W ciągu ostatniego stulecia żaden autor nie był bardziej płodny ani sławiony niż Stephen King. Jest nieoficjalnym mistrzem emocji i dreszczy, tworząc ponad 50 powieści i 200 opowiadań, które zaszokowały zmysły i zaskoczyły umysł. Od czasu jego pierwszej powieści, Carrie, opublikowanej w 1973 roku, publiczność była oczarowana skręconymi opowieściami autora, a studia filmowe zwróciły na to uwagę.
Chociaż w tym roku The Dark Tower i It będą poddawani obróbce na dużym ekranie, istnieje cała kolekcja powieści i opowieści Stephena Kinga, które już przeskoczyły na srebrny ekran, czasem więcej niż raz. I chociaż King może mieć za sobą więcej kinowych adaptacji niż jakikolwiek inny autor w historii, nie oznacza to, że wszystkie są arcydziełami.
Poniżej znajduje się dziesięć najlepszych adaptacji filmowych Stephena Kinga i sześć absolutnie najgorszych. Największe przykłady to od przerażających thrillerów po sentymentalne dramaty, a najbiedniejsze - od obozowiska wypełnionego serem po zawiłe katastrofy science fiction. Żeby było jasne, ta lista jest tylko filmami, więc chociaż kochamy jej telewizyjną wersję i nie znosimy serialu Under the Dome, nie pojawią się w tym artykule.
Oto 10 najlepszych i 6 najgorszych adaptacji filmowych Stephena Kinga.
16 Pet Semetary (Best)
Seminarium dla zwierząt rozpoczyna się od doktora Louisa Creeda i jego rodziny przeprowadzających się do osobliwego domu na wsi. Wszystko wydaje się idealne, dopóki młody syn Creeda, Gage, nie wyruszy na pobliską wąską drogę i zostanie śmiertelnie zabity przez nadjeżdżającą ciężarówkę. Pogrążony w żalu i zasmucony poczuciem winy Louis chowa syna na pobliskim tajemniczym cmentarzu, mając nadzieję, że uda mu się przywrócić jego syna z martwych.
Choć proste, Pet Semetary korzysta z intrygującego założenia: co byśmy mogli przywrócić bliskich z grobu? Może to zabrzmieć kusząco, ale - jak tak elokwentnie podkreśla Fred Gwynne w filmie - „czasami martwy to bettah”.
Zmarli umieszczeni na niesławnym cmentarzu wracają do krainy żywych jako bezduszne maszyny do zabijania, w tym niegdyś uroczego syna Louisa Gage'a. Zakręcona fabuła o nekromancji tworzy zaskakująco chłodny film z przerażającą atmosferą, groteskowymi obrazami i być może najlepszym filmowym akcentem Maine wszechczasów od postaci Juda Crandalla Freda Gwynne'a. Jeśli chodzi o adaptację Stephena Kinga, nie ma dużo bettah niż to.
15 The Mist (najlepszy)
To, co z początku wydaje się dziwną burzą z piorunami, wkrótce staje się czymś bardziej przerażającym, ponieważ dziwna mgła uwalnia wszelkiego rodzaju krwiożercze stworzenia w małym miasteczku w Nowej Anglii w Mgły. Poszarpana grupa ocalałych trzyma się w sklepie spożywczym, walcząc o życie, a rosnące zagrożenie grozi rozerwaniem grupy na strzępy.
Wkrótce zamienił się w serial telewizyjny o Spike, Stephen King's The Mist po raz pierwszy zaadaptowano do tego filmu z 2007 roku w reżyserii Franka Darabonta, który wykonuje godną pochwały pracę nad wprowadzeniem tego science fiction / horroru. Aktorzy zapewniają poziom złożoności filmu, zwłaszcza Thomas Jane, który gra główną rolę. Chociaż film jest czasami mroczny i cyniczny (szczególnie zakończenie), jest to część powodu, dla którego Mgła jest tak atrakcyjna.
14 Carrie 2013 (Najgorszy)
Wiele książek Stephena Kinga dotyczy więcej niż jednej adaptacji, zwłaszcza Carrie, która została po raz pierwszy nakręcona w filmie w 1976 roku, musical na Broadwayu w 1988 roku, film nakręcony dla telewizji w 2002 roku, a potem kolejny film w 2013 roku. wszystkie mają różną jakość, luz z wersji 2013 był szczególnie silny, nie tyle, że był okropny, ale zupełnie niepotrzebny.
Adaptacja Briana De Palma z 1976 roku nadal trwa, zapewniając poczucie przerażenia i przerażenia dzięki wspaniałym występom Sissy Spacek i Piper Laurie. Remake z 2013 roku ma równie imponujący talent aktorski z Chloe Grace Mortez i Julianne Moore w rolach głównych, ale jakoś film nigdy nie klika.
