyzwań, ponieważ nawet najmniejsze rzeczy mogą potencjalnie zrobić lub rozbić film.
Już zbadaliśmy kilka przypadków, w których twórcy filmu podjęli niezbędne kroki, aby „uratować” swój film przed okropnym pojawieniem się, ale nie każdy reżyser ma tyle szczęścia. W całej historii Hollywood istnieje wiele przypadków, w których ktoś po drodze źle się sprawdza, a cały film się rozpada. Oto 10 decyzji Screen Rant, które zrujnowały filmy.
11 Jadowita siła
Trylogia Spider-Mana Sama Raimiego to jeden z przełomowych momentów gatunku komiksowego, w którym Spider-Man 2 z 2004 roku podniósł poprzeczkę na nowe, ekscytujące wyżyny. Ponieważ reżyser najwyraźniej jest na szczycie swojej gry, oczekiwania były niesamowicie wysokie dla Spider-Mana 3. Entuzjazm fanów wzrósł dziesięciokrotnie, gdy ogłoszono, że kultowy czarny charakter Venom zadebiutuje w filmie, z Topher Grace niesławnie wcielił się w rolę Eddiego Brocka.
Jednak po premierze filmu widzowie postrzegali Venom jako zmarnowaną okazję. Później ujawniono, że Raimi nigdy nie miał zamiaru korzystać z tej postaci, ale Sony, świadomy rynkowej sprzedaży Venoma, zmusił reżysera do włączenia go do trójki, a finalny film ucierpiał w wyniku próby zbyt dużej równowagi na raz. Wprowadzenie Sandmana i kulminacja bogatej dynamiki Petera Parkera / Harry'ego Osborne'a wystarczyłoby do przeprowadzenia tego filmu, więc być może Sony nie powinno było naruszać wizji Raimiego.
10 Siła jest silna z tym dzieckiem
Na długo przed tym, jak Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy było nawet myślą w umyśle fanów, kluczowym wydarzeniem filmowym pokolenia było wydanie pierwszego prequelu Gwiezdnych wojen, The Phantom Menace. Odbywający się 30 lat przed wydarzeniami z oryginalnego filmu George Lucas postanowił zakończyć główną historię sagi, pokazując publiczności, w jaki sposób Anakin Skywalker uległ Ciemnej Stronie i stał się Darthem Vaderem. Dzięki wizjom niszczycielskiej Wojny Klonów i rozwinięciu relacji Anakina z Obi-Wanem w naszych głowach, prequele miały wiele możliwości.
Oczywiście prequelowa trylogia jest postrzegana jako jedno z największych rozczarowań w filmach z wielu powodów (Jar-Jar Binks, nadużywane CGI, słaby dialog itp.). Ale najbardziej niszczycielskim gwoździem w trumnie Lucasa była jego decyzja o przedstawieniu Anakina jako 9-latka w Widmowym zagrożeniu. Odkąd był taki młody, Anakin prawie czuł się jak pomocnik, polegający na dorosłych w kwestii kierunku. Zanim pojawił się Attack of the Clones, Anakin był znacznie starszy (i grany przez nowego aktora), zasadniczo nową postacią dla dwóch ostatnich filmów, zamiast pokazywać naturalne postępy, jakie fani osiągnęli z Lukiem.
9 To zakończenie nie jest legendą
Wehikuł Will Smith I Am Legend, choć nieco nękany naukowymi nieścisłościami, wciąż jest fascynującym dramatem science fiction, pokazującym oddanego dr Roberta Neville'a (Smitha) jako naukowca dążącego do znalezienia lekarstwa na zlikwidowaną chorobę ludzkość (dająca początek „poszukiwaczom ciemności”, którzy polują na Neville'a w filmie). Chociaż decyzja o stworzeniu stworzeń całkowicie cyfrowych (zamiast protetyki) była kontrowersyjna, I Am Legend został pociągnięty w dół przez wybór, który miał znacznie większy wpływ na jego ogólną narrację: zakończenie.
