10 kanadyjskich arcydzieł, które prawdopodobnie nigdy nie widziałeś

Spisu treści:

10 kanadyjskich arcydzieł, które prawdopodobnie nigdy nie widziałeś
10 kanadyjskich arcydzieł, które prawdopodobnie nigdy nie widziałeś

Wideo: #10 Człowiek, który zamieszkał w samolocie (napisy PL) 2024, Lipiec

Wideo: #10 Człowiek, który zamieszkał w samolocie (napisy PL) 2024, Lipiec
Anonim

Kanada wyprodukowała jedne z najpiękniejszych, przerażających i przezabawnych filmów, ale wiele z nich podlega radarowi. Chociaż ludzie znają Johna Candy, Ryana Goslinga i syrop klonowy, ilu z nich może wymienić kanadyjskiego reżysera filmowego? Dzięki swojej bogatej historii filmowej Kanada zasługuje na więcej uznania za twórczość.

Od Davida Cronenberga po Atom Egoyana i Guy Maddina w Kanadzie jest wielu rozpoznawalnych i znanych reżyserów, z których wielu zyskało międzynarodową reputację. Filmy na tej liście reprezentują jedne z najlepszych wydanych przez Kanadyjczyków, pod względem stylu, gatunku i nastroju. Wszyscy zostali uznani przez krytyków, wielu z nich otrzymało nagrody za najlepsze filmy.

Image

10 The True Nature Of Bernadette (1972)

Image

Ten film Gillesa Carle'a został zgłoszony jako kanadyjski projekt do Oscara w 1972 roku. Mimo że nie została wybrana, The True Nature of Bernadette jest uważana za jeden z najlepszych filmów Kanady z lat 70. XX wieku.

Film opowiada o gospodyni z Montrealu, która postanawia opuścić męża. Znajduje się w gminie w Quebecu, gdzie bada miłość, wegetarianizm i przebudzenie duchowe. Film ten oddaje klimat lat 70., kiedy ludzie postanowili uwolnić się od konwencji bez względu na konsekwencje.

9 The Sweet Hereafter (1997)

Image

Na podstawie powieści Russella Banksa The Sweet Hereafter wygrał Grand Prix w Cannes i otrzymał dwie nominacje do Oscara. W filmie występują Sarah Polley i Ian Holm i koncentrują się na wypadku w autobusie szkolnym, który powoduje śmierć wielu dzieci. Następstwa następstwa wypadku są badane w filmie.

Film nakręcony w Kolumbii Brytyjskiej i Ontario, zainspirowany katastrofą autobusową w Alton w Teksasie. Reżyseria: Atom Egoyan. Film znany jest ze średniowiecznej partytury i odniesień do Pied Piper z Hamelin.

8 historii, które opowiadamy (2012)

Image

Kanadyjska aktorka Sarah Polley wyreżyserowała ten dokument, który wnika w historię jej rodziny. Polley staje się niezwykle wrażliwa, gdy opowiada historię o tym, jak była produktem romansu między matką a montrealskim producentem Harrym Gulkinem.

Premiera Stories We Tell odbyła się na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, a następnie została dodana do pierwszej dziesiątki najlepszych filmów kanadyjskich w historii Toronto.

7 I Heard The Mermaids Singing (1987)

Image

Zaczerpnięty z wiersza słynnego wiersza TS Eliota „Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka”, „Słyszałem śpiew syren” wyreżyserowała Patricia Rozema.

Sheila McCarty gra Polly, pracownik tymczasowy, który aspiruje do roli fotografa. Nakręcony na 16 mm, od czarno-białego do kolorowego iz powrotem, słyszałem, że śpiew syren to piękne rozmyślanie o sztuce, miłości i nietrwałości. To także lista najlepszych filmów kanadyjskich wszechczasów na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto.