Trudno jest pozbyć się wrażenia, że widzieliśmy to wszystko wcześniej, ponieważ wersja 2013 oferuje bardzo niewiele nowych pomysłów na ulepszenie oryginału, a nawet uzasadnia remake.
13 The Green Mile (Najlepsza)
W odcinku Zielona mila strażnik celi śmierci Paul Edgecomb widział to wszystko, dopóki pewnego dnia nie pojawił się więzień imieniem John Coffey. Paul i reszta strażników więziennych stają przed ogromnym dylematem moralnym, gdy odkrywają, że Coffey, skazany morderca, jest w posiadaniu jednego z najbardziej cudownych darów, jakie kiedykolwiek widzieli.
Kolejna adaptacja Króla, w reżyserii Franka Darabonta, The Green Mile gra Toma Hanksa i nominowanego do Oscara Michaela Clarke Duncana w niezwykle emocjonalnym dramacie więziennym. Historia o celi śmierci jest prosta, ale wydarzenia w filmie są całkowicie fascynujące.
Wynika to ze wspaniałej obsady postaci, w tym bardzo nieskrępowanego Sama Rockwella jako strasznego mordercy. Jest to jednak program Michaela Clarke'a Duncana od początku do końca, tworząc z Johnem Coffee jedną z najbardziej tragicznych postaci wszechczasów.
12 Dreamcatcher (Najgorszy)
Dreamcatcher podąża za czterema uzdolnionymi telepatycznie przyjaciółmi, którzy spotykają się na corocznej zimowej wycieczce do domku w lesie. Jednak sytuacja zmienia się na gorszą, gdy w pobliżu znajduje się rasa mięsożernych kosmitów, którzy mieli wypadek. Korzystając ze swoich specjalnych mocy telepatycznych, przyjaciele próbują pokonać zagrożenie ze strony obcych, mając do czynienia z agencją rządową o tajnym planie.
Chociaż Dreamcatcher ma fantastyczny zestaw aktorów, w tym Morgana Freemana i Damiena Lewisa, brakuje jego scenariusza i jest irytująco mylące do absurdu.
Film jest wzdęty, nadmiernie skomplikowany i wręcz dziwaczny (spójrz tylko na te brwi na Morganie Freemanie), ale ma w sobie tyle złych, że prawie dobrych chwil, w tym zamieszkujących tyłek obcych-ślimaków … w które trzeba po prostu uwierzyć.
11 The Dead Zone (najlepszy)
Po przebudzeniu się z pięcioletniego przecinka z powodu poważnej awarii samochodu były nauczyciel Johnny Smith odkrywa, że ma zdolność do wglądu w życie innych ludzi - przeszłość, teraźniejszość i przyszłość - w Strefie Umarłych. Dowiedziawszy się o jego darze, policja przekonuje Johnny'ego, aby pomógł im rozwiązać niedawną sprawę morderstwa, ale medium wkrótce przekonuje się, że jego moce często powodują więcej szkody niż pożytku.
W przeciwieństwie do tylu adaptacji Stephena Kinga, The Dead Zone Davida Cronenberga wykonuje niezwykłą pracę polegającą na wierności oryginalnej powieści. Niewielkie zmiany, jakie wprowadza, podobnie jak niektóre motywacje postaci, pozwalają nadać filmowi dodatkową głębię, której nie ma w książce.
Występ Christophera Walkena, choć nie jest jego najlepszy, wciąż jest emocjonalnie naładowany. Przedstawia Smitha jako empatycznego, samotnego faceta, który po prostu stara się postępować właściwie. Podczas gdy Cronenberg jest znany ze swojej estetyki horroru, jego praca tutaj jest zaskakująco powściągliwa, dzięki czemu The Dead Zone jest porywającym thrillerem / dramatem godnym tytułu Stephena Kinga.
10 The Mangler (Najgorszy)
Mangler zaczyna się od strasznego wypadku z udziałem maszyny do składania w starej pralni. John Hunton zostaje wysłany, by zbadać sprawę i wkrótce zdaje sobie sprawę, że jest nad głową, po odkryciu, że falcerkę opętał demon z piekła i nabrał smaku ludzkiego ciała. Tak, to było naprawdę oparte na historii Stephena Kinga.
Król znany jest z przekształcania przedmiotów nieożywionych w żądnych krwi zabójców. Christine opowiada o morderczym samochodzie, Maximum Overdrive dotyczy zabójczych ciężarówek, ale kto by pomyślał, że w jednej z jego adaptacji filmowych będzie mięsożerna prasa do prania?
To pomysł, który jest niestety bardziej głupi niż przerażający. Mimo najlepszych starań weterana horrorów, Tobe Hoopera (Teksańska masakra piłą mechaniczną, Poltergeist), film upada na twarz ze śmiesznymi przedstawieniami, a nawet lepszym dialogiem. Mangler jest tak samo zniekształcony, jak to tylko możliwe.