W kinie teatralnym Neville dowiaduje się, że opracował lekarstwo i poświęca się, aby Anna (Alice Barga) mogła zabrać go z powrotem do ludzkiej kolonii. Fani oryginalnej powieści byli niezadowoleni z tego odchylenia od materiału źródłowego i wolą „alternatywne” oryginalne ujęcie (dostępne jako specjalna funkcja na DVD), które przedstawia Neville'a, który zdaje sobie sprawę, że Mroczni Poszukiwacze to żywe jednostki z uczuciami i nie powinny uratować się. Głównym celem tego tytułu jest zilustrowanie, że Neville jest „legendą” (tj. „Potworem”, takim jak nasz Frankenstein lub Wolfman) w społeczności Darkseeker, a ze względu na pewne reakcje przesiewowe w testach WB postanowiło uzurpować sobie to prowokujące do myślenia znaczenie dla czegoś bardziej przyjaznego dla hitu.
8 Piosenkarz nie wraca
Reżyser Bryan Singer jest prawdopodobnie jedną z najważniejszych postaci w filmach komiksowych, ponieważ jego dwa pierwsze filmy X-Men pokazały, w jaki sposób superbohaterowie mogą zostać przeniesieni na duży ekran w sposób, który docenią zarówno krytycy, jak i fani. Po ogromnym sukcesie X2: X-Men United (i drażnieniu się ze słynną sagą Mroczny Feniks dla trójki) publiczność nie mogła się doczekać, aby zobaczyć, co będzie dalej. Na nieszczęście dla wszystkich zaangażowanych, Singer postanowił nie wracać do The Last Stand, aby mógł przejść na czele Superman Returns. Wszedł Brett Ratner i wykreślono franczyzę.
X-Men 3 zapożyczony z dwóch klasycznych komiksowych historii (Mroczny Feniks i lekarstwo na mutanty) i nie był pewien, z którą z nich uciec i się rozwijać. Każdy szczerze mógł mieć własny film, aw przypadku Phoenix wieloletni fani postrzegali go jako kolosalną niewykorzystaną okazję. Zamiast pokazywać potężne nowe umiejętności Jean Grey i to, do czego była naprawdę zdolna, Famke Janssen utknął wpatrując się tępo w czerwoną sukienkę, nie mając wiele do roboty. Co gorsza, współautor X2 Mike Dougherty stwierdził, że oryginalna koncepcja Singera dotycząca trzeciego filmu była znacznie bardziej zgodna z komiksami i byłaby lepszym filmem. Ta decyzja spowodowała, że seria X-Men poszła ciemną ścieżką i zajęło Dni Przyszłości Singera, aby całkowicie ją uratować.
7 Batman dla rodziny
Chociaż film Superman: Film Richarda Donnera dał widzom po raz pierwszy smak złota filmu o superbohaterach, filmy Batmana Tima Burtona mają równie duży wpływ na ten gatunek. Zachowując wierność naturze tej postaci, zarówno Batman, jak i Powrót Batmana chwalono za to, że są mrocznymi, fascynującymi opowieściami o postaci; a artystyczna wrażliwość Burtona dała fanom wiele zabawnych chwil. Nawet przy kilku innych dostępnych interpretacjach filmowych Caped Crusader, wersja Michaela Keatona nadal zajmuje szczególne miejsce w wielu sercach, a aktor pozostaje dumny z tego, co osiągnął.
Gdyby tylko WB utknął z nim. Po tym, jak Batman Returns zarobił mniej niż poprzednik (częściowo z powodu skarg rodziców na materiał), studio postanowiło zmienić tony i uczynić Batmana bardziej przyjaznym dla rodziny bohaterem. Sprowadzając Joela Schumachera, by zastąpił Burtona na stanowisku dyrektora, Keaton zrezygnował wkrótce po nim (zastąpiony przez Val Kilmera), mówiąc w 2014 r., Że odrzucił go, ponieważ „był do bani”. Po obejrzeniu końcowego produktu wielu fanów zgodziło się z tą oceną, ponieważ seria została pozbawiona tego, co sprawiło, że była tak interesująca w przeszłości, obejmując przewagę kampierową (Two-Face Tommy Lee Jonesa) i to, co niektórzy uważali za nadmierny komercjalizm (w celu promocji postaci dla dzieci). Schumacher nie miał jasnej wizji tego, co sprawiło, że Bruce Wayne działał (brakuje urzekającej dualizmu bohatera), a seria nie osiągnęła punktu zwrotnego.