6 Shivers (1975)

Image

Ten klasyk Davida Cronenberga i trzecia funkcja autora skupiają się na dzikim pasożycie, który zamienia swoje ofiary w maniaków seksualnych. Traktując skutki pasożyta jak skrzyżowanie chorób przenoszonych drogą płciową i opętania, Shivers to szalona eksploracja horroru. Po zarażeniu pasożytem ludzie zamieniają się w istoty zombie, które nie przestaną, dopóki wszyscy nie ulegną.

Shivers pomógł rozpocząć karierę Davida Cronenberga i stał się synonimem science fiction i horroru. Od Videodrome po Cosmopolis, Cronenberg jest znany każdemu, kto uwielbia dziwne i przerażające filmy.

5 Leolo (1992)

Image

Ten francusko-kanadyjski film o dojrzewaniu śledzi losy Leolo. Młody chłopiec ma aktywne życie fantasy, aby poradzić sobie z trudem życia rodzinnego.

Uważany za pół-autobiograficzny, film został nakręcony w Montrealu i na Sycylii. W filmie Leolo radzi sobie z rosnącymi uczuciami seksualnymi, zakochując się w swojej sąsiadce Biance. Leolo zadebiutował na festiwalu filmowym w Cannes w 1992 roku. Niestety był to ostatni film Jean-Claude'a Lazona, który zginął w katastrofie lotniczej w 1997 roku.

4 Hard Core Logo (1996)

Image

Kanadyjska wersja This is Spinal Tap, Hard Core Logo to makieta dokumentalna w reżyserii Bruce'a McDonalda. Skoncentrowany na rozpadzie punk rocka, film śledzi próby i udręki Hard Core Logo.

Film opowiada o zjednoczeniu popularnego niegdyś zespołu. Teraz starsi członkowie zespołu uderzają głowami i gubią je podczas podróży przez Kanadę. Film stał się kontynuacją w 2010 roku, Hard Core Logo 2. Film zawiera kamee znanych punk rockowców, takich jak Art Bergmann i Joey Ramone.

3 Atanarjuat: The Fast Runner (2001)

Image

Atanarjuat, reżyserowany przez filmowca Eskimosów i skupiony na ludziach Eskimosów, jest ważnym kamieniem milowym dla rdzennej ludności Kanady. Był to pierwszy film, jaki kiedykolwiek napisano, wyreżyserowano i działał w całości w Inuktitut.

Film koncentruje się na legendach Eskimosów przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Premiera na festiwalu filmowym w Cannes wygrała Camera D'Or i była najbardziej dochodowym filmem w Kanadzie w tym roku. Znajduje się także na liście najlepszych filmów wszechczasów na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto.

2 Upadek imperium amerykańskiego (1986)

Image

Ta francusko-kanadyjska komedia z 1986 roku w reżyserii Denysa Arcanda śledzi grupę towarzyskich z University of Montreal podczas ich seksualnych eskapad.

Ci intelektualiści z działu historii prowadzą długą dyskusję na temat ich życia miłosnego, otwierając się na tematy uważane za tabu przez kulturę głównego nurtu. Nie powstrzymują się, dzieląc się swoimi najmroczniejszymi sekretami. Zdobył nagrodę FIPRESCI w Cannes i był nominowany do Oscara. Arcand podążył za Upadkiem imperium amerykańskiego w dwóch częściach: The Barbarian Invasions i Days of Darkness.

1 My Winnipeg (2007)

Image

Opowiadany przez George'a Tolesa, ten film został napisany i wyreżyserowany przez Guy'a Maddina. Maddin, znany artysta-instalator, jest także znakomitym filmowcem.

My Winnipeg to eksperymentalny dokument łączący fikcję z historią. Wykorzystując metanarracje i surrealistyczne style, film zagłębia się w rodzinnym mieście Maddina i własnej autobiografii. Poprzez swoje opowiadanie film mitologizuje życie Maddina. Zacierając granice między faktem a fikcją, Maddin pokazuje, że pamięć wypacza historię. Zanieczyszczenie prawdy jest nieuniknione.