9 Dolores Claiborne (najlepszy)
Kiedy Delores Claiborne zostaje oskarżona o zamordowanie zamożnej starszej kobiety, którą się opiekuje, jej córka Selena - reporterka z wielkiej ligi - wraca z Nowego Jorku w celu przeprowadzenia śledztwa. W Delores Claiborne Selena odkrywa intrygujące informacje, w tym szczegóły dotyczące przeszłości swojej rodziny.
Choć nie jest tak dobrze znany, jak niektóre inne filmy z tej listy, Delores Claiborne to adaptacja Stephena Kinga, która jest klasą mistrzowską w emocjach i niepewności. Reżyser Taylor Hackford decyduje się na rozwinięcie filmu w pomieszany, chronologiczny porządek, który był korzystny dla krętej narracji i trzymał widzów na dystans.
Występ Kathy Bates jako Dolores jest absolutnie imponujący. Mimo że film czasami nie jest tematem głównym wątku fabularnego, Delores Claiborne jest porywającym dramatem, który pozwoli ci zgadnąć do samego końca.
8 Maximum Overdrive (najgorszy)
Gdy kometa mija atmosferę Ziemi, maszyny na całym świecie zaczynają ożywać w morderczym szaleństwie w grze Maximum Overdrive. Wśród maszyn-zabójców jest grupa ciężarówek, które trzymają grupę ludzi, którzy przeżyli jako zakładników na stacji benzynowej.
Maximum Overdrive oznacza reżyserski debiut Stephena Kingsa, a także jego ostatni, a po jednym obejrzeniu tej akcji / horroru nietrudno jest zrozumieć, dlaczego. Maximum Overdrive to kampowy film B, który budzi więcej śmiechu niż dreszczy i Winny jest głównie nierówny kierunek króla.
Wprawdzie film jest zabawny, gdy gwiazda Emilio Estevez stara się prowadzić rozmowy na temat benzyny z zabójczymi ciężarówkami, ale przesłanka jest tak komiczna, że prawie niemożliwe jest potraktowanie filmu poważnie. Jeśli jednak chcesz wyłączyć mózg na kilka godzin, Maximum Overdrive może być świetną zabawą, pomimo wielu wad.
7 Carrie 1976 (najlepsza)
Jedna z najwcześniejszych adaptacji Stephena Kinda, Carrie, gra Sissy Spacek jako Carrie White, nieśmiałą, niespokojną nastolatkę o zdolnościach telekinetycznych. Carrie po prostu próbuje przetrwać swój burzliwy czas w szkole średniej, zajmując się swoją dominującą, religijną matką, ale ostatecznie zostaje zepchnięta na brzeg przez upokarzający dowcip, który prowadzi do tragicznych konsekwencji na balu maturalnym.
Reżyser Brian De Palma stylowo wprowadza w życie pierwszą powieść Stephena Kinga, tworząc jedną z najlepszych adaptacji dzieła autora. Przełomowa rola Sissy Spacek jako niespokojnej nastoletniej Carrie jest zarówno sympatyczna, jak i przerażająca, co skutkuje jednym z najlepszych występów w horrorze.
Dzięki gwiazdorskim występom film De Palmy ukazuje ból i nędzę, które towarzyszą byciu rybą bez wody w szkole średniej. Choć ma momenty okropnej przemocy (kończąca się scena balowa jest wyjątkowym momentem w świecie horroru), Carrie działa bardziej jak brutalne badanie charakteru niebezpiecznych skutków znęcania się i katastrofalnych konsekwencji, do których może prowadzić.
6 komórek (najgorsze)
John Cusack i Samuel L. Jackson występują w przerobionej przez Stephena Kinga przeróbce Cell, która osadzona jest w świecie pogrążonym w chaosie po tym, jak tajemniczy sygnał telefonu komórkowego powoduje morderczą epidemię. Każdy kraj jest przepełniony krwiożerczymi ludźmi, podczas gdy grupa ludzi w Nowej Anglii próbuje poradzić sobie z powstającym chaosem.
Jeden z najgorszych filmów w zeszłym roku, Cell to katastrofa filmowa od początku do końca. Jego fabuła, dotycząca dziwnego sygnału telefonu komórkowego, który zamienia wszystkich w wściekłych morderców, jest wyjątkowo przestarzała i hokey, szczególnie odkąd King napisał powieść w 2006 roku, kiedy koncepcja była znacznie bardziej świeża.
To wszystko prowadzi do niesamowicie banalnego filmu, którego nawet charyzmatyczny Samuel Jackson nie może uratować. Niedbała edycja, absurdalne przesłanie i złe pisanie Stephena Kinga (który tak naprawdę zaadaptował scenariusz z własnej historii) sprawiają, że Cell jest filmem prawie do obejrzenia.