6 Hobbit: nieoczekiwana trylogia
Trylogia Władcy Pierścieni Petera Jacksona to jedna z najbardziej kultowych serii filmowych nowego tysiąclecia. Z kilku powodów filmy zyskały bezprecedensowe uznanie krytyków (w tym 11 Oscarów za Powrót Króla) i zdobyły ogromne sumy kasowe, mocno umacniając królestwo Śródziemia w gorączce. Kiedy adaptacja filmu Hobbita w końcu wyszła z piekła deweloperskiego (reżyseria Jackson), fani wszędzie świętowali. Szybko zmieniło się to jednak w ostrożny optymizm, gdy ogłoszono, że Jackson podzieli jedną powieść na trzy filmy.
Pierwotnie projekt miał składać się z dwóch filmów; jeden oparty na powieści, drugi most pomiędzy wydarzeniami Hobbita i Władcy Pierścieni. Ale Jackson pomyślał, że jest wystarczający materiał na trzy funkcje. Choć ma swoich zwolenników, trylogia Hobbita była w dużej mierze postrzegana jako duże rozczarowanie, ponieważ stosunkowo krótka powieść została rozłożona na cienkie odcinki, aby pokryć masowe czasy wykonywania, a wymuszone odniesienia do Władcy Pierścieni przywołały wspomnienia innej złośliwej trylogii prequel. Jackson zdawał się nie wiedzieć, kiedy przestać, przepełniając filmy sekwencjami akcji o dużej zawartości CGI, które były dalekie od epickich bitew, które zrobił wcześniej. Skupiony, pojedynczy film byłby wystarczający i prawdopodobnie byłby lepszy (biorąc pod uwagę, że Jackson wciąż był w stanie stworzyć wyjątkowe momenty).
5 Iron Man 2? Nie tak szybko
Iron Man Marvela Studios był drobnym cudem, ponieważ powstał jako jeden z najlepszych filmów w 2008 roku, mimo że nie miał ukończonego scenariusza, kiedy wszedł do produkcji. Po tym, jak zebrał kasę i zyskał uznanie krytyków (i droczył się z inicjatywą Avengers), fani niecierpliwie czekali na kontynuację. Jak się okazało, tak samo było w studio, a Iron Man 2 stał się dobrze udokumentowaną pracą pośpiechu w stylu pierwszej, tylko z bardziej wspólnym budowaniem wszechświata.
Niedługo po premierze w 2010 roku zdaliśmy sobie sprawę, że film był słabym ogniwem w MCU, ponieważ na początku nie byli pewni, jak zrównoważyć odniesienia do Avengers z solidną, samodzielną historią postaci. Potencjalnie atrakcyjna historia postaci dla Tony'ego Starka (o bohaterze, którego moce również go zabijają) została poświęcona w celu wprowadzenia niektórych materiałów Avengers (większa rola dla SHIELD), a Mickey Rourke nawet oskarżył studio o zmniejszenie jego „złożonego” charakteru złoczyńcy jako Iwan Danko w jednonutową karykaturę. Mając więcej czasu na złożenie wszystkiego, Favreau mógł znów złapać błyskawicę w butelce. Jak się okazuje, pełne opracowanie filmu i jego historii zajmuje trochę czasu, co oznacza, że Marvel powinien był chcieć zmienić swoje plany premiery, aby powstał bardziej kompletny film.
4 w najjaśniejszy dzień i CGI
Po latach polegania wyłącznie na Batmanie i Supermanie przy produkcji filmowej, Warner Bros./DC starał się zmienić wszystko w wielkim stylu, kiedy wypuścili Green Lantern w 2011 roku. Chociaż był on sprzedawany jako wersja Iron Man WB, było to cokolwiek ale. Wyśmiewany przez krytyków, film walczył o przekroczenie granicy 100 milionów dolarów w krajowej kasie, stając się jednym z najbardziej rozczarowujących filmów komiksowych w pamięci. Reputacja postaci została tak bardzo zniszczona, że WB czeka do 2020 roku na kolejną solową wycieczkę Green Lantern.
Kiedy projekt wypełnił się po brzegi obietnicą, kiepska realizacja spowodowała, że film uciszył i przeciągnął w dół. Wydawało się, że CGI jest nadmiernie polegane (patrz: kostium bohatera), przy zbyt małym wysiłku włożonym w substancję, która sprawiłaby, że byłaby to zabawna i rozrywkowa jazda. Reżyser Martin Campbell (który wyróżnia się z Jamesem Bondem, powinniśmy wspomnieć) wydawał się być poza jego żywiołem, gdy próbował zmierzyć się z ciężką efektem opowieścią, mówiąc, że proces był zniechęcający i przyznał, że nie było prawdziwej wizji konstrukcji pierścieni mocy - tworzenia głupie sekwencje akcji, które mogłyby być bardziej interesujące z silniejszym kierunkiem i skupieniem. Przy następnym skrzyżowaniu palców Lantern Corp. dostaje lepszy scenariusz i film, na który zasługują.
3 Alien Finchera 3
Aliens Jamesa Camerona jest uważany za jedną z największych kontynuacji wszechczasów, więc można zrozumieć, dlaczego fani byli tak podekscytowani kontynuacją serii w Alien 3. Zwłaszcza, gdy zwiastun atmosferyczny zwiastował ksenomorfy przybywające na Ziemię, aby zniszczyć spustoszenie ludzi, oczekiwanie wzrosło wykładniczo. Niestety, efektem końcowym był film, który rozgniewał wielu długoletnich fanów serialu (w tym Camerona) i nie spełnił obietnicy, którą wielu uważało.
Młody David Fincher miał za zadanie wyreżyserowanie filmu Alien 3, którego tak bardzo nienawidził, że teraz odrzucił ten film. Film był nękany ciągłą ingerencją w studio, ponieważ dyrektorzy Foxa unieważnili większość decyzji Finchera i zasadniczo przejęli kreatywną kontrolę nad projektem. Z perspektywy czasu jest 20/20, ale ponieważ Fincher udowodnił, że dwa lata później jest świetnym filmowcem w Se7en (i miał jedną z najbardziej uznanych karier swojego pokolenia), Fox mógł być mądry, aby mu zaufać i zakładamy podejście „bez użycia rąk”. Ponadto, zanim Fincher wszedł na pokład, oryginalna koncepcja scenarzysty Vincenta Warda została zniszczona - wersja, która jest uważana za jeden z najlepszych filmów science fiction, które nigdy nie powstały. Wtrącanie się w studio rzadko się sprawdza, a Alien 3 jest jednym z głównych przykładów.
2 2 Szybko, 0 Diesel
Dominic Toretto Vin Diesla jest twarzą serii Szybcy i wściekli, więc łatwo zapomnieć, że faktycznie wygrał drugą część (i większość trzeciej). Jeśli chodzi o 2 Fast 2 Furious, nadzieja była na powrót gwiazdy, ale odrzucił ofertę, ponieważ scenariusz nie spełniał jego standardów. Zamiast zrewidować scenariusz w sposób odpowiedni dla Diesla (pozwalając mu wrócić), Universal zlecił drugi scenariusz na wypadek odejścia aktora, co uczyniło Briana O'Connora Paula Walkera jedyną oryginalną postacią w filmie.
2 Fast 2 Furious jest uważany za jeden z najsłabszych pozycji w serii, więc można argumentować, że Universal powinien był dopracować Diesel. Gdy inni, tacy jak Mia i Letty, zniknęli z ekranu, film był bardziej epizodyczny niż naturalna kontynuacja życia bohaterów. Zamiast widzieć nowych przyjaciół, Dom i Briana, którzy wspólnie podejmują walkę z narkotykami (co stanowiłoby zabawną narrację) i dalej rozwijają ich relacje, film w dużej mierze ucierpiał, ponieważ Diesel nie był w to zamieszany. Wielu krytyków uważało, że w sequelu brakuje uroku, który przyniósł mu do pierwszego filmu, a biorąc pod uwagę entuzjastyczną reakcję publiczności na Dom (w tym jego scenę z Tokio Drift), byłoby rozsądniej, gdyby Universal załatwił sprawę, a nie wyszedł z czymś nowym (i luźno połączonym) w locie.
1 Wniosek
Kręcenie filmu jest trudne, a każda drobiazg odgrywa ogromną rolę w tym, jak się okazuje. Są scenarzyści i reżyserzy, którzy potrafią zebrać lata szczęścia i stworzyć legendarne kariery, ale nawet twórcy filmowi Oscara od czasu do czasu mają zły wybór. Nikt celowo nie chce zrobić filmu okropnego, ale czasem tak się dzieje.
Jak zawsze, nasza lista nie jest wyczerpująca, dlatego pamiętaj, aby w sekcji komentarzy poniżej podzielić się z innymi swoimi decyzjami, które zrujnowały filmy.