5 Stand by Me (najlepszy)
Odbywająca się latem 1959 roku Stand By Me to opowieść o dojrzewaniu czterech przyjaciół, którzy wyruszają w podróż po lesie w poszukiwaniu zaginionego chłopca. Po drodze odkrywają coś o przyjaźni, życiu i tym, co to naprawdę oznacza robić dobrze.
Stand By Me w reżyserii Roba Reinera to śmiech, płacz i żałowanie, że nie masz jeszcze 12 lat. To film, który żyje i umiera dzięki występom czterech przyjaciół, z których każdy jest niewiarygodnie przekonujący w swoich rolach, zwłaszcza River Phoenix. Scena „mlecznych pieniędzy” przy ognisku jest szczególnie bolesna, a Phoenix zapewnia przejmowanie i szczerość, których większość dziecięcych aktorów jest po prostu niezdolna.
Dzięki fantastycznej grze aktorskiej, doskonałej ścieżce dźwiękowej i niemal idealnej końcówce Stand By Me to ponadczasowy klasyk, który udowadnia, że Stephen King potrafi pisać historie, które są nie tylko przerażające, ale i inspirujące.
4 nędza (najlepsza)
Jako druga adaptacja Króla, którą wyreżyseruje Rob Reiner, Misery to horror psychologiczny, który pozostaje z widzem długo po napisaniu napisów. To prosta historia pisarza Paula Sheldona, który został uratowany po wypadku samochodowym przez jego „największą fankę”, Annie Wilkes, która okazuje się być kompletnym psychopatą.
Pozostała część środowiska uruchomieniowego widzi Wilkesa torturującego Paula, który go wyśmiewa, krzyczy na niego, odurza go i, w jednej szczególnie niepokojącej scenie z młotem, kuli go.
Choć reżyser Reinera jest solidny, tym, co naprawdę sprawia, że widzowie wracają do tej adaptacji Króla, jest niesamowita gra aktorska. James Caan jest doskonale obsadzony jako sympatyczny Paul Sheldon. Nieprzewidywalność i maniakalna energia, którą Kathy Bates wnosi do stołu, tworzy jednego z najlepszych złoczyńców filmowych wszechczasów, a aktorka zdobyła pierwszą nagrodę Akademii w 1991 roku.
3 dzieci kukurydzy (najgorsze)
Children of the Corn to nie tylko słaba reprezentacja historii Stephena Kinga, ale wręcz przerażający film. Charakteryzuje się niechlujnym działaniem, strasznymi efektami, śmiesznym scenariuszem i atmosferą, która jest, szczerze mówiąc, bardziej komiczna niż przerażająca.
Teoretycznie spisek o morderczym kulcie dzieci, które poświęcają dorosłych, powinien być przerażająco przerażający, ale wszystkie Dzieci Kukurydzy udają, że wprawiają w zakłopotanie odbiorców tym, jak w ogóle powstało coś tak dziwnie nieprawdopodobnego.
Chociaż pierwszy film jest fatalny, Children of the Corn zajmuje najniższe miejsce na tej liście, głównie za to, że zrodził ciąg strasznie wykonanych kontynuacji. Jeden po drugim (łącznie dziesięć filmów), każdy nowy wpis w serii pogarsza się, coraz bardziej odchodząc od oryginalnej historii Kinga.
Seria Children of the Corn nie jest zabawna, nie jest trzymająca w napięciu i na pewno nie jest przerażająca. Jest to jedna z najsłabiej ocenianych serii Rotten Tomatoes, która z łatwością budzi hańbę bycia najgorszym filmem adaptacyjnym Stephena Kinga, jaki kiedykolwiek powstał.
2 The Shining (najlepszy)
Od czasu premiery w 1980 roku publiczność nazywa Shininga Stanleya Kubricka jednym z najstraszniejszych filmów wszechczasów. Nietrudno zrozumieć, dlaczego, z windami otwierającymi się na rzeki krwi, przerażającymi nieumarłymi bliźniakami wyskakującymi na korytarzach i naprawdę przerażającym występem Jacka Nicholsona.
Jednak to mrożąca krew w żyłach atmosfera i fascynująca mistyka sprawiają, że widzowie wracają po więcej. Dlaczego Jack Nicholson był na tym zdjęciu z lat dwudziestych? Jakie jest znaczenie pokoju 237? Możemy nigdy nie uzyskać odpowiedzi na te pytania, ale fani filmów na zawsze będą prześladowani pytaniami, które przynoszą.
Choć Lśnienie bardzo odbiega od materiału źródłowego w oryginalnej powieści Kinga (do tego stopnia, że King publicznie ogłosił swoją nienawiść do niego), wciąż jest uważany za klasykę horroru i pozostaje jednym z najlepszych filmów Kubricka.
